Table of Contents:
Translated by Mariam Drammeh, P.T. Meadors, and Catherine McKean
Piazza S. Maria Novella
Giuseppe Maria Mecatti, Notizie storiche riguardanti il capitolo esistente nel Convento dei Padri Domenicani di S. Maria Novella della città di Firenze. Firenze 1737. P. Vincenzo Fineschi.
“S. Maria Novella: so named in opposition to older Marian churches.” “S. Maria della Vigna: so named on the occasion of 1221 - apparently because of the location in the vineyards.”
S. Maria Novella is the head/main office of the Dominicans [in rel. to the Dominican Order] in Florence.
A chapel named S. Maria Novella was first mentioned in 983 [CE], in front of the city walls in the vineyards.
In the last thirty years of the 11th century, a parish church was constructed nearby with the same name and was consecrated by Bishop Rainer on October 30th, 1094 [CE] with the participation of the Cathedral chapter. Since then, the church and chapel of S. Maria Novella existed side by side. In its neighborhood a bell tower and Monastery for the Dominican Order were probably erected. These, originally the patrons, were gradually deprived of their rights in the following decades by the flourishing parish community.
Barely a century after the victory of the citizens, on November 9, 1221, their parish priest had to give up in favor of the Dominicans from S. Maria Novella. The [Dominican] Order had already gained a foothold in Florence three years earlier. From Badia a Ripoli he had first moved to the Hospital of S. Pancrazio and then had made attempts to obtain the churches of S. Paolo or S. Pancrazio - in vain, since the secular clergy objected. As a result, the leader of the monks, John of Salerno, had proposed S. Maria Novella and enforced his proposal (7). The solemn investiture took place on November 8, 9 and 12, 1221, by the actual author of the change of possession, the Cardinal Legate Ugolino (7), who had obviously recognized the importance of the young order for papal politics and promoted the establishment also in other ways such as by having monastery rooms prepared. However, the church remained unchanged for the time being. Soon (1244) it was no longer sufficient to meet the needs [of the monks], as the pious began to flock to the heretical sermons of the monks, especially Peter of Verona (later Saint Peter Martyr) (8).
Probably at the instigation of the newly elected, 27-year-old, highly talented Prior Aldobrandino Cavalcanti (9), the plan for a comprehensive new building was then made. In April 1246, as can be seen from a letter of indulgence issued by Pope Innocent IV, the construction was already in full swing (10). In 1250 the pope renewed the indulgence (11). At that time, the transept with the choir chapels were built, as the first main part of the women’s church, which was planned in its basic features according to today’s [middle 20th century CE] construction methods. It was the first monumental building in the gothic style in Florence and became the high school for the numerous places of worship that grew up in the second half of the 13th century and gave the city a completely new face. As per tradition, it is unknown who directed the construction. The findings suggest that the builders came from Cistercian circles and from the earliest Tuscan and Umbrian mendicant architects (14). The construction was carried out in the following stages: 1. Construction of the first floor of the transepts and the choir chapels, progressing from west to east; 2. Construction of the upper walls of the transept and the main choir chapels (in the eastern arm the founder, Aldobrandino Cavalcanti, found his last resting place in 1279); 3. The main choir chapel and the transept were vaulted, the entrance arcades of the country house were built, the Strozzi chapel was added; around this time the Romanesque church was demolished, which had been left for the time being for worship south of the newly rising walls (15).
In all probability, this decisive step forward took place in 1279, when the Cardinal Legate Latino Frangipani, Bishop of Ostia, laid the foundation stone of the “new church” of the preaching monks with great solemnity in eternal memory of the reconciliation he had brought about between the Guelphs and the Ghibellines. Contrary to tradition, this message, which was written down two centuries later by Giovanni Villani, should not be interpreted on the basis of the findings of the building and the situation of the inscriptions, and on the basis of the documents (16).
The building work was now promoted with great speed; the monks and the burghers clearly intended to outdo all similar churches in Italy with this work (17). In 1295, 1297 and 1298 the city government gave money for the undertaking (18). The construction of the new large square in front of the façade began as early as 1287 (19): the foundation walls of the church may therefore have already existed in their entirety at that time. In 1297 there was already one - and probably not only one - of the “avelli” (tombs) on the east side of the cemetery wall (20). In 1298 the first and second bays in front of the crossing (with the monks’ choir) were in use, in 1300/ and 1305 the 3rd and 2nd bays (counted from the façade) (21). In 1298, the Minerbetti family probably also made a donation for the construction of the eastern aisle (and perhaps other parts) (22). Soon afterwards, the nave may have been essentially completed. The façade was begun around 1300 (23). That was the most important part.
The main features of the completed work were then gradually completed. A bell tower is mentioned as early as 1305, but the current one was not built until 1330 at the expense of the Dominican Archbishop Simone Saltarelli of Pisa (24). Between 1303 and 1325, the Rucellai Chapel was built in front of the eastern transept (25). Around 1350, the lower half of the façade was encrusted with marble; the donors were Turino Baldesi and Fra Minia Lapi (26). Around 1350 - 60, Mainardi Cavalcanti had the present sacristy built in the angle between the western transverse arm and the country house (27). The master builder of the bell tower, the façade and the sacristy was most likely the then head of the building lodge, Fra Jacopo Talenti da Nipozzano (d. 1362), to whom the monastery necrology attributes “large parts of the church” (28). On April 20, 1358, a lightning strike thru the spire and the crowning marble angel down onto the adjacent roofs; the damage was repaired in 1359 (29). In 1420, Pope Martin V celebrated the solemn final consecration of the church during a visit (30).
Around 1456 ff. the extension of the façade was continued. Giovanni di Paolo Rucellai had Giovanni Bettini execute the famous Renaissance façade based on designs by Leone Battista Alberti, which covered the Gothic ground floor with a monumental order and newly incrusted the still bare upper floor (31). Completion date: 1470 (inscription).
In 1462 and 1466, repairs were made to the roof and the bell tower (32). Between 1472 and 1497 construction of the Capella “della Pura” (in the angle between the eastern transverse arm and the nave) on behalf of the Ricasoli family (33).
Around 1508, Giuliano da Sangallo extended the inner side choir on the left transept at the behest of the Gondi family; upper parts of the altar wall in 1602 (34).
In 1565-72 Vasari “reformed” the church in the taste “The victim who is able to articulate the situation of the victim has ceased to be a victim: he or she has become a threat.” of the late Renaissance: the monks’ choir in the last two bays of the nave was removed, a row of monumental altar tabernacles was added to the side aisle walls (one tabernacle in each bay), the furnishings were rearranged (35), the large eastern side portal on the nave was walled up and a new, smaller portal was opened north of it (36).
In 1575-78, Giovan Antonio Dosio extended the outer side choir on the left transept on behalf of the Gaddi family (37).
In 1616, the entrance wall to the sacristy (south wall of the left transept) was given a façade by Gherardo Silvani or Fabbrizio Boschi (38).
In 1778, the crumbling crabs were removed from the edges of the spire and the spire was given a Baroque finish (39). In 1838, further restoration work was carried out on the bell tower (40).
In 1857-61 the church was thoroughly and rather haphazardly restored. In particular, the window sills were raised in order to replace the Vasari tabernacles with large neo-Gothic altars (41). In 1893, the bell tower, which had been altered over time, was restored to almost its original state (42). 1904 Exposure of the previously built-in choir (43). 1914 Opening of the walled-up windows of the Cappella Rucellai (44). In the same year, replacement of the weathered stones of the façade (45). 1922 Addition of the previously unfinished eastern volute to the façade (based on the pattern of the western one) (46).
There is a great deal of information about the history of the monastery buildings, but it is often inconclusive. The building survey provides results that also lack the ultimate clarity. There is a complete lack of thorough stylistic-critical preliminary work, as well as precise plans and measurements. The following attempt can therefore - especially for the period before 1300 - only claim the value of a working hypothesis.
In 1197, a “claustrum” is mentioned next to the Romanesque church (47); this probably referred to the same buildings that Cardinal Ugolino had a commission of rich patrons make makeshift in 1221 and 1222 for the purposes of the new Dominicans (48).
In 1246, a comprehensive new building was begun (49). Significant news from 1250 and 1252 report on the extent of the work: according to this, the outermost limits of the present monastery complex were already reached at that time - at least through the purchase of land (50). The grandiose system of mighty cloisters framed by many adjoining buildings thus probably originated from the same time and the same circle as the church project, which was supported by the same spirit.
Of course, its construction took a good hundred years. Around 1250, the lower arcade of the All Saints’ Chapel was apparently built at the point where the Romanesque cloister met the left transept of the newly built Gothic church (51). A little later, probably a second addition to the Romanesque system: expansion of the passage between the present sacristy and the present “Spanish Chapel” - probably also an attempt to give the passage between the oldest chapel and the Romanesque church a monumental form (52). Around 1270, perhaps the first beginnings of a Gothic cloister: construction of the first bay (counted from the east) of the north wing (the later chapel of SS. Filippo e Jacopo) of the current “Chiostro de’Morti” (“Chiostro Vecchio”), possibly also of the entire northern cloister wing of this courtyard, roughly by demolishing the Romanesque cloister; around 1279/80, probably a continuation of this undertaking: construction of the Strozzi Chapel and the east wing below (53). This was the beginning of the system of corridors and burial chapels, which was then gradually extended further north. 1284/85 Building activity in the southern outer parts: on the later “Chiostro dell’Infermeria” (master builder: Fra Albertino Cambi, called Mazante), in the area of the later pharmacy, on the Laudesi brotherhood building (at the main gate) and on the “school” of the Laudesi brotherhood located there (54).
Around this time, the monastery still seems to have consisted of two separate main parts: the already renovated “Chiostro Vecchio” next to the transept of the new church and the farm buildings to the south (55).
The completion of the church building freed up funds to create the connection between these parts, which had presumably been planned for a long time. Work began on the wing of the building to the south-north, which would later be joined by the “Chiostro Grande” to the west and the “Chiostro Verde” to the east: 1303-1308 Construction of the new chapter house, later known as the “Capitolo del Nocentino”; the “Chiostro Grande” was probably begun at the same time, although it was not effectively promoted until later (56). In the meantime, other projects were carried out, namely certain extensions to the main entrance and the “Chiostro Vecchio”: in 1318/19 the school and the hostel (57), in 1323 the cemetery wall (58), around 1330 probably the Strozzi-Trinciavelli chapel near the bell tower that had just been built (59). It was not until 1332/34, with the construction of the large chapel of St. Nicholas, the foundation of Dardano Acciaiuoli, that the focus returned to promoting the buildings on the “Chiostro Grande” (60).
It was precisely at this time that the Dominicans’ building activities were given a new impetus by a natural event that initially seemed damaging, the flood of 1333. The reference to the destruction caused by this put the monks in a position to appeal particularly effectively to public charity (61). Finally, the “Chiostro Grande” was energetically continued: resumption and gradual completion of the new dormitory “begun long before”, which is probably to be thought of above the “Capitolo del Nocentino” and north of it (62); construction of the cloister arcades on behalf of Archbishop Simone de’Saltarelli of Pisa (+1344), Johannes Tuccii de’Infangatis (+1348) and others (63). - This work was probably already supervised by Fra Jacopo Talenti, who had been in charge of the building workshop since around 1330 (63).
At that time, the “Chiostro Vecchio” also began to be remodeled again. 1338/1340 Establishment of a library in the north wing, probably by Jacopo Talenti, on the basis of a donation from the Baldesi (64). 1340-63 Addition of the transverse wing of the row of tomb chapels behind the two western side choirs (65). At the same time (1349-63) decoration of the north side and perhaps also the east side of the “Chiostro Vecchio” (66).
It was at this time that building activity in the monastery reached its peak. A series of favorable circumstances had come together: the plague of 1348 had made the townspeople extremely interested in ecclesiastical undertakings and eager to make sacrifices; a highly talented prior, the famous preacher and scholar Fra Jacopo Passavanti, had managed to win over the favorable mood for his enterprise; and a capable architect, Fra Jacopo Talenti, was ready to give the planned undertakings a monumental form. In this way, the monastery project conceived a hundred years earlier took shape in a grandeur worthy of the spirit of its original inventors. The most beautiful monument to this heyday is the “Chiostro Verde” with its annexes, the large refectory and the new chapter house (the “Spanish Chapel”). - Construction began around 1344; Buonamico di Lapo Guidalotti, a wealthy friend of the prior, donated a new chapter house to the monks, the choir of which was to serve as his burial chapel. The old chapel of S. Maria Novella, the forerunner of the Romanesque church, was sacrificed for this purpose; the chapter house with the first arcades of the “Chiostro Verde” in front of it was completed before 1355 (67). The other sides of this cloister were completed around 1360 on behalf of other families, as was the refectory to the west of the “Chiostro Verde”, which was also begun around 1350 (probably as a replacement for a somewhat older building donated by Prior Michele dei Pilastri?) (67).
In the same decade - around 1356 - the large north wing of the “Chiostro Grande” with the huge dormitory (“della Cappella”) extending into the “Chiostro Vecchio” and the library were also built (68). Fra Jacopo Talenti was most probably the director of all these buildings (69). A novitiate was built above the refectory, followed by an adjoining dormitory (on the “Chiostro Grande”, on the upper floor of the south wing), built between 1364-1383 at the expense of Fra Alessio Strozzi (70). This marked the end of building activity during this period.
In the 15th century, a gradual expansion of existing parts followed. 1418-20 Construction of a west wing as a papal hostel for Martin V; Ghiberti and Giuliano Pesello provided competing designs for this (71). Around 1424 installation of a small cloister in front of the south front of the refectory and renovation of the infermeria by the then (1424+) prior and Dominican general Lionardo Statii Dati (72). 1434
Remodeling of the papal apartment for Eugene IV (73). Around 1500 Addition of an (unfinished) upper storey above part of the loggia of the “Chiostro Grande” (74). 1505 Renovation of the “Chiostro della Porta”: creation of the Renaissance cloister between the monastery entrance and the “Chiostro Dati” (75). In 1504, the papal apartment was refurbished for Leonardo da Vinci, who drew his cartoon of the Battle of Anghiari there (76), and in 1515 for Pope Leo X (77).
Vasari brought about important changes in 1563 ff. on the orders of Grand Duke Cosimo I: the papal apartment was given to the nuns of the newly founded monastery della SS. Concezione and renovated for this purpose; the confraternity of S. Benedetto Bianco, which had been expelled from these rooms, was compensated by the installation of an oratory and cloister in the “upper cemetery” (78); the chapel wing behind the side choirs of the church was transformed into an entrance to the new monks’ choir in the main choir chapel (79). The beautiful staircase near the Infermeria (designed by Vasari himself?) probably dates from this period.
This was followed by several smaller conversions in the 17th century (80).
In 1814, the papal residence was returned to S. Maria Novella (81). A few years later, another major destruction took place. During the construction of the railroad station, some chapels at the “Chiostro de’Morti” were demolished and the monastery garden was turned into a public square (82). Restoration work had already begun. The “avelli” (burial niches) in the enclosing wall of the “upper” cemetery, which had almost completely disappeared over time, were renewed in 1847 (83). Further, rather intrusive restorations were renewed in 1847 (83). Further, rather intrusive restorations: 1892/94, 1912, 1914, 1915/16 (84) and 1921/29 (85).
The bell tower. Its original helmet was crowned with a cross flower and a figure of an angel and decorated with crabs on the edges (97).
The monks’ choir (“Tramezzo”). Until 1565/72, the original monks’ choir in the form of a high- walled rectangle clamped between the pillars stood in the last two bays of the central nave. For more details, see “Lost furnishings” p. 734.The monks’ choir façade was adjoined on both sides by a grille in the side aisles, so that the rear part of the church, which served the monks’ service, was separated in its full width from the front part, the preaching church of the lay congregation.The separating barrier and the entire monks’ choir zone are called “Tramezzo” (98) in the source writings (14th-16th centuries).
The side altars. Vasaris. 1565ff. erected on the side aisle walls, replaced 1857ff. To be presented like the corresponding, still preserved altar series in the nave of S. Croce. The capitals were composite (98a).
The “upper cemetery”. Located to the east of the nave of the church (in the angle between the eastern aisle and transept); demarcated from Piazza S. Maria Novella and Via degli Avelli by an enclosing wall with “avelli” (burial niches); see Wood-Brown, 1902, 101f.On the northern third of this medieval cemetery, consecrated in 1323, adjacent to the “Cappella della Pura”, there had been a cloister, the “Cortile della Pura”, since the 15th/17th century, and on the rest of the site to the south, the building complex of the brotherhood of S. Benedetto Bianco since 1570ff. All these buildings were removed in 1867 (for floor plan and reconstruction, see S. Benedetto Bianco, Vol. I, 354f.), and the surrounding wall was rebuilt in neo-Gothic style. Until 1847, in place of the present neo-Gothic portal, there was a portal by Ghe-rardo Silvani (17th century; illustrated in Ricci, Cento vedute di Firenze antica, 1906, plate XCI; see also note 80). Its extensive buildings have been restored to some extent to their original state. The original purpose (or location) of the individual parts can be seen from the “Building History” and from the plan on p. 693. It should be emphasized that this monastery complex was probably the richest, the most complete in Florence, that it probably came closest to the ideal of a complex that took all conceivable purposes into account. There were (in addition to the usual buildings) infirmaries, a pharmacy, a school, library rooms and a hostel.
The hostel; 1318/19. Located at the entrance to the monastery in Piazza S. Maria Novella.
Until the construction of the cloister (around 1350), there was a garden here that belonged to the monastery, but apparently not to the cloister - above the Gothic loggia of the cloister there was later an upper, Baroque loggia with pillars and basket arches, which probably dates from the 17th century (see note 84).
Originally there was probably a Romanesque cloister, and from the mid-13th century to the mid- 14th century perhaps a Gothic cloister loggia running around all four sides (cf. note 66) - For the reconstruction of the demolished buildings to the north of the Chiostro de’Morti, which are described below, see the plan on p. 693.
Chapel of St. Benedict of the Tornaquinci (plan no. 18); probably built in the late 13th century - see Wood-Brown, 1902, 99.
St. Paul’s Chapel of the Alberti (plan no. 10). Built in the late 13th century, rebuilt in 1565, see Wood-Brown, 1902, 100, 105, 108.
Brunelleschi Chapel of St. Lawrence (plan no. 11). Built soon after 1333 as the Simon Thaddeus Chapel of the Brotherhood of S. Gesù Pellegrino. Rebuilt in 1565, see Wood-Brown, 1902,106,108.
St. Martin’s Chapel of the Nelli (plan no. 12). Built before 1347, rebuilt in 1565, see Wood- Brown, 1902, 106/07, 108.
Building of the Confraternity of S. Gesù Pellegrino (plan no. 14). Built around 1347, located to the north opposite the last three chapels mentioned. The entrance was exactly opposite the Lrenz chapel. Behind it was a small cloister. From its north-west corner you entered a Anteroom. Behind this was the oratory (plan no. 15). Cf. Wood-Brown,1902, 107/08; the whole is depicted on the city view by Stefano Bonsignori (1584) (reproduction in Mori-Boffito,Piante e vedute di Firenze).
Chapel of the Stigmata of St. Francis (patrons: Alfieri-Strinati). Built in 1363, it is located approximately at the place numbered 13 on the plan. Vgl.Wood-Brown,1902,108. Garden wing of the dormitory (?) Such a building is shown on the plan from the Baroque period (no. 21).
Monastero del Capitolo”. The oldest chapter house, built in 1244, was located on Via Valfonda - probably in the extreme north-east of the monastery district - where the Tertiaries of the Dominican Order - “Pinzocchere di Penitenza” - had built a small convent in 1308. Cf. Wood- Brown,1902,77.
The dormitories at the “Chiostro Grande” (plan no. 29 and 30). They were originally three-aisled pillared halls, without the cell walls already shown on the plan, which were probably added in the 16th or 17th century - For the staircase (no. 28), see note 65 - On the upper floor above the west end of dormitory no. 30 is the “Cappela del Papa”, built in 1418-20.
The “Pope’s hostel” (plan no. 31). A series of rooms that the city government had built as a hostel for distinguished guests in 1418-20, located on the upper floor of the west wing of the “Chiostro Grande”; accessible through the associated chapel (cf. (see previous section), also by a staircase at the south end (from the Via della Scala), allegedly also by a flight of steps built according to a design by Lorenzo Ghiberti or Giuliano Pesello in 1418-20, on the lowest post of which the city’s heraldic lion, Donatello’s “Marzocco”, sat (this flight of steps is said to have been located in the west wing of the cloister of the “Chiostro Grande” [?])(99). In 1434 the halls were rebuilt and columns were erected above the entrance on the Via della Scala to support a protective roof. Cf.Wood-Brown,1902, 90ff.-The flight of steps has been demolished, the inn completely disfigured by later alterations
Photographs of the building: Older drawings in the Uffizi (nos. 4639,4650,4657,4682,4772);cf.Ferri,Indice,1885,52.-The most accurate ground-riB: by Ferdinando Ruggieri, engraving in,,Esequie di Luigi I. cattolico Re della Spagna” etc., by Niccolò Marcelli Venuti, Firenze 1724.-Summary building records in Dehio-von Bezold, Kirch- liche Baukunst des Abendlandes, VIII,1901,534,539;Wood-Brown,1902; Supino, Gli albori, 1906; Paatz, Werden und Wesen der Tre-centoarchitektur in Toskana, 1937, fig.1ff. (the ground plan fig. 27 is based on Ruggieri’s ground plan).-fig. p.682.
Type. Three-aisled Gothic pillar basilica with transept and five adjoining square choir chapels, of which the central one is twice as large as the others.- Since the terrain under the church slopes slightly from east to west, and since the older cemetery was to be preserved under the church, an artificial base had to be built under the western half of the church to compensate for this; it partly contains burial vaults (cf. Wood-Brown, 1902, 96).
South-north-facing Gothic quarry stone building; most of the structure is made of house stone (Macigno), a smaller part of brick. Marble incrustation on the façade.
Its structure corresponds to the basilica cross-section of the nave behind it: a lower, wider part rises up to the height of the side aisles; above its center rises the front wall of the upper aisle (with a pediment), flanked by two volutes. The lower part has two storeys, a high ground floor and an attic. All parts are richly clad in white, red and green marble. - Components from two different construction periods and styles overlap and intermingle: Gothic parts, which were created around 1350 (probably by Fra Jacopo Talenti), and Renaissance parts, which were created in 1456-70 according to a design by Leone Battista Alberti. The older parts dominate the lowest storey of the façade up to the base of the attic. The younger parts intertwine with the older ones on the ground floor; on the upper floors, only they are present.
The Gothic sections have an ancient appearance, almost in the spirit of the great architects of the late Dugento and early Trecento (100). Its model could have been the façade of S. Paolo in Pistoia, a creation of Giovanni Pisano’s building school from 1313; in addition, the Florentine cathedral façade by Arnolfo di Cambio probably also had an inspiring effect - the central section has been replaced by Alberti’s main portal. On either side of it, four narrow, high wall bays are divided by slender pilaster-like pilasters supporting four semi-circular blind arches. At the bottom of each wall bay is a pointed-arched burial niche (“avello”) (100a); in the two bays that lie beneath the flanking walls of the upper aisle, two slender pointed-arched portals, each with a low wimperg, open in its place. The vertical structure is intersected by a horizontal one: at the bottom, a fairly high, richly and finely profiled base; above this, the band of ornamented sarcophagus fronts of the tomb niches, interrupted by the portals; at the height of the transom points of the niche arches, profiles that cross the pilasters; above the pointed arches, a cornice that cranks over the pilasters; below the crowning blind arches, a row of capitals. On the pointed arches of the tomb niches, the wedge stones are alternately green and white; the white wall panels above the niches are patterned with green rectangles (101); two rows of these rectangles follow one another; the rectangles of the upper row end in semicircular arches at the top.
The Renaissance parts: most important building photos: Laspeyres, Die Kirchen der Renaissance in Mittelitalien, 1882, XI;Stegmann-Gey-müller, Architektur der Renaissance in Toscana, IIIa, 11, 12 (102).Leone Battista Alberti attempted to extract an antique composition from the existing state of the building: he gave the already incrusted ground floor a new rhythm by installing a monumental “order” of three-quarter columns; he designed the remaining area above as an attic; while he thus echoed the antique triumphal arch scheme on the lower, broader part of the façade, he gave the lower part of the façade an antique triumphal arch scheme.
He gave the still undecorated front of the upper arcade the shape of a temple front. However, he was unable to fulfill the Renaissance demand for axial justice, as he adopted the Gothic system in which the flanks of the upper arcade have the portal openings below them. In place of the (three?) Gothic central bays, a mighty niche-like portal opens with a pilaster-studded jamb and a round arch designed as a coffered barrel vault. Flanking it are two colossal columns set into the wall and two corresponding columns further to the left and right, directly next to the green and white (horizontally) striped corners (widened to form strong pillars). An antique entablature rests on the capitals of the columns and corner pillars and at the same time on the intervening apexes of the Gothic blind arches as the conclusion of the lowest story of the façade; above this follows the attic, a white zone with juxtaposed green striped squares, each of which has a rosette etc. in the center - similar to the decorative squares above the gallery of the baptistery; the striped corner pillars of the first floor continue at the corners. On the front wall of the upper aisle, the marble cladding forms a composition in the style of an ancient temple façade, which is depicted using the Florentine incrustation style: four pilasters (horizontally striped in green and white) divide three wall bays and support an entablature above which a pediment rises. In the middle, wider wall panel, the older, Gothic rose window (too low-set); in the gable, the sun-like Jesus emblem; on the frieze of the entablature, the name of the founder and the completion date 1470 in large Antiqua letters; the white wall panels are divided by green rectangular strips, each of which contains a green star pattern in the middle. Two volutes serve as spandrels between the front of the clerestory and the wider lower part of the façade - for the first time in the history of architecture, a motif that was to conquer the architecture of Europe from here. The shape of the volutes is inspired by the buttress volutes on Brunelleschi’s cathedral dome lantern; rich incrustation ornamentation on each volute, each dominated by a Gothic rose.
The main portal was executed by the sculptor Gio-vanni di Bertino and his workshop; the “imprese” of the Rucellai family (sails) and the Medici family (ring with feather), who were closely associated with them, are attached there and to the relief and encrusted frieze under the attic as leitmotifs (103).
Nave; around 1279-1310.
Three-aisled basilica. Very simple structure, in striking contrast to French Gothic and in close connection with Italian-Romanesque building habits. The side aisles and the clerestory are divided into wall bays by pilaster-like buttresses, each containing a window (ogival windows in the side aisles, lancet windows in the clerestory). At the top of each nave a round-arched frieze, which is cranked over the buttresses on the side aisles (not on the central nave); lion heads as gargoyles on the crankings.The front, somewhat younger bays (after 1300) have slightly different window and frieze profiles than the last two bays in front of the transept, which are somewhat older (around 1278-1300).- On the east side in the third bay, a later (around 1300), now walled-up, magnificent side portal (103a) in the type of a richly varied round-arched pillar-pillar portal.
Basic features. The two transepts, the crossing between them and the adjoining main choir chapel are somewhat lower than the central nave of the nave; chapels of much lower height are placed in front of the transepts all around, with a strong corner pillar of rectangular base at each corner of the end walls of the transepts and the main choir chapel (104). A frieze of pointed arches on consoles runs around the transverse arms and the main choir chapel (including corner pillars) at the height of the upper wall end, above which rise the three low gables of the end walls and on the corner pillars cube-like tops with small, baroque pyramid helmets (the latter are missing on the eastern transverse arm, however w(here blind arches are attached to the cube tops instead).
The three end walls of the transverse arms and the main choir chapel are the most richly structured. On all the gable slopes there are Cistercian-style brick console cornices - on the main choir chapel there are three lancet windows joined together in a group (the central one higher) with a small rose window above each lancet - also a Cistercian motif (105). The fact that all these windows are held together by a huge, pointed blind arch and connected to the corner pillars is idiosyncratic and grand (106). There is a recessed cross in the gable and a single pointed arched window (now walled up) in the east transept, with a rose window above it (107); above this is a pointed arched blind window (framed by columns) which pierces the cornice at the base of the gable (108).
The choir chapels: the main choir chapel has already been described; in the rear part of each of its side walls is a lancet window, which was already walled up during construction due to a change of plan (109); to the left and right of the main choir chapel are two side choirs half the size. On their rear wall, buttresses, one between each and a slightly larger one on the exposed corner of each of the two outer side choirs; they are structured to match the corner pillars of the main choir chapel (110). A frieze crowns them, forming the upper end of the side choirs. In contrast to the corresponding but somewhat younger frieze on the main choir chapel and on the transverse arms, it is made of brick and is quite richly structured: at the bottom a “German band”, above it an arched frieze of columns and pointed trefoils, at the top a cornice (111). - Each side choir originally had a pointed arch window at the back; only the one immediately to the left of the main choir chapel has survived. Of the others, the walled outlines are still partially recognizable, above which a transverse rectangular lancet window now opens in each of the three chapels - ingredients of the late Renaissance and Baroque periods.
In front of the two western side choirs is the low wall of a corridor that has been laid out in front. The chapel extensions. The unadorned “Cappella della Pura” (late 15th century) in the angle between the nave and the eastern transept; the Rucellai Chapel (around 1303/25) with three masonry lancet windows in front of the end wall of this transept. - The sacristy by Fra Jacopo Talenti (c. 1350/60) is located at a corresponding angle on the western transverse arm, surrounded by the monastery buildings; the three pointed arches of the large window in its rear wall (see p. 691 below) are framed by a semi-circular blind arch. In front of the end wall is the high Strozzi Chapel (c. 1279), in which a lancet window opens.
It leans against the southwest corner of the western transverse arm - probably the work of Fra Jacopo Talenti. Like the other work of the master, the façade, it appears very ancient, almost Romanesque, and was probably modeled on a building from the late 13th century, the bell tower of Ognissanti. - It rises above a square base. Its corners are each reinforced with a flat template and round arch friezes grow out of these corner templates, dividing the four storeys. These storeys increase in height and openness towards the top. In the lowest, a narrow pointed arch on each side, in the second a two-part pointed arch, in the third three round arches supported by columns, in the fourth a corresponding but higher and more open group of sound openings, above which a slightly projecting round arch frieze forms a cornice. Above each side of the tower an eyelash gable, between which rises the four-sided helmet; it was renewed in 1778 (112), generally probably fairly faithful.
Monumental Gothic spatial creation, the oldest in Florence, groundbreaking for the beginnings of Florentine Gothic and always inspiring for its further development, highly significant and fruitful due to its bold security.
The bold certainty with which a Gothic spatial and structural system with a Tuscan character was developed from the scheme of the Burgundian Cistercian basilica is highly significant and fruitful.-Paatz, Werden und Wesen der Trecentoarchitektur in Toskana, 1937,7ff. (113), gives a detailed account of the historical significance of this development.-The individual parts of the church are discussed from the choir to the façade, in the order in which they were built. - Fixtures and additions from later periods follow at the end.
Articulated pillars (and corresponding wall pillars), pointed arches and ribbed vaults everywhere. All walls and vaults are made of lightly plastered quarry stone, all structures of gray-brown, finely worked sandstone (pietra serena).
The transept is formed by three square bays of equal size: the crossing and the two transverse arms; at the back of the crossing is the main choir chapel of equal size and design, on either side of it, half the size, with two square side choirs on each transverse arm; this scheme is taken from the Cistercian basilicas (114). In front of the side choirs there is a platform of two steps; in front of the main choir chapel, which is higher again, there is a staircase platform of five steps projecting into the crossing (115).
The ground floor (c. 1246-65): the side choirs and the equally high lower parts of the main choir chapel and the transverse arms. The impression is determined by the pointed arched openings of the side choirs and the square pillars between them on the side choir end walls. At the front of each pillar is a pilaster, the capital of which is continued on the other parts of the pillar. The antique-style pilaster motif appears to have been taken from the Romanesque traditions of the older medieval Italian mendicant orders (116); however, these pilasters were perhaps intended as a support for (Cistercian-Gothic) models, which were intended to ascend to the transept vaults (perhaps planned in six parts at the time), but which were not executed in the second construction phase (117). The ribbon-like, sharply cut acan.thus capitals have a Pisan- Romanesque character (118). Corner services rise in the transept corners and at the corners of the opening of the main choir chapel articulated pillars rise up to the vault; the scheme of the latter - cruciform with corner services and half-columns on the transepts and pilaster-like designs on the triumphal arch side - is taken from Cistercian models, but developed more sturdily (119). - In each choir chapel, corner services and a cross-ribbed vault of Cistercian profiling (120). Capitals figured on the services - a Gothic motif that probably originates from the castles of Emperor Frederick II (121). The little figures perched on the capitals or clutching them are, however, entirely Italianate in style, partly in the sense of the Pisan-Romanesque school (in the side choirs on the left transept), partly in the sense of Niccolò Pisano (in the side choirs on the right transept, which were apparently completed somewhat later) (122).-The All Saints’ Chapel of the Rucellai in front of the southern part of the end wall of the left transept is clearly one of the oldest parts; this rectangular room, which was later incorporated into the bell tower built above it, has a barrel vault and an Italian-Romanesque portal (122a); a marble wall niche in the easternmost side choir; it is divided by a small column with a jonised capital and bears two Gothic trefoil arches; Between the arches and the crowning gable slopes is a finely sculpted tympanum with a tree in relief in which birds are climbing around - a motif from the central French Gothic of Chartres (123). The arcades connecting the transept with the nave were only built in the following construction period (cf. below).
The upper parts (around 1270/79). Of the previously described prefabrications, only the services in the transept corners continue upwards, but not the pilasters of the side choir entrances, the latter perhaps as a result of a change of plan at that time, which replaced the six-part transept entrances that were possibly originally planned.
In each transept and in the crossing there is a square cross-ribbed vault with a Cistercian ribbed profile; in the end wall of the left transept a simple, still Romanesque-looking eye window; in the end wall of the right transept a Gothic rose window (124); the work may therefore have been promoted from left to right. On the capitals of the corner pillars at the front of the main choir chapel, softly modeled acanthus foliage, richer profiles and half-figures in the style of the
Sienese pulpit by Niccolò Pisano-apparently more recent, refined creations by the decorators, who also executed the vault consoles in the side choirs on the right transverse arm (125).
In the south transept wall facing the nave, the central part, which contains the entrances to the three naves, is slightly further south than the side parts, so that two wall steps run from bottom to top immediately next to the side aisle entrances, even through the two lancet windows that open above the side aisle entrances. This inconsistency reveals a new change of plan (the second): when the construction of the nave began, the central part of the transept was apparently enlarged slightly to the south and at the same time the nave was built higher than originally intended; the capitals of the side aisles and the nave arcades are higher than the capitals of the side aisles, and the clerestory of the nave rises slightly higher than the crossing (126).
Three naves, each with six bays of different lengths. Between the naves, which are arranged in a basilica-like arrangement, there are articulated pillars with pointed arch arcades, with corresponding wall pillars on the side aisle walls and a ribbed vault in each bay of each nave. A pointed arch window in each side aisle bay (shortened at the bottom in 1857).
In each central nave bay in the clerestory on both sides an eye window. True to Italian Romanesque tradition, two parts are distinguished in the nave: 1. the lay church or “lower church”, which comprises the four front bays and was probably intended primarily for preaching in this Dominican building; 2. the tramezzo4 , which is two steps higher and encompasses the last two bays before the crossing; until 1565/72 it contained the monks’ choir in the central nave and, next to its façade, grilles that closed off the side aisles from the lay church (127).
The monk’s choir zone (“Tramezzo”); around 1279-90. Executed following the upper parts of the transept after a change of plan (see above), but by the same builders. As in the transept, the pillar bases are ancient (Attic), the ribbed profiles are early Gothic. -Following on from Tuscan- Romanesque buildings, a change in the shape of the pillars distinguishes this part of the nave from the front part (128). The pair of crossing pillars corresponds to the Cistercian Early Gothic corner pillars of the main choir chapel on the rear side of the crossing. The next pair of pillars, on the other hand, is of Florentine-Romanesque design: four half-columns in front of a square core, arranged in such a way that only narrow corner edges protrude from the core between the templates, and that one template rises above the others up into the clerestory to the vault belt-this is the pillar scheme of S. Miniato and very probably also of the older, Romanesque church of S. Maria Novella, which was only demolished at the time. The next and last pair of pillars again correspond to the crossing pillars - the pillar and wall pillar capitals and their finely and richly profiled cover plates correspond stylistically to the forms in the upper part of the transept. A few capitals at the transept entrances have simpler cover plates and ancient Romanesque-Pisan motifs (dragons; medallions with half-figures); they were evidently made during the first construction phase (1246 ff.), but were not moved until long after (1279) (129). - According to Pisan-Romanesque custom, the arches of the tramezzo arcades are painted with a black and white wedge stone pattern.
The central aisle bays here are transversely rectangular, the side aisle bays longitudinally rectangular - similar to some Italian Cistercian churches (130).
The lay house (the “lower church”); c. 1290-1310. The structure here is generally the same, but all the pillars are of the same type, the Tuscan-Romanesque of the central pair of pillars in the “Tramezzo”, albeit somewhat modified into the mathematically abstract in accordance with the tendencies of the late 13th century. The edges between the half-columns are developed on three sides by chamfering, and the corners of the lower plinth below the bases are chamfered by downward-facing “tongues”. The ribbed profile corresponds to the three-sided cross-section of the pillar edges. The capitals have coarse, herbaceous acanthus foliage and unprofiled cover plates. - The bays are longer, so that their ground plan approaches a square in the central nave and an excessively elongated rectangle in the side aisles - but without regularity, so that the individual bays are of quite different lengths (131).
Due to the height and width of its arcades and the slight elevation of its clerestory, the nave space appears wide, open and hall-like, almost in the sense of late Nordic Gothic. This effect was probably achieved by following the example of Tuscan-Romanesque, pseudo-basilical rooms (132), and was striven for more and more decisively, especially in the youngest part, the “Laien- haus”: there the merging of the different parts of the room is further enhanced by chamfering the edges of the pillars and the ribs. Again, in an almost late Gothic manner, the mighty room is given solidity by the unity of simple, large wall surfaces, it is given life by the play of forces of the calmly powerful, soaring forms of the pillars, arches and windows and by the picturesque play of the shifting lights and shadows. Nevertheless, it ultimately appears different from the late Gothic halls of Central Europe. The organic physicality of the column-like pillars is original. Urflorentine and at the same time completely Dominican in its vivid unity, the plausible logic of this strong, simple, sweeping, ascending system of members (133). The dynamics of this Romanesque type of pillar, clamped together with Gothic pointed arches in the service of Gothic vaults, are incomparable: the intimate connection with the Gothic construction gives it something urgent that allows the force of the formal energies concentrated in it to be fully felt – it is no wonder Michelangelo particularly loved and praised this church (134).
They are described in the same order as the furnishings: side altars in the nave; a neo-Gothic altar tabernacle in each aisle bay, 1857/61.
Situated in the angle between the nave and the right transept. Rectangular room with two spherical vaults. In the inner corner the altar of the image of grace, a marble tabernacle in the style of the tabernacle of the image of grace in the SS. Annunziata: a column and two pilasters support a vault and an ornamented ceiling; the whole is perhaps the work of Giovanni di Bertino (135). Since 1841 it has formed the northernmost bay of a neoclassical portico by Baccani running along the western wall of the chapel; on the opposite wall a corresponding portico, also built in 1841.Rucellai Chapel; between 1303 and 1325. Located in front of the end wall of the right transverse arm, above a vault; accessible via an open staircase. Irregular transverse rectangular room with a ribbed vault (136).
built by Giuliano da Sangallo around 1503/08 (137); the only surviving example in Florence of Giuliano’s late Roman-Classical style, which was so decisive for the development of the High Renaissance and Mannerism (138). Dry execution. On the altar wall, triumphal arch-like marble cladding, a large round-arched niche (138 a), flanked by two pilaster-framed narrow side bays, each containing a statue niche at the bottom, with an entablature and a circular recess above; mensa with balusters. On each of the side walls, a three-part bench on sarcophagi decorated with skulls with a three-part backrest, which is divided by acanthus-decorated armrests and columns and decorative panels standing on them (white marble frame, columns and sarcophagi in black marble, the fillings in red marble; Tuscan capitals with rosettes and egg-and-dart). - Giuliano’s architecture only covers the lower half of the walls. The upper part of the altar wall was covered in Baroque style in 1602 by order of Simone Gondi (139).
built by Giovan Antonio Dosio 1575- 78 (140).-Ground plan, elevation, details etc. in Stegmann-Geymüller, Architektur der Renaissance in Toscana, IX a, 1896, Figs. 3 and 4, Plates 4 and 6.-Main work of the classicist direction in Florentine late Mannerist architecture, unique due to the restrained richness of the decoration. In each wall there are two recessed corner columns; between them a sarcophagus below (a mensa on the altar wall) and an aedicula above. Dosio has understood how to lend a beautiful tranquillity to these Michelangelesque, densely packed motifs through tactful treatment; he has also been able to unfold the full splendour of colorful incrustation on the aedicules and the magnificent floor without somehow appearing over-rich, just as he has wonderfully sensitively harmonized the individual elements - architecture, sculpture and painting (141), space and body, surface and color.Pietra dura work and ceiling stucco based on Roman models, one of the oldest examples in Florence (142).Strozzi Chapel (at the front of the left, western transverse arm, higher than the transverse arm: above the vaults of the cloister); around 1279; longitudinal rectangular room with ribbed vaulting on corbels; a lancet window in the rear wall.
c. 1246 ff. - To the left of the Strozzi Chapel. VgL above p. 685.
Facade of the sacristy (south wall of the left transept) by Gherardo Silvani or Fabbrizio Boschi, 1616 (143). Late, particularly interesting example of Michelangelesque “architectural sculpture” in the sense of Buontalenti.three-door system with bizarre individual forms. Next to the main doorway are two pilasters with a bracket covering; above them are two gnarled, diverging pediment fragments that develop out of an inverted shell; above them is a bracket-covered lunette and a pediment as the upper end of the central section. Above the lower side doors, shell volutes and box-like fields.
Sacristy (in the angle between the left transverse arm and the nave); by Fra Jacopo Talenti; around 1350. Longitudinally rectangular room with pointed ribbed vault on (neo-Gothic?) corner consoles (144); in the south wall a large, tripartite Gothic window of the type of the window in the main choir chapel: the central pointed arch rises higher than the two lateral ones, above each of which an eye is attached.
This is the name given to the walled area between the nave, the right transverse arm, Piazza S. Maria Novella and Via degli Avelli in memory of its medieval purpose; its south and east walls facing the square and the street are clad in white and green marble. The series of burial niches (“avelli”) that decorates the lowest part of the adjacent church façade continues here: at the bottom a finely profiled plinth, above which the sarcophagi are placed side by side (ornamented at the front), above each sarcophagus a niche consisting of two low pillars and a pointed arch with white and green wedge stones, above which a low wall and a white and green horizontal stripe.This avello system is also repeated on the inside of the enclosing wall and on the eastern flank of the church longhouse around the cemetery. Next to the church façade and the “della Pura” chapel there is a higher arch as a portal - the whole was almost completely renovated in 1847 and 1861 ff, but probably more or less faithful to the remains of the original state (145).
Photographs of the building. Older in a of the Uffizi drawing collection (146). Newer floor plans in Wood-Brown, 1902.- Cf. also our illustration on p.693.
Preliminary remark. Due to their large number, the monastic buildings can only be described in outline here, especially as many of them have been preserved in poor condition and are inaccessible. The location of the parts described can be seen from the ground plan mentioned above.
The monastery façade is located in Piazza S. Maria Novella and adjoins the church façade at a right angle to the south. It consists of a wall designed to resemble the surrounding wall of the “upper cemetery”, which was probably almost completely renovated around 1847/61: burial niches (“avelli”) and green and white marble incrustation. Directly next to the church façade a small portal, further south a larger one. - Behind the wall is an unadorned rectangular forecourt. Behind the adjoining western wing of the
Rectangular cloister, 5 x 5 round-arched Ionic column arcades in sober High Renaissance forms. Due to its location, it can be tentatively identified with the “Chiostro della Porta”, which is said to have been built in 1505. - If you turn back to the forecourt from here, a passageway along the western flank of the church leads first to the “Chiostro Verde” (see below) and from its northern side to the “Chiostro Vecchio”.
Originally the monks’ cemetery; the oldest part of the monastery, built on the site of Romanesque buildings in the later 13th and 14th centuries. The layout is due to the Romanesque buildings that have disappeared.
The entrance from the Chiostro Verde is a vaulted corridor between the church sacristy, where the Romanesque church once ended, and the “Spanish Chapel”, where the pre-Romanesque chapel once stood. Wide, flat, arched ribbed vaults on wall consoles decorated with foliage; around 1279 (147). - In the right (eastern) wall remains of older buildings: at the entrance masonry from the Romanesque church (148); at the far (northern) end under the All Saints’ Chapel attached to the church a walled pointed arch from a formerly open pillar arbor (the substructure of the chapel; soon after 1246); an associated second arch is in the chapel wall to the right of the aisle at an angle to the right (149). - The Strozzi-Trinciavelli Chapel (c. 1330) at the left end of the aisle; it lies at an angle between the main room and the choir of the Spanish Chapel and opens with a pointed arch to the aisle and another pointed arch to the Chiostro dei Morti; the arches rest on a free-standing corner pillar; according to tradition, this chapel was already present before the Spanish Chapel was built, and its ancient profiles also speak for this. The cemetery; around 1280/90. Behind the Strozzi-Trinciavelli chapel, the passage continues under the other Strozzi chapel in front of the transept (150). To the left, it opens like a cloister towards the cemetery with segmental arches on sturdy octagonal pillars standing on a low wall (151); to the right, it is accompanied by a row of chapels, most of which are also located under the last-mentioned Strozzi chapel and lean against the front wall of the transept with their rear sides. They contain ribbed vaults (partly round-arched, partly ogee-arched) and now only open towards the cloister (with one arch each), but originally also opened to the side (also with arches), so that the row of chapels must have acted like a second nave of the cloister. At the end of each partition wall between two chapels there is a slender octagonal pillar as a remnant of this system. The corridor with the row of chapels now runs into a wall in the north
The aisle with the row of chapels now ends at a wall in the north, but continued there in the past (152), with a Renaissance loggia with Tuscan columns above its Gothic ground floor. - On the north side of the cemetery there is a building that shows hardly any traces of its original state; in its south-east corner there is a capital of the type of the entrance con-soles, further west a corresponding capital, and above both (connecting them) a walled arch: here a Gothic chapel apparently originally opened; perhaps there were once other chapels adjoining it - on the west side of the cemetery a modernized building. - On the south side is the wall of the Spanish Chapel. Between it and the west wing is an intermediate building with an ancient cornice - perhaps the remains of a monastery built here before the Spanish Chapel. To the east, next to the choir of the Spanish Chapel, is the Strozzi-Trinciavelli Chapel already described; above it are the western parts of the “Stanza dei Beati”, a room accessible from the transept of the church. To the south of the entrance to the “Chiostro Vecchio” is the “Chiostro Verde”.
So called because of its gray-green in gray-green frescoes, built around 1350-60, probably by Fra Jacopo Talenti. The most beautiful Gothic cloister in the whole of Florence - one of the most perfect embodiments of the Italian Trecento architectural ideal thanks to the harmony of its space and forms. - Square in plan. On each side, five round arches open on eight-second pillars resting on a small wall (153); the central arch on each side is a segmental arch, i.e. wider, and the small wall is interrupted underneath it; in this way, four central openings are created, emphasized architecturally, which allow passage from the loggia to the garden in the middle; in the loggia, the bays are square, the ribbed vaults are round and octagonal; the spatial proportions are unusually balanced. The single-piece forms are also structured with exquisite sensitivity: on the pillars, delicately profiled plinths and strong leaf capitals (154), on the bows, a painted black and white wedge stone pattern (renewed in the 19th century) and painted zigzag bands on the ribs of the vault. The following buildings frame the cloister:
So called since about 1540, when Duchess Eleonora of Toledo assigned it to the Spaniards in Florence as a national chapel (155); originally the main room served as a chapter house, the choir chapel as the family and burial chapel of Buonamico di Lapo Guidalotti (156). The whole is probably the work of Fra Jacopo Talenti (157). In the façade, a portal opens (as is usually the case with Gothic chapter houses) between two two-part cloverleaf arched windows with seven- pane tracery; the portal and windows are unusually richly and delicately ornamented (158). Behind it is the transverse rectangular main room, covered by a huge round-arched ribbed vault rising from four low five-sided corner pillars.All the parts of the room, the walls and the system of members seem to merge imperceptibly into one another to form a softly modeled whole; this is the most perfect fulfillment of the architectural ideal that the Dominican builders of S. Maria Novella had first striven for in the nave of the church, and a top achievement in the interior design of the entire Italian Trecento (159). The chancel chapel was structured in line with the main room, but was altered somewhat in the late 16th century, when the entrance arch in particular was removed.
The south wing. It now contains the monks’ apartment and is inaccessible (160).
Together they form the west wing of the cloister. The “Capitolo” is located in the northern end of this wing; it was built in 1303-08 and is a rectangular, almost square room with a round-arched ribbed vault on four five-sided corner pillars (161).
The large rectangular hall with round-arched ribbed vaults on the corner and wall pillars; it was built in 1350-60, probably by Fra Jacopo Talenti. Its structure is based on that of the neighboring “Capitolo del Nocentino” and differs from it only in the richer profiling of the capitals. The tree effect is simple and powerful (162).
So named after the famous Dominican order general and prior of S. María Novella Lionardo Dati, who inscribed himself next to the scroll consoles as the founder (“Leonardus generalis”). Situated to the south in front of the southern end wall of the refectory just described, built around
Huge cloister, the largest in medieval Florence; located to the west of the Chiostro Verde, accessible through a passage from its northwest corner. Built around 1303/40, it now belongs to the Scuola sott’ufficiale Carabinieri.
The loggia is modeled on the (older) “Chiostro Vecchio”: octagonal arcades with octagonal pillars on pedestals, octagonal ribbed vaults. However, the pillars are slender like columns, making the cloister appear more delicate and transparent (163). Above the north wing and the adjoining north half of the east wing of the gothic loggia rises a disproportionately high upper loggia with Tuscan columns and round arches - an addition from the second half of the 15th century.
The framing arcade, which encloses the cloister on all four sides, is largely inaccessible. In the southern half of the east wing there are two rooms already described, the refectory and the “Capitolo del Nocentino”. Separated from them by the passage leading from the “Chíostro Verde”, in the northern half of the east wing on the ground floor is a large Gothic hall (c. 1333 f.) with three naves, two rows of columns and ribbed vaults. On the upper floor of the east wing there used to be a large dormitory, which has now been largely consumed by more recent additions; on the ground floor of the north wing there is a second dormitory (164), a large Gothic hall of the same type as the hall in the northern half of the east wing; it is now disfigured by more recent additions. Before the profanation, the following rooms were located above it (following one another from east to west): the large library hall, extended in 1629 by Matteo Nigetti and provided with a rich portal; two reading rooms; a dormitory; the “Cappella del Papa”, which belonged to the adjoining papal apartment (165); the chapel is still preserved, the other rooms have probably been disfigured by alterations. The entire west wing was occupied from 1419 by the guest house, which was used for popes, princes and other distinguished guests of the monastery and the Florentine government and was incorporated into the SS Concezione nunnery in 1563/92 and rebuilt for this purpose (166); only a few pointed arch windows in the east wall have been preserved from the old forms; the interior is inaccessible. The south wing now contains the “Museo del Risorgimento”; on its ground floor are the simple, somewhat restored rooms of the former “Infermeria”, the infirmary (extended in 1428?), and a rich portal by Matteo Nigetti, 1612, which once belonged to the monastery pharmacy (167). A beautiful staircase leads to the upper floor, allegedly by Giorgio Vasari, around 1560 (168). The upper floor originally housed the novices’ dormitory; it was later divided into smaller rooms. One of them, facing only the cloister, has been decorated with stucco since the 18th century. Stairs and stucco decorations. To the west of the last room is the former St. Nicholas Chapel of the Acciaiuoli from which the outside of the wall in this room is decorated with an arched frieze and a rich Gothic two-part window.
The chapel was built in 1332 and is inaccessible today; it probably has the shape of a rectangular hall. It has a sacristy, which can be reached from the Museo del Risorgimento through a courtyard (“Chiostro dell’Infermeria”). The chapel originally served as an oratory for the infirmary and was later incorporated into the buildings of the monastery pharmacy.
The church and monastery of S. Maria Novella, with their richly decorated interior, are among the most important artistic monuments in Florence. The monastery, with its picturesque sequence of richly decorated larger and smaller courtyards, chapels and other buildings, gives an impressive impression of the intellectual and artistic intensity of the Florentine Trecento and early Renaissance in general, and of Dominicanism in particular, in its seclusion and tranquility. A historical overview of the decoration of the church and monastery during the 15th and early 16th centuries can be found in Wackernagel, Lebensraum, 1938, 43 ff.
Frescoes in the arched panels of the three portals; in the middle St. Thomas Aquinas kneeling before the crucifix, in the background the Corpus Christi procession arriving in front of S. Maria Novella, the center of the celebrations; inscribed by Ulisse Ciocchi, dated 1616; on the left Aaron with manna; on the right Melchizedek with loaves (Old Testament parallels to the Sacrifice of the Mass), by the same painter, completed in 1618 (169). On the left (next to the frame pilasters) astronomical instruments.1572/74, on the right sundial (horologium), inscription dated 1572 (170).
The best of the church’s original furnishings have been preserved, in particular frescoes and tombstones from the 13th century. A series of altarpieces of the Mannerist school in the side aisles owe their creation to the Wasari Reform of 1565/72, which was commissioned by Grand
Duke Cosimo I to remove the monks’ choir and systematize the formerly forced arrangement of the side aisle furnishings, and the associated stone tabernacles were replaced by neo-Gothic ones in 1861. At the same time, for the sake of greater “uniformity”, the tombstones in the floor were arranged in two rows, the windows were decorated with stained glass by the leading architect Enrico Romoli and the painter Giuseppe Fattori and neo-Gothic blind doors were set into the side aisle walls as frames for confessionals (171).
At the top center rose window with stained glass, Coronation of Mary, framed by praising angels; perhaps executed by monks from Ognissanti according to designs by Andrea Bonaiuti da Firenze, mm 1365 (172).
To the west, next to the main portal, fresco, Annunciation; below, in a predella-like stripe, Baptism of Christ, Adoration of the Magi and Nativity (with St. Bridget of Sweden); school of Agnolo Gaddi, around 1400 (173); very overpainted.
Main portal after a drawing by Gaetano Baccani, 1857ff (174); fresco in its arched field, Nativity, by Sandro Botticelli, around 1470 (175).
To the east of the main portal, fresco, Holy Trinity, by Masaccio, late major work by the artist, c. 1427/28; the Crucified, held by God the Father, next to Mary and John; these figures stand under a barrel vault supported by two pillars; the founder and his wife kneel to the left and right in front of the pillars. In its present location since 1861 (176).
In the right aisle, memorial plaque for Bernardo de’ Veechietti, 1654 (176 a).
Upper nave window, bull’s-eye panes with various colorful coats of arms, probably 14th century(?). On the first pillar on the right and left are holy water stoups; the right one is made of white marble with a red marble support, donated by Mongolieri Bellozzo and Bartolo, 1412 (inscription); the left one is made of marble, 16th century. On the third pillar on the left, pulpit made of white, partially gilded marble, 1443-48; after a model by Brunelleschi; figurative reliefs: Annunciation, Nativity, Presentation in the Temple, Giving of the Belt to Thomas, by Andrea di Lazzaro Cavalcanti, called Buggiano; ornaments perhaps from the workshop of Giovanni di Piero del Ticcia; donated by the Rucellai (177).
In front of the high altar, bronze tomb slab of the prior and Dominican general Lionardo Statii de Datis (+ 1423 or 1424), life-size reclining figure in bas-relief by Lorenzo Ghiberti; completed before 1427 (178).
First bay (1399-1565 the altar was dedicated to the Madonna and St. Lawrence; patrons: Giuocchi; after 1556 belonging to the Brotherhood of St. Lawrence, in the 19th century to the Venturi family) (179) Wall tomb of Ippolito Venturi (+ 1817), inscribed by Stefano Ricci, around 1817 (180). - Altarpiece, Martyrdom of St. Lawrence, by Girolamo Macchietti, inscribed and dated 1573 (181) - Altar tabernacle and stained glass from 1861 (cf. p. 701). Wall tomb of Anna Testard (+ 1809), wife of Ippolito Venturi; by Stefano Ricci (180).
Second bay (the altar was formerly dedicated to St. Maurice; patron Mazzinghi [da Campi]; after 1565 dedicated to St. Michael and St. James; patron: in the 19th century Zondari ne’ Riccardi- Strozzi) (182). Wall tomb of Beata Villana (+ 1360), a pious citizen from the Maria Novella; by Bernardo Rossellino and his workshop, 1451/52; made of white marble on a red base. The most important parts have been preserved: the dead woman on an implied sarcophagus, above a canopy with two angels pulling back the curtain (183). Altarpiece, Adoration of the Shepherds, above God the Father and Glory of the Angels, by Giovanni Battista Naldini, inscribed and illegibly dated, unveiled in 1573 (184). Wall tomb of Blessed John of Salerno (+ 1242), founder of the Dominican foundation of S. Maria Novella; imitation of the tomb of Beata Villana, workshop of Vincenzo Danti, 1571 (185); with modern additions.
Third bay (patrons of the altar since around 1570: the Sommaia family). Altarpiece, Presentation in the Temple, by Giovanni Battista Naldini, inscribed and dated 1577 (186). Neo-Gothic doors to the left and right of the altar (cf. p. 701).
Fourth bay (the altar is dedicated to St. Thomas Aquinas); wall tomb of Ruggiero Minerbetti (+ 1280), by Silvio Cosini, dated 1530 (187); marble sarcophagus and trophies, framed by pilasters, covered by an architrave. Altarpiece, Deposition from the Cross, by Giovanni Battista Naldini, inscribed and dated 1572 (188); tomb of Tommaso Minerbetti (f 1499); wall tomb, around 1550/65 (?), using an older wall tomb (around 1400), of which the right pillar and the base still survive; all other parts added afterwards, archaizing architrave (189). Holy water basin in the shape of a ship made of white marble, donated by Bartolomeo Cederni (inscription); 2nd half of the 15th century.
Fifth bay (former patrons of the altar: the Brotherhood of Gesù Pellegrino e del Tempio; since 1861: Ricasoli) (190). Marble bust of Giuseppe Zanobi del Rosso (t 1831) Altarpiece, Sermon of St. Vincent Ferrer, on the side.St. Vincent Ferrer, saints and benefactors to the sides, Christ in Glory surrounded by angels above; inscribed by Jacopo Coppi, called del Meglio; date covered by the frame, 2nd century. t6. Century (191). Marble bust by Cosimo Rossi Melocchio (f1820)
Next to it two neo-Gothic tower frames (cf. p. 701).
Sixth bay. Entrance to the Cappella della Pura.
Patrons: Ricasoli (192). Built between 1472 and 1497 (cf. p. 689); in the north-west corner, marble tabernacle with high baluster balustrade in the style of Giovanni di Bettino, around 1475, containing the miraculous image of the Madonna della Pura, fresco depiction of the Madonna, venerated by St. Agnes and a young man from the Lorini family; 14th century, very overpainted (193). On the west wall epitaph of M.E.Ramirez de Montalvo (+ 1728) in colored marble. On the east wall, wooden crucifix, early 14th century; Byzantinizing painting on the arms of the cross (Cimabue style ?); the scenes at the feet of Christ by Raffaello Ximenes, 17th century (194). Next to the crucifix, small painted silhouette figures on sawn-out wood, 17th century. Also a half-figure, Christ as the Man of Sorrows, terracotta or cartapesta, 2nd half of the 15th century, heavily overpainted.
On the staircase leading to the subterranean room under the Rucellai Chapel (see note 136), a half-life-size crucifix by Baccio da Montelupo, 1501 (195). In the room below the Rucellai Chapel, altarpiece, the Madonna blessing the bread of St. Anthony, venerated by angels and saints; excellent work from the end of the 17th century (Pier Dandini ?).
Sixth bay, continuation: this part was built by Fra Domenico Pantaleoni, who died in 1376, as a burial place for the Dominicans without their own family chapel (196); at that time it was dedicated to the Madonna and St. Lawrence; later the altar came under the patronage of the Ricasoli, who dedicated it to St. Raimund (197). Altarpiece, Resurrection of a Dead Child by St. Raimund (in the background on a painted altarpiece Conversion of St. Paul), by Jacopo Ligozzi, end of the 16th century (198); wall tomb of Giovanni di Battista Ricasoli, Bishop of Pistoia, called dell’ Ampollina († 1572); Niche with sarcophagus, above profile medallion and ornamentation; white and green marble; by Romolo Fvarnens (7), 2nd half of the 16th century (199). - Above bust of Cardinal Agostino Bausa († 1899), set in 1904.
South rim. Terracotta bust of St. Dominican Archbishop Antoninus 1460 (?), in late Renaissance tabernacle (202). Early Renaissance door, around 1474 (entrance to the Cappella della Pura). On the right above the door, marble tomb of Tedice Aliotti, Bishop of Fiesole (f 1336); Florentine c. 1336; sarcophagus with the reclining figure of the deceased and angels on richly ornamented consoles, surmounted by an arcade (201). - To the left of the door tomb of Patriarch Joseph of Constantinople (on the Florentine consilium 1439); high pedestal in relief with two putti holding an inscription; above it a round arch supported by two pairs of slender columns; in the pediment above it a Salvator Mundi and leaf ornament; in the arcade the fresco of the standing patriarch, completely renewed; the marble arcade is an interesting example of the transitional style, around 1439 (202). Above the tomb, wall tomb of Aldobrandino Cavalcanti, the founding prior of S. Maria Novella and Bishop of Orvieto (f 1279); c. 1279; strikingly conservative, still very Romanesque in appearance; the deceased still at the front of his sarcophagus, with two standing Dominicans behind him; Romanesque Hanken friezes on the sarcophagus; on the narrow sides St. John the Baptist and another St. John the Baptist and another St.,: above the sarcophagus a pointed-arch arcade on unadorned pillars (203). In the arcade, on the sarcophagus, Marble
Madonna by Nino Pisano; inscribed, around 1360 (?); originally painted: perhaps a donation by Lorenzo Ridolfi (204).
(in front of the east wall of the eastern transept). Dedicated to St. Catherine of Alexandria. Built between 1303 and 1325: attested in 1335 and 1356 in the possession of the Rucellai; after disputes it was once again firmly in their possession in 1464. Raising of the footing floor to match the height of the Strozzi Chapel in 1464 (205). Marble sarcophagus on the staircase landing, antique work of the 13th century with Romanesque tendril border, on 16th century consoles; placed here by Bernardo Rucellai in 1510 (inscription) (206).
Faint remains preserved; on the east wall next to the two biforia two Dominican saints; on the south wall to the left of the window the beheading of St. Catherine, on the right a miracle scene (?); immediately to the right of the person entering a horseman (St. George?); from the succession of the Cecilian Master? Probably created soon after the chapel was built; uncovered in 1912 (207).
Large panel painting on the back wall, the so-called Rucellai Madonna; enthroned Madonna with child, adored by kneeling angels; on the frame medallions with bust portraits of apostles and saints; main monument of Dugento painting, early work by Duccio di Buoninsegna, 1285 (?); previously often attributed to Cimabue (208). On the north wall, panel painting, Martyrdom of St. Catherine of Alexandria, by Giuliano Bugiardini, around 1530; commissioned from Bugiardini by Palla Rucellai for the altar of the chapel and allegedly executed by him with the help of Michelangelo (preliminary drawing of the figures in the foreground) and Tribolo (models for these figures) (209).
Remains of frescoes in the sepulchral chapel under the staircase; on the back wall Christ as the Man of Sorrows with Mary and John (half-figures), on each of the side walls a saint from the 14th century.
Underground room beneath the Rucellai Chapel: accessible from the Cappella della Pura, cf. p.704 and note 136.
East wall. Crib, 1st half of the 19th century (210). Fragment of the wall tomb of Fra Corrado della Penna dei Gualfreducci di Pistoia, Bishop of Fiesole (+1312 or 1313): Relief panel with the recumbent bishop and two Dominicans; successor to Arnolfo di Cambio, c. 1312/13 (211).
Originally under the patronage of the Brotherhood of the Laudesi di S. Maria Vergine, founded by St. Peter Martyr in 1243. Acquired in 1335 by the heirs of Messer Riccardo di Riccio Bardi, called Califfo, and consecrated to St. Gregory (212). Over two hundred years later, a cult of St. Dominic was established here. At the beginning of the 20th century, the chapel became a sacramental chapel, and a little later it was consecrated to Our Lady of the Rosary.
Wrought iron grille, mid-18th century (213). Stone relief in the right pillar of the entrance arcade, St. Gregory with a donor, dated 1335.
Vault frescoes, Assumption of St. Dominic, by Pier Dandini, mid-18th century (214); stucco work from the same period.
Wall frescoes. Older layer preserved in faded traces: Madonna enthroned in the right arched field, opposite St. Bishop(?) enthroned between two angels; further down on the walls here and there Byzantine ornaments; from the circle of Cimabue, late 13th century; uncovered in 1906 (215). Younger layer, scenes from the legend of St. Gregory; on the two main walls: the Sick Church Father Dictates Dialogues; St. Gregory, fleeing to Rome, is Appointed Bishop; St. Gregory Surprised in Prayer on the Hill of Scauro; St. Gregory Preaches in Rome against the Donatists and Arians; further remains on the window wall. Medallions with bust portraits of prophets and saints all around the frame; youthful work by Giovanni dal Ponte (?), around 1400 (?). Uncovered in 1906 (216).
Early Gothic marble niche in the right wall, probably intended for altar devices; probably the oldest Gothic magnificent biforium in Florence; uncovered in 1906 (cf. p. 685).
Altar table; the rear part perhaps from the 17th century (made of colored marble): Tabernacle and rich paliotto (made of pietra dura) probably from the end of the 18th century (217/218). Altarpiece, Madonna of the Rosary, by Giorgio Vasari, with the help of Jacopo Zucchi.1569/70; placed here in 1906 (219).
Originally apparently consecrated under the patronage of the Bardi and John the Evangelist, sold by Bernardo Bardi to Paolo d’Antenio &Mlesser Zanobi da Castagnola in 1356 (220). Then owned by Boni and consecrated to Jeh. d. T. Acquired by Filippo Strozzi from the Boni in 1486 and probably dedicated to St. John and the Apostles Philip and James (221); since then under the patronage of the Strozzi.
Frescoes. On the walls scenes from the legend of St. Philip and St. John the Evangelist as well as allegorical figures of virtues and muses, the interpretation of which is not possible everywhere; in the vault Old Testament figures; late major work by Filippino Lippi. Important as the first example of monumentally unified wall decoration in the sense of the High Renaissance and as the most significant testimony to the painter’s study of antiquity, certified by Vasari (222); commissioned by Filippo Strozzi on 21.4.1487, worked on until 1489, then abandoned, completed according to the inscription in 1502; inscribed; restored in 1753 and 1861, generally well preserved (223). Right wall: Crucifixion of St. Philip in the arched field; in the main field: St. Philip driving a dragon from the Temple of Mars in Jerapolis, who has just killed the king’s son with his poisonous breath. Window wall: fantastic triumphal arch architecture, chiaroscuro painting, with rich ornamentation, angels, women holding coats of arms; on the left the muse Parthenice and Caritas, on the right Fides and Polyhymnia (?) (225), as well as a second muse at an altar. Left wall: in the arched field the Martyrdom of St. John the Evangelist, in the main field the Revival of Drusiana by John. In the vault caps the four patriarchs Adam, Noah, Abraham and Jacob; by Filippino Lippi and workshop, allegedly executed in part by Raffaellino del Garbo (224).
Other furnishings. In the window of the back wall, a stained glass painting, Mary with St. Philip and St. John the Evangelist, designed by Filippino Lippi, from the time of the frescoes (226). In the wall behind the altar table,, tomb of the founder Filippo Strozzi (††1491), llatete work by Benedetto da Maiano, 1491 in progress, completed in 1493 (?) (227), flat round-arched niche with finely ornamented frame strip on wide marble. Therein the sarcophagus of black marble with two cherubs in relief and the round relief of the Madonna in the rosary, surrounded by flying angels, made of white marble. - Floor from 1261 (228).
Dedicated to the Virgin Mary; patronage originally held by the Ricci family; the chapel was nevertheless later furnished by the Tornaquínei, then by the Tornabuoni. Patronage of the high altar was held by the Sassetti (229).
Frescoes. On the walls scenes from the life of the Virgin Mary and from the legend of John the Baptist, in the vault the four Evangelists; famous late masterpiece by Domenico del Ghirlandaio and his workshop; commissioned by Giovanni Tornabuoni to the brothers Domenico and Davide del Ghirlandaio on 1.9.1485, unveiled on 22.12.1490 (inscription on the Annunciation to Zacharias) (230). Domenico’s collaborators, especially on the upper parts: Davide del Ghirlandaio, Mainardi, Bartolommeo di Giovanni and Benedetto del Ghirlandaio (?). Cleaned in 1907; new restoration underway since 1938(231) The frescoes are famous as a classic depiction of Florentine patrician life in the time of Lorenzo il Magnifico; they contain many portraits. The identification of individual persons is based on information provided in 1561 by Benedetto di Luca Landucci, then eighty-nine years old, on the basis of his youthful memories (232). Description (from bottom to top due to the order of the paintings): Right wall, in the lowest strip on the right Annunciation to Zechariah, dated 1490, the Visitation; in the second strip on the right Birth of John the Baptist, on the left his naming; in the third strip on the right Sermon of John, on the left Baptism of Christ; in the arched field the Feast of Herod, window margin: below the donors Giovanni Tornabuoni and his wife Franoesca Pitti; in the middle strip on the left Annunciation to Mary, on the right St. John in the Waste; in the upper strip on the left Burning of the Catechism by St. Dominic, on the right Death of St. Peter the Martyr; in the border Coronation of Mary; left wall; in the lowest strip on the left Expulsion of Joachim from the Temple (with the painters’ biographies), on the right Birth of Mary (inscribed Bighordi Grillandai); in the second stripe on the left of the temple passage, on the right, The Marriage of Mary; in the third stripe on the left, the Adoration of the Magi, on the right, the infanticide; in the arched field, the Death and Assumption of Mary.
Stained glass in the three windows of the back wall. Left and right windows: in the upper three panels, St. Peter and the Apostles in tabernacles (on the left St. Peter, St. John the Baptist, Dominic, on the right St. Paul, St. Lawrence, St. Thomas Aquinas), in the lowest field a wreath of fruit carried by putti surrounding a lion’s coat of arms on a green field (largely renewed in the right-hand window), middle window: at the top Donation of the Belt to St. Thomas the Apostle, underneath the incision and Miracle of the Snows at St. Maria Maggiore in Rome; the lowest field is white glazed. Executed by Sandro di Giovanni d’Andrea Agolanti, 1491 (233), after a design by Domenico del Ghirlandaio. Choir stalls. The upper row of seats is the youthful work of Baccio d’Agnolo, completed in 1490 (234); it was probably originally a circumferential bench with a smooth back wall enlivened by pilasters and inlay work. Disfigured by additions: Armchairs and folding seats, made in 1566 by Giovanni Gargiolli on behalf of Vasari (when the monk choir was relocated) (235). The large music stands are a few decades younger.
White marble Easter candlestick (on the left triumphal arch pillar) in the form of a twisted column with foliage and putti in the coils; an outstandingly beautiful work from the last third of the 14th century, attributed to Piero di Giovanni Tedesco (236); probably more in the style of Simone di Francesco Talantí. The Easter Leaper is a subsequent imitation by Giovanni Battista Giovanmerzf,1804(7) (237).
Neo-gothic beginning of colored marble, removed by Enrico Romoli, sculptures by Egisto Rod, 1857|61. Wooden cross, good work of the beginning of the 16th century (238). Painting, Resurrection of Christ, on gold ground, by Giuseppe Fattori, 19th century, around 1861 (239).
In 1264 (7) Fra Ranieri, known as il Greco, may have established a cult here to his patron saint, St. Luke. In 1325, the chapel was acquired by Margherita Tornaquinci, who belonged to the Guardi and Scali families; since then it has been called Cappella Scali. In 1461 it was ceded to the della Luna family by Donna Costanza de’ Salviati, widow of Bartolommeo degli Scali; this agreement was annulled in 1466. In 1503 the chapel was transferred to Leonardo, Giovanni and Federigo Gondi, the sons of Giuliano Gondi (240). In 1508, Giuliano da Sangallo had it extended on their behalf. In the vault, remains of the old painting, the four Evangelists; by a Byzantine painter, around 1270, probably donated by Fra Ranieri; uncovered in 1932 (241).
Target architecture by Giuliano da Sangallo, c. 1503/08; added in 1602 (cf. p. 689f.). In the pair of niches in the altar wall, two statues of angels, by Francesco Gargiolli (?), around 1602 (242). In the center, a wooden crucifix by Filippo Brunelleschi; a famous masterpiece of early Renaissance sculpture, allegedly created to surpass Donatello’s crucifix in S. Croce, but probably created earlier than the latter, around 1400/1410 (234).
In 1264 (?), Fra Ranieri, known as il Greco, perhaps established a cult here to his patron saint, St. Luke. In 1325, the chapel was acquired by Margherita Tornaquinci, who belonged to the Guardi and Scali families; since then it has been called Cappella Scali. In 1461, it was ceded to the della Luna family by Donna Costanza de’ Salviati, widow of Bartolommeo degli Scali; in 1466, this agreement was annulled.
In 1503 the chapel was transferred to Leonardo, Giovanni and Federigo Gondi, the sons of Giuliano Gondi (240). Giuliano di Sangallo was commissioned by them to enlarge it in 1508.
Frescoes. Remains of the old painting in the vault, the four evangelists; by a Byzantine painter, around 1270, probably donated by Fra Ranieri; uncovered in 1932 (241).
Decorative architecture by Giuliano da Sangallo, c. 1503/08; added in 1602 (cf. p. 689f.). In the pair of niches in the altar wall, two statues of angels, stucco, by Francesco Gargiolli (?), c. 1602 (242). In the center, a wooden crucifix by Filippo Brunelleschi; a famous masterpiece of early Renaissance sculpture, allegedly created to surpass Donatello’s crucifix in S. Croce, but probably created earlier than the latter, around 1400/1410 (234).
Apparently dedicated to St. Dominic; the patronage was given to the Falconi family early on; they consecrated the chapel to St. Michael the Archangel and all the angels. In the 16th century, the patronage was given to the famous humanist Niccolò di Sinibaldo Gaddi. He had the chapel consecrated to St. Jerome (243) and had it extended by Giovan Antonio Dosio (for the architecture, see p. 690). Uniform furnishings around 1575/78.
Frescoes: the dome is divided by ornamental moldings into four aedicules and smaller ields; in them fresco scenes from the legend of St. Jerome, also in the soffit of the entrance arch; in the pendentives Virtues; all paintings by Alessandro Allori, dated 1577 (245).
On the side walls in the arch fields ornamental stained glass and blind windows; in the aedicules marble reliefs, the Marriage and the Presentation of Mary, by Giovanni Bandini called dell’Opera (246). Below, marble sarcophagi, tombs of Cardinals Taddeo Gaddi (t 1561) and Niecolò Gaddi (+1552), dated 1577 and 1578(247). In the back wall, altarpiece, Resurrection from the Daughters of Jairus, last work by Angelo Bronzino, 1571/72 (248). Below it, marble sarcophagus, tomb of the wife (+ 1563) and two children (t 1564 and 1569) of Cavaliere Niccolò Gaddi. Magnificent marble altar table on lion feet, below it the tomb of Blessed Remigius, dated 1577. Floor in marble and pietra dura.
(in front of the west wall of the western transept). Built around 1279. Original patrons: perhaps the Bracci family (?). Consecrated in 1284 under the patronage of the Strozzi and St. Thomas Aquinas (249). Staircase and balustrade probably remodeled in the 19th century.
Frescoes, famous depiction of the end of days, based on Dante’s Divine Comedy; main work by Nardo de Cione, around 1357; restored several times, most recently in 1950 (250). In the vaulted caps of St. Thomas Aquinas with virtues, repeated four times. Hell on the right wall, the Last Judgment on the altar wall, Paradise on the left wall. Beneath it, a plinth with engraved inset fields and medallions with heads. In the the arch of the gallery are the four church fathers, on the pilasters there are two St. Dominicans. Glass painting in the window of the altar wall. Above the Madonna, below St. Thomas Aquinas, both under canopies; perhaps after a design by the workshop of Nardo di Cione, created around the same time as the frescoes; restored in 1861 (inscription behind the altar) (251).
Altarpiece, Pentaptych, main work by Andrea di Cione called Oreagua; inscribed; begun in 1354, dated 1357 (252); restored in 1737 and 1861 (inscription behind the altar). Here, for the first time, a uniform group representation was developed across all five panels and an attempt was made to combine these panels into a single display wall. Christ is enthroned in the center and hands the keys and book to St. Peter and St. Thomas Aquinas, who are kneeling next to him; Mary, the Archangel Michael and St. Catherine of Alexandria stand to the left, St. John the Baptist, St. Paul and St. Laurence to the right; on the predella, the rapture of St. Thomas Aquinas at Mass, St. Peter Walking on the Sea, and the trilogy from the Legend of St. Lawrence: The intervention of St. at the weighing of souls by the angel Michael (left), saving the soul of Emperor Henry II (with the death depicted in the center), and the devil fleeing past a hermit with the handle of the chalice to be weighed (right).
The burial chamber under the staircase (for members of the Rossi de’Strozzi family). On the façade, crude spandrel reliefs, 1st half of the 14th century (252a); inside, frescoes, the Entombment on the back wall, two saints on each side wall; in the style of Niccolò di Pietro Gerini, around 1400 (253).
(on the west wall of the western transept, under the bell tower). The oldest chapel of the church, c. 1246ff (cf. p. 685); also called Cappella del Campanile. Outside, over the entrance, Fresco, Coronation of the Virgin with Angels (14th century).(254). Next to the door, beautiful holy water font in marble with the name of Andrea Rucellai (1464).
Interior frescoes, scenes from the New Testament, by Pacino di Bonagzida, 1st half of the 14th century; very worn, but hardly overpainted (255). The structure takes into account the buttress of the transept. On the vault, the Lamb of God; on the right wall, Christ enthroned, St. Luke and St. John enthroned; on the back wall, fragments of the Annunciation, including remains of St. Luke; on the left wall, the only remaining enthroned Evangelist (a second Evangelist was destroyed during the construction of the bell tower’s spiral staircase) St. Christopher on the buttress, 2nd half of the 14th century (256).
(behind the Chapel of All Saints; cf. note 122a). Gothic room probably from around 1330. On the west wall bust of St. Anthony of Padua, richly framed, dated 1628. On the south wall large altarpiece, Marriage of St. Caterina de’ Ricci, by Giuseppe Fattori, inscribed and dated 1852 (257). On the east wall, marble bust of St. John of Salerno, the founder of the S. Maria Novella branch, dated 1650.
(in front of the south wall of the western transept). Dedicated to the Annunciation of Mary; patron saints: Cavalcanti; portal by Gherardo Silvani or Fabbrizio Boschi, 1616 (see p. 691). Interior built for Mainardo Cavalvanti by Fra Jacopo Talenti, mid-14th century (for the architecture see p.691). Vault frescoes, ornaments, 14th century (?); heavily renovated (258). Entrance wall (inside). To the right of the entrance, wall fountain of glazed terracotta, early work by Giovanni della Robbia, 1497 (259): Arcade, framed by two omamented pilasters, covered by an architrave and crowned by a round pediment; in the arched field Half-figure of Madonna with child, by worshipped by angels, Putti holding a garland above; in the arcade a marble basin, a (late), marble slab and two heads of angels.-Left of the entrance, Wall fountain, marble work by Giovacchino Fortini, early 18th century (260). - Above the door two small panels, Adoration of the Magi and Entombment, Lombard (?), c. 1500 (261). - Plague Madonna. Panel painting, enthroned Madonna with St. John the Baptist and Antonica Abbot, early 15th century; heavily overpainted (262). Small panel painting, Mary and Christ enthroned with seventeen Dominican saints; under the influence of Orcagna and Bernardo Daddi, probably around 1360 (after 1336) (263). Large painted panel, crucifix, Mary and John (half-figures) at the ends of the crossbeam; an early work by Giotto, perhaps painted before 1300, certainly before 1312; until a few years ago, inside above the main portal of the church (264).
Right-hand side cabinets, allegedly by “Guerrino Veneziani”, 18th century (265). - Above altarpiece, Conversion of St. Paul, by Sebastiano da Cortona (?), early 17th century (266). Next to it, Baroque window, 18th century. Next to it, altarpiece, Baptism of Christ, by Jan van der Straet, called Giovanni Stradano, around 1570 (267).
Large reliquary, designed by Bernardo Buontalenti, dated 1582 (268); slightly altered in the 18th century to resemble the side cabinets; the paintings in the doors (Annunciation, St. Thomas Aquinas and St. Dominic) by Camillo Perini, dated 1693 (269). In front of the altar table, 16th century, and crucifix, attributed to Maso di Bartolommeo called Masaccio, second third of the 15th century (270). Above, three-part window with stained glass, scenes from the life of Christ and John the Baptist, probably around 1330 by a master from the workshop of Antonio da Pisa, perhaps after a design by Spinello Aretino (271).
Left-hand scroll wall, 18th-century cupboards, allegedly by Guerrin Veneziani (cf. note 265). Above it, on the right, panel painting, Crucifixion, surrounded by virtues and vices after the vision of St. Anselmus, by Giorgio Vasari, 1566 (272). Next to it a stained glass window from the 18th century – Altar painting (canvas). Sermon of St. Vincent Ferrer, by Per Dandini, around 1700 (273)
Large table with compartments in the middle of the room, 16th century. South edge of the western transverse arm. At the corner of the side aisle, granite consecrated water basin supported by a white marble scrollwork herm; vessel probably antique, perhaps Egyptian from the first imperial period (from the treasure of Lorenzo il Magnifico); herm by a successor of Cellini, perhaps by Battista Lorenzi, third quarter of the 16th century; donated by Leonardo Reguadori (274).
First bay (the altar was originally dedicated to St. Peter Martyr; in the 16th century under the patronage of the branch of the Strozzi derived from Camillo and since 1596 dedicated to St. Hyacinth) (275). Epitaph of Anna Pandolfini (t 1802). - Altarpiece, Vision of St. Hyacinth (Christ and Mary appear, surrounded by angels and St. Dominic kneeling); by Alessandro Allori, inscribed and dated 1596 (276).
Second bay (since 1565 an altar of St. Catherine of Siena here; patrons: the brotherhood of this saint) (277). Marble bust of St. Joseph Ignatius Zenobi del Rosso (+ 1731), by Giovanni Battista Giovannozzi, around 1800 (278). At the altar, a richly carved, modern gilded wooden display wall, around 1596; in the central niche, the statue of St. Catherine of Siena. St. Catherine of Siena (from Cartapesta), by Domenico Atticciati after a design by Michelangelo Bandinelli, around 1596 (279); on the sides and at the bottom is a painting (ground floor), scenes from the life of St. Catherine, inscribed to Bernardino Poccetti, around 1596 (280). Neo-Gothic organ façade above, designed by Enrico Romoli, 1857 (281); allegedly containing an organ by the Dominican Fra Bernardo d’Argentina (282). - Marble bust of Josephus Ignatius Zanobi del Rosso (d 1798). Nephew of the above, by Giovanni Battista Giovannozzi, around 1800 (cf. note 278).
Third bay (the altar had apparently been under the patronage of the Pasquali family since ancient times (283); dedicated to St. Cosmas and Damian around 1565). The Resurrection of Christ, painted by Giorgio Vasari between 1565 and 1568 for his friend Andrea Pasquali, the duke’s personal physician (284).
Fourth bay (Fra Lorenzo Cardoni is said to have erected an altar to the Holy Trinity here; since around 1570 under the patronage of the Capponi family and dedicated to the Madonna of the Rosary) (285). Altarpiece, Annunciation, last work by Santi di Tito, around 1602/03 (the angel of the Annunciation is said to be a portrait of Virgilio Carnesecchi) (286). To the left, panel painting, St. Lucia, by Davide del Ghirlandaio or Jacopo del Tedesco, painted in 1494 (?) for the Brotherhood of St. Peter Martyr, commissioned by Tommaso Cortesi, who is depicted as the donor (287). Tabernacle frame from the time of the painting’s creation.
Fifth bay (the altar was perhaps originally dedicated to St. Ignatius the Dominican martyr, under the patronage of the Benintendi; since around 1570 under the patronage of the Bracci) (288). Triptych, Archangels Raphael and Tobias between a Dominican saint and St. Catherine of Siena; follower of Castagno, c. 1460/70 (289); frame from the time of the painting’s creation; altarpiece, Christ and the Samaritan woman at the well, by Alessandro Allori, inscribed and dated 1575 (290). Panel, Annunciation, by Neri di Bicci, 1455 (291).
Sixth bay (patrons of the altar: originally the Mazzinghi family, called da Peretola, later Baccelli; the latter dedicated it to the Baptism of Christ; shortly before 1755 it came under the patronage of the Rieci family, who dedicated it to St. Caterina de’ Ricci) (292). Marble mural tomb of the jurist Antonio Strozzi (+ 1524 st. c.), erected by his wife, Antonietta Vespucci, around 1524; designed by Andrea Berama da Fiesole, executed by Silvio Cosini (Madonna and reciter Engol) and Maso Boseoli (left angel) (293). - Altarpiece, Resurrection of Lazarus by Santi di Tito, labeled and dated 1576 (294). Marble tomb monument of Priest F.Fontanio, 1821
The Cappella della Pura is treated inside the tour of the inside of the church. Mitre of the St. Archbishop Antoninus; in a wooden bracket, gold-plated, 18th century (7). - Crucifix, silver-gilt with the four Evangelists in silver, good work of the 17th century. Four bust relics of female saints, two at the end of the 14th century, two in the middle of the 2nd half of the 15th century (or perhaps all from the early 16th century, an emphasized ancient type ?). - Cult ware. Textiles of the 16th-18th century. - Paliatto, embroidered brocade with fourteen stories from the teachings of the Virgin Mary, mid-15th century(295).
Probably built by Fra Jacopo Talenti, around 1350/60 (cf. p. 696f.) In the passageway; fresco on the right, enthroned Madonna honored by two angels; in the manner of Fra Bartolommeo, early 16th century, almost extinct. Left fresco (above the door), Dominican saint, 18th century. Also ten gravestones, 1.11. 19th century.
Frescoes. In the vault in each canopy a medallion with the bust of a Dominican saint, 14th or 15th century, partly replaced (296), On the walls on three sides depictions from three Old Testament scenes, in terra verde, by Paolo Uccello and other contemporary painters, between 1430 and 1446. The round gallery begins because of the order of the picture contents at the northeastern corner:
Here, the most important frescoes are the series by Ucello and assistants. Three essential pieces are kept in the hall behind the refectory (Capitolo del Nocentino, p.726). 1st bay: Staircase and door to the refectory 2nd bay: In the arched field, Creation of the animals and creation of Adam; under the Creation of Eve and the Fall of Man, early works by Paolo Uccello, c. 1430/36, considered as auxiliary work by others (299). – 3rd bay: The arched field is empty (once here was Expulsion from Paradise, work of Adam and Eve; by Paolo Uccello and assistants, c. 1430/36); below sacrifice of Cain and Abel, death of Abel, from the circle of Uccello, c. 1430/40: very damaged (297) Fourth Yoke: In the arched field, Lamech kills Cain, construction of the ark; below Entry into the ark (very damaged); from the circles of Uccello, c. 1430/40 (297). - 5th bay: empty (formerly here Flood and Noah’s thanksgiving and shame, by Uccello, c. 1446). - 6 th bay: in the arched field and under the remains of a depiction of the Tower of Babel; almost only the red preparatory drawing on the lower plaster layer is preserved; in the style of Dello Delli, c. 1430/40 (298).-7th bay: in the arched field remnants of richly dressed figures (saints?), in the style of Dello Delli, c. 1430/40 (298); only unrecognizable remains preserved at the bottom.
The first five bays attributed to a master from the circle of Lorenzo di Niccolò, c. 1430; the arched field of the sixth bay by a better master of the same period; the main part of the field below by the hand of the master of the first bays (299). 1st bay: in the arched field, Abraham’s exodus; below, God’s apparent rank before Abraham. - 2nd bay: in the arched field, separation of Abraham and Lot; below, Abraham’s victory over Lot’s enemies, Abraham and Melchizedek (frescoes transferred to canvas). 3rd bay: in the arched field, the visit of the three angels to Abraham; below, the burning of Sodoaa, transformation of Lot’s wife into a pillar of salt; very destroyed. 4th bay: in the arched field, the expulsion of Hagar and Ishmael; below, Order for the sacrifice and offering of Isaac. - 5th bay: in the arched field death of Sarah, acquisition of her burial ground; below departure of Eliezer, Meeting with Rebekah at the well.-6th bay: in the arched field Marriage of Isaac and Rebekah (almost alone in the preliminary drawing); under death of Abraham (very damaged). Side door to the Museo del Risorgimento and refectory.
The side panel and the lower panel of the first bay by a conservative contemporary of Uccello, who can be identified with Dello Delli, around 1430/40; the next bays in the style of the Rossello di Jacopo Franchi, around 1430/40 (300); in the first bay a fresco from the 14th century. 1st bay: in the arched field the birth of Jacob and Esau, sale of the firstborn; below Rebekah and Jacob, Jacob’s blessing; very damaged (301). - 2nd bay: in the arched field Jacob and Rachel, welcome of Jacob by Laban; below, meal of Laban with Jacob and daughters, birth of Reuben. - 3rd bay: in the arched field, Jacob’s marriage to the maidservants; below, Jacob’s farewell to Laban and the division of the sheep. 4th bay: in the arched field, Jacob flees from Laban, Jacob is caught up; below, God warns Laban, meeting of Jacob and Laban, search for the household gods. 5th bay: in the arched field, the angels appear before Jacob, who sends messengers to Esau; below, Jacob’s battle with the angel, meeting with Esau. 6th bay: in the arched field, Jacob erecting an altar, the robbery of Dinah; below, Jacob’s sons avenge the robbery 7th bay: in the arched field, crucifix with St. Dominic and St. Thomas Aquinas; from the succession of Giotto, mid-14th century; very overpainted, especially the secondary figures (302). Door to the Chiostro Grande at the bottom.
1st bay: in the arched field fresco, half-figure of the Madonna and Child from the circle of Duccio, 1st half of the 14th century; very overpainted (303); below frescoes, Dominicans in niches, by Bernardino Poccetti(?), late 16th century (304); at the same time probably also the curtain-raising angels next to the arched field. In front, altar made of pietra dura, allegedly by the Dominican Pietro Tacca, early 18th century (305). 3rd bay: Entrance to the Spanish Chapel.
Originally the chapter house and Corpus Christi chapel under the patronage of Buonamico di Lapo Guidalotti (306); built by Fra Jacopo Talenti, around 1344 f. (cf. p. 697 and note 67); in 1566/67 the Spanish colony in Florence was given this room, where they had been holding their meetings for a long time, as a chapel.; since 1592 it was consecrated to the Spanish national saint Jacob of Compostella (307). Confirmation of the transfer in 1733 (Inscription in front of the altar on the floor). Outside on the door lintel: Reliefs, Death and ascension of St. Peter the Martyr, in the center, the Guidalotti coat of arms. On the door lintel inside, remnants of frescoes. Cycle of frescoes inside. Famous major work of scholastic thought painting, by Andrea Bonaiuti da Firenze, 1365 ff. (303). The program is based on the “Specchio della vera penitenza” by Fra Jacopo Passavanti, prior of S. Maria Novella († 1357) and testamentary executor of the founder (309). Depicted in a sienese-flat, yet Florentine-tectonized style: In the vault, Christ and the Disciples on the Sea of Galilee; Resurrection; Feast of Pentecost; Ascension. On the border strips ornaments and half-figures of prophets and saints; on the entrance wall scenes from the life of St. Peter Martyr; middle zone destroyed; at the top, the cloak and sermon against the heretical bishop; at the bottom, from the right, the healing of a sick man, the resurrection of a drowned man, a sick man pleading for healing, the martyrdom of St. Peter Martyr. On the right (eastern) wall the church in conflict: above Christ in the mandorla, venerated by angelic hosts, hovering over an altar with the Lamb of God; in the middle zone on the right the driving of the children of the world, on the left the believers who are led by the Dominicans on the path of penance by means of confession and enter paradise through the narrow gate; in the lowest zone, the church (landmark: the Florentine cathedral - based on a model by Andrea Bonaiuti) (310), in front of it representatives of the spiritual and secular authorities; to the right, St. Dominic’s dispute with heretics, in the foreground black and white “Domini canes” herding the sheep (= congregation) and driving away the wolves (= heretics). On the northern wall, next to and above the entrance arch of the choir chapel, the Carrying of the Cross, Crucifixion, Christ in Limbo in compositions rich in figures. - On the left (western) wall the triumphant church, depicted during the Triumph of St. Thomas of Aquin; the Saint is sitting on a powerful gothic throne, surrounded by the seven virtues in the form of flying angels, at his feet the representatives of heresy, Sabellius, Averroes and Arius, enthroned next to him are the holy writers, whose books Thomas commented on, Job, David, Paul, Mark, John the Evangelist, Matthew, Luke, Moses, Isaiah, and Solomon; under this upper row, four fringe figures sit on a richly decorated altar as personifications of knowledge; on the right, those of the seven liberal arts (Trivium and Quadrivium), at their feet famous representatives of their disciplines, at their heads personifications of the planets corresponding to them, etc. ; on the left the representations of the higher sciences, namely from left to right those of secular law, canon law, physics (or medicine) and the four disciplines of medieval theology, accompanied at their heads by allegories (the seven gifts of the Holy Spirit?) and at their feet by the representatives of the individual sciences. - The frescoes are in good condition; they were cleaned and restored by Veraccini at the beginning of the 18th century (311). The plinth strip has been partially renewed on the entrance wall and completely renewed in the window reveals (312). There are several tombstones in the floor: in the central axis, in front of the choir chapel, that of the founder Buonamico di Lapo Guidalotti (f1355) (313); in the center, the tombstone of some Spanish merchants, 1578; at the entrance, that of Andrea a Moneta (f 1598). On the left side the marble and pietra dura tomb slab of Pietro Mantorio (d 1584), on the right side the marble tomb slab of Battista de Burgos (+1591) (314).
In 1592 the Spaniards emphasized the entrance with two piastres and an arch, transformed the Gothic window into an oval opening and removed the ribs to make room for a vault decoration (315). In the vault, frescoes, grotesques and medallions with scenes from the legend of St. James, by Bernardino Poccetti, 1592 (317). - On the walls, frescoes from Alessandro Alleri’s Workshop, 1592; on the right wall, the Battle of Clavigo; on the side, St. Vincent the Martyr and Isidor; on the side of the window wall, St. Dominic and Lawrence; on the left wall, Sts. Vincenz Ferrer and Ermenegild. Middle image (Canvas): Martyrdom of St. James, by Alessandro Meri, painted and dated 1592 (318).- In the center Marble crucifix by Domenico or Giovanni Battista Pieratti, middle of the 17th century (319). - Altar table, house stone, dated 1592; underneath, pietra dura plarze with inscription from 1597 (transfer of relics) on it. Polyptych, enthroned Madonna with child and St. Peter, Job. the Evangelist, John the Baptist. and Matthew (?), from the work of Bernardo Daddi; inscribed and dated 1344 (319); in the sacristy allegedly a painted crucifix, 12th century (2); it is unclear whether it still exists (320).
Under the doorway to the Chiostro dei Morti fresco in terra verde, in the middle a skeleton of the dead, on each side a floating saint; 15th century; on the wall to the right a fresco of St. Thomas Aquinas in the Dominican pedigree; perhaps by Stefano, a pupil of Giotto, 2nd quarter of the 14th century; some parts have been replaced (321).
On the west wall, Fresco, Death of St. Peter the Martyr, almost faded, c. 1298 (2) (321a).
Fresco remnants in the gable of the entrance balcony, standing Saint, under donor, 14th century.; very damaged.- On both walls numerous tombstones and coat of arms plaques.- On the right wall Stone relief, Half figure of Madonna and Child, c. 1300 (?).-On the left wall, stone relief, Tabernacle with enthroned Madonna with child and donor couple, angel and Mary of the Annunciation, above Salvator, 1st half of the 14th century. (322) - On both walls there is a fresco of the Man of Sorrows, 14th century; very damaged. Also some other fresco remains.
Oldest part of the monastery (cf. p. 694f.). The rooms were closed off from each other by shear walls for a long time and thus appeared more like chapels in earlier times than they do now (cf. note 84).
St. Anthony’s Chapel (double chapel on the right), dedicated to St. Anthony Abbas; patron saints; in the 14th century Carboni, since 1552 or 1558 da Magnale (Magnioli”?). Frescoes: on the south wall Burial and Temptation of St. Anthony Abbas, on the east wall Crucifixion of Christ and Saints, on the north wall Prayer on the Mount of Olives (7), St. Anthony, Christ scene; in the style of Gherardo Starnina, around 1400 (?); very worn; the ceiling painting partly modern (323).
St. Anne’s Chapel (double chapel in the next bay, dedicated to St. Anne; patrons: around 1291 da Quinto, in the 14th century Steccuti (324); frescoes: The Temple of Mary, St. Dominic, Christ (or Evangelist Luke?), Nativity of Mary, Encounter at the Golden Gate, St. John the Evangelist, St. Thomas Aquinas, St. Thomas Aquinas (?), Annunciation to Joachim; by a pupil of Orcagna (Nardo di Cione?), after 1360 (?); restored (325).- In the center, a large stucco and marble monument to Giovanna Strozzi Ridolfi, née Antinori (+1848); on the narrow side, two marble reliefs, The Creation of Eve (right), 15th century, and Adoration of the Shepherds (left), 16th century.
Chapel of St. Paul (in the next bay); initially dedicated to St. Paul, later to St. Julian (7); patrons: Alberti, in the 14th century Betti (326). Frescoes: St. Julian carrying a pilgrim through the water with his wife; St. Julian standing; Crucifixion with Mary and John seated; St. Dominic. On the opposite wall, the Resurrection of Christ and the three women at the altar. All from the school of Orcagna (Nardo di Cione?).om 1360 (327). Many old and modern tomb slabs. On the north wall, stone relief, life-size half figure of the Man of Sorrows, 14th century (328). - On the west wall, window with painted reveal, 14th century. Amieri chapel, remains (?). In the north wall of the north cloister wing, the outer wall of the chapel, which was dedicated to St. Thomas Aquinas and was under the patronage of the Amieri, is perhaps preserved in the 2nd bay. In the arch field of the door fresco, half figure of St. Thomas Aquinas, School of Orcagna (?), third quarter of the 14th century (329). - Tombs. In the same northern cloister wing, fresco, Madonna with Child and St. Therese, by an unknown painter. Therese, by an unknown painter, 1825 (tomb inscription below). - Tombs and sculpture fragments. On the west wall, altar with glazed terracotta relief, Noli me tangere, by Giovanni della Robbia, first quarter of the 16th century (330) - altar table and marble sarcophagus, by F. Alessandro Capocchio (+ 1581). Stone statue of Blessed Giovanni da Salerno, by Giro-lamo (?) Ticciati, 1735 (331).
Strozzi Chapel (at the southwest corner of the cloister), dedicated to the Assumption of Mary; patron saint: Strozzi. Donated by Beatrice Strozzi-Trinciavelli, around 1330 (332). Frescoes: in the vault bust portraits of four prophets; in the soffit of the entrance arch the four evangelists and St. Benedict and St. Leonard (very worn and repaired). On the west wall, a field of arches with a figural crucifixion; on the south wall, the Nativity (both frescoes have apparently been restored); by a painter from the circle of Maso di Banco; mid- 14 th century. (333). Gravestones from the 19th century.
On a wall that served as a rood screen in a three-part room (the former hospice), frescoes: the Madonna and Christ enthroned; farther on, friezes of kneeling believers; the Nativity; Mary of the Annunciation; attributed to Dello Delli, around 1446; commemorated in 1933/34 (334).
Traces of fresco decorations from the 13th century.
Anteroom. Traces of decorative painting, late 13th century, close to the saddleback corner of the Chiostro Verde (see note 55). Main room, probably built by Fra Jacopo Talenti, around 1350 60 (cf. p.697f.). On the east wall a large panel painting, The Last Supper, by Alessandro Allori, 1581-84, inscribed and dated 1583 (335). Panel painting, Crucifixion; perhaps by Michele Tosini, 2nd half of the 16th century(?)(336). On the north wall fresco, Enthroned Madonna with child and donor in Dominican costume, with St. John the Baptist and St. Peter Martyr, Dominic and Thomas Aquinas; in the style of Gherardo Starnina, around 1400 (337). Surrounded by a fresco, Mannalese, by Alessandro Allori, inscribed and dated 1597 (333); the Madonna fresco was long covered by the painting of the Last Supper by Allori, which now hangs on the east wall. On the west wall is a painting of St. Dominic healing a sick man, 18th century. Painting of the burning of a brook on a Dominican friar, by Ranieri del Pace, inscribed and dated 1716. Painting of the Last Supper, 16th century (?). Cloaks with ecclesiastical vestments. Four suits of armor, marble fireplace, 1675 (inscription).
(Room behind the refectory). Built in 1343/08 (cf. p. 697 and note 56); dedicated to the Adoration of the Magi; temporary location of three frescoes by Paolo Uccello from the Chiostro Verde. On the south wall of the arched field, the Expulsion from Paradise and the Work of Adam and Eve, designed by Paolo Uccello and executed by assistants c. 1430/36 (formerly in the 3rd bay of the eastern wing). Across from the arched field and the lower field, Flood (above). Noah’s thank offering and schame (below). Main works by Paolo Ucccllo, from 1444 (formerly in 5th bay of the eastern wing), detached from the wall and on transferred to canvas in 1906/07 or 1909 by Fiseali (339). Other features. On the west wall; on the left, at the top, roundel, St. Dominic with Francis, counterpart on the top right, St. Thomas of Aquinas and Bonaventura; by Jacopo Vignali, mid- 17th century. (339a). In the center, roundel, two putti scattering flowers. Bottom left circular image, God the Father. Bottom right roundel, apostle (340). On a cupboard on the sisal wall Christ’s head, copy after Giovanni da Bologna.
Built around 1424 (see p. 698 and note 72). Two arched panels with frescoes, Dominican scenes, around 1600,
Accessible through the Scuola sottufficiale Carabinieri, Piazza della Stazione. Built 1303/40 with additions in the 2nd half of the 15th century (p.698f.).
Frescoes. Cycle with major works by many late Mannerist and early Roccoco painters, painted 1570 - 84; only a few frescoes are younger (in the latter case the date is added to the description) (341). Scenes from the life of the Dominican saints, depicted on 52 lunette-like wall panels, which correspond to the vaults. Under the vaulted consoles are portraits of Dominicans. In the vault ornamental paintings, repainted according to old traces by Galileo Chini, 1915 (341a). Each number corresponds to one bay.
Eastern wing, right half. 1) St. Thomas Aquinas escapes from the stalking of a woman, assisted by angels; by Cosimo Gamberucci. 2. No painting. 3. battle with the heretics in Florence at he time of St. Peter the Martyr; by Lorenzo Sciorina (342).4 No painting. 5. St. Peter the Martyr speaks with holy virgins.; by Benedetto Velio. – 6. Christ in limbo; Early work by Lodovico Cigoli (343).
Northern wing. Entombment of Christ, by Giovan Maria Butteri, Figure of Christ and Madonna by Alessandro Allori (344). Vault paintings (Grotesques and passion scenes) by Cosimo Gamberucci. -2. Tomb of St. Dominic; by Giovanni Balducci (345).– 3. St. Dominic’s ascension to heaven; by Gamberucci. –4. Death of St. Dominic; by Santi di Tito or Lodovico Buti (346).–
Eastern wing, southern half. 1. Christ as Gardner and Maria Magdalena, by Giovan Maria Butteri, 1581 (366); on the vault passion scenes, the southern one by Butteri, the others by another student of Allori. -2.St. Vincent Ferrer heals the sick; by Cosimo Gamberucci.-3. Sermon of St. Vincent Ferrer; by Giovan Mara Butteri (366).-4. Clothing of St. Vincent Ferrer; Early work by Lodovico Cigoli (367). - 5. St. Thomas of Aquin teaching; by Lodovico Buti (368).-6. St. Thomas von Aquin strikes Pope Urban IV. the celebration of Corpus Christi before; by Mauro Soderini, c. 1730 (369).-7. No painting.-8. St. Thomas of Aquin on the board of kings from France; by Antonio Pillori, c. 1730 (370).
In the west side of the north wing, upper floor. Fresco painting in honor of Pope Leo X (Medici), by Jacopo Pontormo and Andrea Feltrini, commissioned and partly designed by Ridolfo del Ghirlandaio, since 1515 (371). On the ceiling, central medallion with God the Father, surrounded by medallions with angels holding instruments of suffering, as well as angels and grotesques associated with the Medici motto; designed (?) by Ridolfo del Ghirlandaio, executed by Pontormo and Feltrini (grotesques), 1515. Above the door in the arched panel, St. Veronica with the sweat cloth; major work by the young Pontormo, c. 1516. On the opposite altar wall, arched field with the Coronation of the Virgin, executed by a pupil of Ridolfo del Ghirlandaio, probably created in the twenties of the 16th century. Grotesques on the side walls, probably executed by Andrea Feltrini. All heavily restored, partly by Conti.
Cf. Guida del Touring-Club Italiano, 1937, 262. –Most of the rooms used to be the infirmary (cf. above p. 699 and fn. 54).
(accessible from Museo del Risorgimento) Located at the Chiostro dell’lnfermeria. Belonged to the pharmacy in the 18th/19th century. Patrons of the Chapel of St. Nicholas: Acciaioli; built c. 1332/34 (see p. 669f. and p. 699). Fresco cycle, Scenes from the Life of Christ ; from the workshop of Spinello Aretino, perhaps by Mariotto di Nardo (?), late 14th century; restored in 1848 (372). In the vault, ornamental strips with the bust portraits of the four evangelists in the vault caps (painted over). On the right wall in the arched field Crucifixion , at the bottom left Entombment , on the right The Three Women at the Tomb , Noli me tangere. On the next wall in the arched panel, Mocking of Christ , Flagellation at bottom left, Carrying of the Cross on the right. On the window wall in the arched field, on the left Prayer on the Mount of Olives , on the right Christ before Caiaphas (?), below left Capture , on the right Washing of Pilate’s Hands. On the entrance wall in the arched panel, 12-year-old Jesus in the Temple , Last Supper below left, Washing of Feet on the right.
(before 983, demolished around 1350, see page 672)
Features unknown. Perhaps attached to it were the two stone reliefs depicting Madonnas, which are now located in the passage between the Chiostro Verde to the Chiostro dei Morti (see page 723f and note 322). – A painted crucifix has also been associated with the chapel (373).
(completed in 1094, demolished around 1279; see page 673)
“Upper altar” (High altar?) , consecrated in 1094 to the Madonna and St. Agatha (see note 89). Features unknown (perhaps a Madonna painting, in which the Madonna offers a representation of the old Madonna seal of S. Maria Novella) (374). Side altar (in the crypt?), consecrated in 1094 to St. Stephen and Martin (see note 89). Features unknown. Tomb of the blessed Johannes von Salerno († 1242), the founder of the Dominican establishment of S. Maria Novella; most likely a wall tomb with sculpture and fresco painting erected soon after his death; taken over to the current church during the demolition of the old church or newly built there; replaced by the current tomb of Vincenzo Danti in 1571; lost (375). Frescoes in underground rooms (?) (376); lost. Whether there were choir screens is not discernible (see note 91); and whether a painted crucifix was mounted on them must also remain undecided (see note 373). No information is available about the features of any side buildings. They were probably rather unremarkable (see page 673).
half-figures of saints (traces are preserved on the west side).
Therese, by Gaspero Martellini, first half of the 19th century (377); lost. – On the other (?) side of this door, a burial niche (Avello) with a fresco of St. Zenobius and St. Giovanni Gualberto praying to the crucifix, 14th century. (378); lost.
The characterization of the condition before the interventions of the 16th and 19th centuries in Wackernagel, Lebensraum, 1938, 56f. – The original features were dominated by large cycles of frescoes and the powerful monastic choir, which grew together with the architecture in the last two bays before the crossing. In addition to the frescoes, one must also imagine the multitude of diverse altars in casual sequence, the organs, crucifixes, miraculous images and tombs to get an idea of the variety of features as they had developed over the course of three centuries. The fresco decoration originally covered much larger portions of the wall surface. The interior is said to have been fully painted (379), but probably not according to a uniform plan; this is contradicted by the variety in subjects painted and times of origins depicted. Apparently, the painting was carried out under the initiative of individual families. Notably, the paintings mainly extended to the areas where family altars stood. All choir chapels were painted throughout, but perhaps not the Cavalcanti Chapel (Sacristy); also, many of the wall surfaces in the side aisles and the facade well (380). Whether and where the cycle of frescoes with Old Testament scenes, donated by Turino del fù Baldese in 1348, was carried out, cannot be determined (see note 379). The frescoes were largely destroyed during the renovations of 1565 onwards. Vasari erected stone tabernacles in the two side aisles around 1565, composing an arrangement for altar pictures; they were replaced after 1861 by the current neo-Gothic ones (381). The older floor , donated and possibly also made by Fra Minia Lapi (1321-76 in the monastery), was replaced following 1861 (382). In it, arranged irregularly, is a large number of tomb slabs ; in 1861, they were newly laid out in the current regular arrangement (383).
Altar west of the main portal (initially dedicated to the Holy Three Kings, later probably to the Annunciation of Mary; patrons: del Lama, then Fedini, at the end of the 16th century Mondragone, then in the 17th century Vecchietti ) (384). First decoration: marble altar with panel painting. Adoration of the Holy Three Kings, by Sandro Botticelli; painted on commission from Gasparre di Zanobi del Lama around 1475; now in the Uffizi, No. 882 (385). Above the altar (?) fresco , Birth of Christ, in the style of Sandro Botticelli, around 1470; following 1857 was relocated to the arch field of the main portal on the facade wall, see there. – Second decoration: on the altar since about 1603, the painting of the Annunciation of Mary, by Santi di Tito, painted for the Spaniard Fabio Mondragone; moved to the Gondi Chapel in 1861, now in the fourth bay of the left aisle, see there. – In 1857/61, the altar was removed, and in its place, the fresco of the Trinity by Masaccio was transferred. Altar east of the main portal (originally dedicated to St. Vincent the Confessor under the patronage of the monastery; since 1576 under the patronage of the Attavanti, later the Ricasoli; in the 18th century dedicated to St. Vincent Ferrer) (386). Painting of St. Vincent Ferrer, above Christ in Glory by Jacopo Coppi, known as del Meglio, now in the 5th bay of the right aisle (see there). Replaced by the triptych , the Archangel Raphael with Tobias and two saints, School of Castagno; now in the 5th bay of the left aisle (see there). – In 1857, the altar was removed, and the Annunciation fresco behind it was uncovered.
On a pillar to the right, a temporary holy water font , 1300/02 (see note 414). In the third bay above the arches to the right and left, frescoes , portraits of Andrea di Niccolò Minerbetti (Gonfaloniere of 1387) und his wife Francesca; 2nd half of the 14th century (387); lost. Bronze tomb slab of Lionardo Dati, by Lorenzo Ghiberti; now in front of the high altar (see under Features, Nave).
Monastic choir (388) Freestanding in the nave, created by enclosing the last two nave bays before the crossing, open towards the main choir chapel (see page 674); wholly or partially clad with marble (390);
removed in 1565 by Vasari (see Architectural History). On top of the semi-high thick walls, connected by a passageway, stood four altars, an organ, a lectern, and other features (see below). The front side (“ponte”) was visibly higher than the flanks. The interior was accessible from the nave through a large gated arch door, the “reggie,” framed by two altars, and from one side door, a marble pilaster has perhaps been preserved in the tomb of Tommaso Minerbetti, now in the fourth bay of the right aisle. Next to each side door outside, there was an altar. The altars on the “ponte” were positioned against the pillars, facing each other, with their display sides toward the interior of the choir; likewise, two additional altars, one on the eastern and one on the western wall.
Facade. East of the entrance, an altar (dedicated to St. Mary Magdalene; patrons: Cavalcanti), connected with the tomb of Blaxia Cavalcanti, the founder who passed away in 1300; in 1370, the stone sarcophagus of the recently deceased Mainardo Cavalcanti was also linked to the altar (392). Altarpiece, polyptych with the Annunciation in the center, saints in the side panels, and Crucifixion, Flagellation, Resurrection in the three gables; on the predella, Pietà, Church Fathers, and saints, as well as the coats of arms of the Cavalcanti and Acciaiuoli; probably created for Mainardo Cavalcanti by Giovanni del Biondo around 1378 (?); following 1565, was transferred to the sacristy along with the altar and tombs, since 1810 in the Academy, No. 8606 (393). – West of the entrance, an altar (dedicated to St. Peter Martyr, patrons: Castiglione-Dietisalvi), erected in 1298, renovated in 1484 (394). Possibly an altar fresco here, the Martyrdom of St. Peter Martyr, Byzantine-style painting, likely from around 1298; transferred to the passage between Chiostro Verde and Chiostro Grande in 1572, see there page 723. East wall (exterior side). Altar (dedicated to St. Thomas à Beckett; patrons: Minerbetti; founded before 1308 (1298?) by Tommaso di Ruggierino Minerbetti) (395): Panel of unknown subjects, by Gaddo Gaddi, end of the 13th century; probably removed around 1565, lost (396). Next to it, probably the two wall tombs of the Minerbetti, now in the 4th bay of the right aisle (see there); relocated around 1572. – On the same wall, a fresco or panel , St. Jerome, by Taddeo Gaddi, 1st half of the 14th century (397); probably removed around 1565, lost. Adjacent is the burial place of the Gaddi family.
West wall (exterior side). Altar (dedicated to St. Thomas Aquinas ; apparently erected in the 1st half of the 14th century under the patronage of the Guaseoni; passed to the Alfani in 1365 and dedicated to St. Mark; later as the Catherine Altar under the patronage of the Brotherhood of St. Catherine of Siena) (398). At times (1494), the panel painting of St. Lucia, possibly by Davide del Ghirlandaio (?), was likely located here, which is now in the fourth bay of the left aisle (see there); in 1565, the altar was moved to the west wall of the side aisle; for further details, see the 2nd bay of the left aisle.
Walkway on top of the wall: Above the central portal , presumably the painted crucifix by Giotto, now in the sacristy, see there. – On the eastern pillar , an altar (dedicated to St. Louis, patrons:
Ardinghelli; apparently established simultaneously with the “ponte,” around 1300) (399). Altarpiece, St. Louis of France, at the feet of the saint, the donor couple, by Giotto, around 1300 (400); probably removed around 1565, lost. – On the western pillar , an altar (dedicated to St. Elizabeth of Hungary, patrons: Macci; erected around 31.1.1339 according to the last will of Tignoso di Gulaterone de’ Macci; sold to Virgilio Adriani in 1437) (401). Features unknown. – Next to the two previous altars, an organ , donated around 1330 by Simone de’ Saltarelli, Archbishop of Pisa; probably renewed or replaced after 1424. On the wings, paintings (panel), Annunciation, by Fra Angelico, 1st half of the 15th century; removed in 1565, then in the lower dormitory of the monastery, still present in 1790 (402); lost. – Nearby, likely a marble lectern , supported by a sculpted column with Evangelist symbols; probably identical to the paschal candelabra in the main choir chapel, see there. – On the eastern side wall , in the rear bay, an altar (dedicated to St. Eustace; probably erected by the brothers Fra Tommaso and Fra Agostino, sons of Tommaso Gherardini, 14th or 15th century) (403). Features unknown. – On the western side wall , in the rear bay, an altar (dedicated to St. Peter and Paul) (404). Features unknown.
Interior: seating all around, removed in 1565, lost. In the center, the bronze tomb slab of Dominican General Lionardo Dati by Lorenzo Ghiberti, now in front of the high altar, see under Features, Nave. There may have been additional altars on or in the monastic choir; see the features mentioned on page 747f and note 468.
Altar tabernacle in marble, erected after the destruction of the monastic choir on the fourth eastern pillar , commissioned by the sons of Marco Benedetti, designed by Bernardo Buontalenti, end of the 16th century (405); crowned with a bust of Christ by Giovanni Caccini, around 1598 (406); within a frame, a painting, Martyrdom of St. Peter Martyr, by Lodovico Cigoli, end of the 16th century (407). The tabernacle was destroyed in 1857; the painting initially went to the Rucellai Chapel, then to the storage of the museums of S. Salvi (408); the bust is lost.
Altar tabernacle in marble, on the fourth western pillar , counterpart to the previous one (patrons: Anselmi); allegedly also designed by Buontalenti; crowned with a bust of the Madonna, by Bartolomeo Cennini, end of the 16th century (409); a painting, St. Hyacinth kneeling before the Madonna, by Jacopo da Empoli, end of the 16th century (410). Same fate as the previous tabernacle.
Right, eastern side aisle.
First bay. At the altar (dedicated to St. Lawrence; patrons: Giuocchi), a fresco or panel painting , Legend of the Holy Cosmas and Damian, by Giottino, 2nd half of the 14th century (411); removed or destroyed after 1565 (?); lost.
Second bay. Here formerly a large fresco , Martyrdom of St. Maurice with the donor, Connetable Guido di Giovanni, known as Camprese or da Campi, kneeling before the Madonna, recommended by St. Dominic and St. Agnes, by a painter Bruno after the design of his friend Buffalmacco, 1305; destroyed after 1565 (412). – Tombstone of Guido da Campi with relief images († 1312) (413).
Third bay. A Gothic portal , around 1300; bricked up probably around 1570 (see page 680 and notes 36 and 103a). In the tympanum above it (or on the north wall of the next bay?), around 1150, the marble Madonna by Nino Pisano, now in the eastern transept, see there. Near the portal, a holy water font on a marble column, donated by Pagno Gherardi Bordoni, 1300/02; still present in the 18th century (414); lost. – Stained glass window with the coat of arms of the Sommaia, around 1577 (415); lost.
Fourth bay. Here, perhaps the wall tomb of the blessed Giovanni da Salerno († 1243), transferred from the Romanesque church or newly erected around 1300; replaced around 1571 by the current one (in the second bay), lost (see note 375).
Fifth bay. Altar of the Brotherhood di Gisù Pellegrino e del Tempio, panel painting , The Raising of the Lazarus by Santi di Tito, 1576, now in the sixth bay of the left aisle, see there. The associated predella with unknown representations by Francesco Marucelli, lost (416). On or above the altar, another painting , God the Father by Santi di Tito (416); lost. However, neither the altarpiece , Lamentation of Christ by Fra Angelico, now in Museo S. Marco, nor the panel painting of the Pietà with the burial scene of a Brotherhood member, circa 1430, now in the storage of the Uffizi (417). – On the wall further north, temporarily from 1579 to at least 1873, the tomb of Beata Villana, by Bernardo Rossellino and workshop, now in the second bay of the right aisle, see there. The altars and tombs leaning against the monk choir wall are discussed above under Monastic Choir.
Cappella della Pura. Enclosure of the miraculous image from 1677 to the late 19th century by a painting , Angels and the Holy Niccolò da Tolentino and Filippo Neri, around 1677 (418) lost. – Altar table , around 1470/80; originating from the main choir chapel of S. Trinita and transferred back there between 1881 and 1897; see there. – Allegedly a stained glass window , designed by Santi di Tito, 2nd half of the 16th century (419); lost.
Eastern transept. Above the entrance to the Rucellai Chapel, stained glass (?), donation of Orazio di Luigi Rucellai, around 1600 (420); lost.
Rucellai Chapel. Towards the end of the 19th century, used as a king of museum for the church: On the south wall: Marble tomb of Beata Villana, by Bernardo Rossellino and workshop, now in the second bay of the right aisle, see there. – Next to it, after 1857, the tomb of the Blessed Giovanni da Salerno, by Vincenzo Danti, now in the second bay of the right aisle, see there. On the north wall: Panel painting , St. Lucia, by Davide del Ghirlandaio (?), now in the fourth bay of the left aisle, see there.
At an unspecified location: Triptych , Archangel Raphael and Tobias and two Saints, School of Castagno; now in the fifth bay of the left aisle, see there. – Panel , Annunciation, by Neri di Bicci; now in the fifth bay of the left aisle, see there. – Temporarily (around 1911), the panel , Madonna and Christ enthroned with Dominican Saints. Mid-14th century, now in the sacristy, see there. – Since 1861, the painting , Death of St. Peter Martyr, by Cigoli, formerly on the fourth right pillar of the nave, see p. 737. – Since 1861, the painting , St. Hyacinth before the Madonna, by Jacopo da Empoli, formerly on the fourth left pillar of the nave, see p. 737. – Around 1861, painting , the Crucifixion, by Michele Tosini, formerly on the pilaster between the first and second right side choir, see there.
Eastern transept, continuation. East wall. In place of the current nativity scene, wall tomb of Fra Corrado della Penna, successor to Arnolfo di Cambio; demolished in 1522; fragment inserted into the wall above the old location around 1565, see Features. – Above it, temporarily, from about 1335-1677, panel painting , Madonna Rucellai, by Duccio (?); now in the Rucellai Chapel, see there.
First right side choir. First decoration (Patronage: Laudesi Brotherhood): Frescoes, end of the 13th century, remnants preserved, see Features. Altarpiece (until 1335), Madonna Rucellai, by Duccio (?); now in the Rucellai Chapel, see there. Wrought-iron grille and benches, 1316 (421); lost. Second decoration (St. Gregory; Patronage: Bardi, since 1335): Frescoes, Legend of St. Gregory, remnants preserved; see Features. Third decoration (St. Dominic, Sacrament Chapel): on the right side wall in the tympanum, Pietà, by Domenico Passignano, late 16th or early 17th century; below, a large painting of unknown subject by Giovanni Camillo Sagrestani with the assistance of Matteo Bonechi, mid-18th century (422). – On the altar wall, a painting of an unknown subject, by Jacopo Vignali, 1st half of the 17th century (423); on the sides, two small paintings by Pier Dandini, 2nd half of the 17th century (424). – On the left side wall, in the tympanum, a painting of an unknown subject by Pier Dandini, 2nd half of the 17th century; below, a large painting of an unknown subject, by Giovanni Camillo Sagrestani with the assistance of Matteo Bonechi, mid 18th century (425). All removed in 1906, lost (426).
Fourth decoration : temporarily here in 1908, the Plague Madonna, early 15th century, now in the sacristy, see there.
At the pilaster towards the second side choir. Wooden crucifix from 1602 by Filippo Brunelleschi was located here, now in the first left side choir, see there. – Later painting , The Crucifixion, by Michele Tosini, 2nd half of the 16th century, donated by the della Vigna family (427); identification uncertain.
Second right side choir. In front of the chapel, tombstone of Prior Fra Jacopo Passavanti († 1357) with relief figure; still present at the end of the 18th century; lost (428).
Main choir chapel. Older fresco cycle , scenes from the life of Mary and the legend of John the Baptist; by Andrea Orcagna, commissioned by the Tornaquinci family in 1348/50; destroyed in the late 15th century (429); parts of the vault decoration had remained in the framing strips of the ribs and were removed during the recent restoration in 1938/39.
High altar. First panel , donated by Fra Baro Sassetti (1264-1324 in the Order) (430); probably identical to the triptych that Ugolini da Siena provided for the high altar: Madonna between two saints, removed in the 15th century, in the 16th century in the Spanish Chapel, later in the dormitory at the Chiostro Grande; lost in the 19th century (431). Second panel (?). In 1429, Madonna Fiorana, daughter of Pellaio Sassetti, widow of Talano di Luigi Adimari, left money for a new panel (432); whether her provision was carried out is not certain. Third decoration , polyptych: carved frame structure, by Baccio d’Agnolo, completed in 1496 (433); paintings by Domenico del Ghirlandaio and his workshop. Domenico began the paintings in 1486, presumably commissioned by the Tornabuoni, and left them unfinished upon his death in 1496; they were completed by his workshop (including Davide and Benedetto del Ghirlandaio, Mainardi, Granacci, and others); predominantly tempera painting (parts in oil painting, see below); sold in 1804, now scattered. Front side : in the center, Madonna in Glory with Saints Michael and John the Baptist standing, Dominic and John the Evangelist kneeling (executed according to Domenico’s design by Granacci or, according to others, by Davide, Benedetto, and other students); on the wings , St. Catherine of Siena (completed in oil painting) and Lawrence (by Granacci or Mainardi); these parts are in the Alte Pinakothek in Munich, Nos. 1076, 1077,
Stephen and Dominic in the museum in Budapest and, in 1920, with Kleinberger in Paris. On the predella , allegedly Disputation of Stephen by Nicolaio, and scenes from the legends of Saints Antoninus and Catherine of Siena by Granacci, Jacopo del Tedesco, and Benedetto Gh., lost (434). Fourth decoration. Altar structure in marble, designed by Giuseppe del Rosse, 1805; containing the painting Assumption of the Virgin Mary by Luigi Sabatelli, 1804. In front of the altar, a monastic choir made of colored marble with Ionic columns and marble figures, by Giovanni Battista Giovannozzi, Stefano Ricci, Antonio Franzoni, and Gaetano Bini Bellucci (435). Removed in 1861 (436). Fragments are in the Museo S. Marco, Chiostro de’ Salvestrini.
Other features. Tabernacle for the sacrament , behind the high altar; gifted by Fra Minia Lapi (1321-76 in the monastery) (437); lost. – Marble tomb of Tommaso Sassetti, last quarter of the 15th century; never installed (438); lost. – Floor made of colored marble, donated by Lionardo Baldesi, 1676 (439); destroyed. – Whether a tomb or epitaph for Francesca Tornabuoni († 1477) was located here is doubtful (see note 497).
Western transept.
First left side chapel. Patrons: Fra Ranieri, known as il Greco; Scali; Gondi (see under Features). Frescoes. Famous primitive cycle attributed to the legendary Greek teachers of Cimabue, probably donated by Fra Ranieri (in the order since about 1264) (440); remnants uncovered in the vault around 1270; see under Features. Also attested on one wall, Christ surrounded by the Evangelists, below Captain of Capernaum, the Sea of Galilee, the Calling of Peter (441); in the arch of another wall, Madonna (442); whether these wall frescoes date from the same time as the ceiling paintings is uncertain; the presence of the Peter legend makes it likely that they were created after the transfer to the Scali (Guardi), around 1325 (443). Covered up with white wash in the 18th century.
Altarpiece. Madonna with Child and Saint ., underneath St. Lucas, by Simone Martini (?), 1st half of the 14th century; missing. –Later, from 1861 to c. 1907, here the panels, Annunciation and Resurrection of Lazarus , by Santi di Tito, now in the fourth and sixth boys of the left aisle, cf. there.
Marble tomb of Fra Jacopo da Castelbuono, bishop of Florence († 1286), c. 1286; removed in 1503 when the chapel was rebuilt (446); missing.
Second left-side choir. Patron: Falconi; Gaddi (cf. under decor).
Frescoes. In an arch (of the end wall ?), the Fall of the Angels , by Giotto-Schiller Stefano, second quarter of the 14th century (447); destroyed in 1574 ff. when the chapel was rebuilt. First panel (?), St. Dominic, 13th century (?); still preserved in the 18th century, missing (448). - Second panel, unknown depiction, by Giotto-Schiller Stefano, second quarter of the 14th century; probably removed c. 1574 ff. when the chapel was rebuilt (449). Large gilded wooden crucifix, by Taddeo di Francesco Curradi, 1st half of the 17th century; missing (450).
The Strozzi Chapel. Supposedly frescoes by Buffalmacco, commissioned by Rossi Strozzi († 1316); subject unknown (451); replaced by the present frescoes c. 1354.
Stanza dei Beati. Vault fresco, Angels , by Jacopo Vignali, 1st half of the 17th century (452); lost. - Thirteen portraits of the “Beati” of the monastery, including some by Jacopo Vignali, 1st half of the 17th century and that of Jacopo Altoviti, by Alessandro Allori, late 16th century (453); missing.
Sacristy. Frescoes. Whether the walls were painted is questionable (454). Original furnishings. Four reliquary tabernacles with paintings by Fra Angelico and his workshop, before 1430; donated by Giovanni Masi († 1430); removed in the mid-19th century; three paintings, namely the Madonna della Stella , the Annunciation with Adoration of the Magi and the Coronation of the Virgin , now in the Museo S. Marco; the fourth, the Death and Assumption of Mary , in the Gardner Museum, Boston, U.S.A. (455). - Ivory panel with the Passion of Christ (456); missing. - Cabinets were to be procured from funds bequeathed by the Dominican general Lionardo Dati († 1424) (457). –For objects made of silver, gold, paraments, etc., see Forschungen z. G. Florenz IV, 1908, 478-80.
Later additions. After 1565, the Cavalcanti altar with the polyptych by Giovanni del Biondo stood temporarily on the south wall, originally in the monks’ choir, see there. The Cavalcanti tombs were also transferred with it. - The following paintings hung on the entrance wall until c. 1938: The Last Supper , by Alessandro Allori, now back in the refectory as it was originally, see there.
Underground room under the sacristy. Fresco painting in two layers, the older perhaps still a remnant of the painting of the Romanesque church (located here), the younger probably 14th century (459), destroyed.
Next to the door to the sacristy, Fresco of St. Ignatius the Martyr , 14th century; painted for Fra Michele de’Pilastri or for Angelo Monti degli Acciaiuoli (1317-1357), bishop from Florence (460); lost. Altar (near the corner of the side aisle; dedicated to St. Dominic; Patron: Regnadori) (461). Decor unknown.
On the corner pillar (or on the opposite aisle pillar ?) panel painting, Pietà , above Christ between Dominicans and members of the confraternity di Gesù Pellegrino, in the base B urial Scene of a Member of the Confraternity ; Florentine c. 1430; probably removed c. 1565, now in the Uffizi storeroom (462). Organ, donated by Simone de’ Saltarelli, Archbishop of Pisa, c. 1330; perhaps on this wall, as the Converses’ Choir was located in the western transverse arm, perhaps also on the north wall or inside the Converses’ Choir (463); lost.
Left, western side aisle First bay. On the altar (Patron: Strozzi) Painting, Crucifixion surrounded by Virtues and Vices by Giorgio Vasari, 1566; now in the sacristy, cf. there –Predella of the late altar paintings ( Vision of St. Hyacinth from Allori), Miraculous Scenes from the life of St. Hyacinth , by students of Alessandro Allori, c. 1596; missing (464).
Second bay. Probably before Vasari’s “reform”: Altar (dedicated to the Madonna dell’Umiltà, mentioned in 1361) (465); decor unknown. In its place or in its vicinity, later tomb of Fra Jacopo Altoviti, Bishop of Fiesole († 1430); removed in 1565, remains transferred to the Chiostro Verde, next to the church staircase (466); missing. - Next to (?) altar (dedicated to the Coronation of Mary). Here was perhaps originally the polyptych, Coronation of Mary with Saints and Angels , from the workshop of Bernardo Daddi, mid-14th century; now in the Academy, no. 3449; with predella panels by Fra Angelico (?), second quarter of the 15th century; missing (467). Next to it an altarpiece by Zanobi Strozzi, mid-15th century (467); missing. - Next to the side door, f resco of St. Dominic, St. Catherine of Siena, St. Peter Martyr, by Fra Angelico, second quarter, 15th century (468); lost. - Above the side door, white marble organ stand, by Baccio d’Agnolo, perhaps c. 1490/1500; sold in 1859, main part now in the Victoria and Albert Museum in London (469); other parts in the church at Rueil near Paris (470). Organ, by Fra Bernardo d’Argentina, 16th century (471); supposedly identical to the present one in the same bay.
Probably after Vasari’s “reform”: Organ tribune as above, below it in the 18th century, a Madonna painting of ancient style, probably the Madonna of the Plague now in the sacristy
(472); also for a time, from about 1572 to 1870, the marble Madonna of Nino Pisano, now on the sarcophagus of the Cavalcanti tomb in the eastern transept, cf. there. - In the door leading to the Chiostro Verde, which was probably closed in 1571, under the organ, the wall tomb of St. John of Salerno, from the workshop of Vincenzo Danti, 1571; here until 1857, now in the second bay of the right aisle, cf. there. c. it, stucco work by Sebastiano Bandinelli, 18th century (?) (473). The Mortal Remains of the Blessed were kept here until they were buried under the high altar in 1861 (474). The altars leaning against the wall of the monks’ choir in these two bays are dealt with under Monks’ Choir.
Third bay. Tombstone of Pasquali (475) In the vicinity of the altar (Patron: Pasquali) Fresco, Tomb of Beata Giovanna de Florentia, of the blessed Dominican tertiary, who lived c. 1333 (476); lost.
Fourth bay (patrons: Cardoni(?), later Capponi; cf. under decor). First decoration: fresco, Adoration of the Shepherds , 14th century. Remnants uncovered c. 1857 under the second decoration (477); lost. - Second decoration: fresco, Holy Trinity , painted by Masaccio above, c. 1427/28; found in 1857 ff. and transferred to the façade wall, cf. there. Perhaps a wooden crucifix on the altar at the time, attributed to Maso di Bartolommeo called Masaccio, 15th century, now in the sacristy, see there. - Third decoration: panel painting, Madonna of the Rosary , by Giorgio Vasari, placed in front of the Masaccio fresco in 1570; now in the first right side choir, cf. there. Above it an oval painting, Putti and Flowers (478), identification uncertain; next to it two paintings by Lodovico Buti, 2nd half of the 16th century (479); lost.
Fifth bay. In the place of or in the vicinity of the late altar of the Bracci Altar (dedicated to St. Ignatius the Bishop and Martyr; Patron: Benintendi). Painting of unknown object, underneath funerary monument of Benintendi; removed c. 1565 (480); missing. Here perhaps the silver plated bust of St. Ignatius the Bishop, c. 1500, now in Museo Nazionale (Bargello) (481). Sixth bay. Tomb of Michael Benii Spinelli de Mazzinghis († 1430) and his descendants (482). First decoration (Patron: Mazzinghi-Baccelli): Panel painting: Baptism of Christ by Jan van der Straet (Stradano); removed c. 1755, now in the sacristy, cf there. –Second and third decorations (Patron: Ricci): Painting, St. Caterina de’Ricci by Gaetano Romanelli, shortly before 1755, probably removed c. 1852 (483); missing. Since 1852 Painting, Engagement of St. Caterina de’Ricci by Giuseppe Fattori, labeled and dated 1852; removed after 1910, now in the Stanza dei Beati, on the western crossarm, cf. there.
Church treasury. Embroidered paliotto with Coronation of Mary and Apostles, labeled by Jacopo di Cambio, dated 1336; now in Palazzo Pitti, R. Museo degli Argenti (484). –Embroidered paliotto by Fra Niccolo da Milano († 1367); still in existence in the 18th century; missing (485). –Embroidery
on a processional cross designed by Botticelli, 2nd half of the 15th century (486); missing. –Reliquary for the finger of St. Peter the Martyr, 1466; missing (487).
At an unknown location. Paintings. Fresco cycle, Old Testament scenes, donated by Turino del fù Baldese in 1348; identification uncertain (cf. note 379). - Frescoes, Encounter at the Golden Gate, scene in the temple (?), late 14th century; poorly preserved fragments now in the vestibule of the library of St. Mark (487 a).
Temporarily in the church, from 1817-1851: two panels (wings) with St. George and Giovanni Gualberto and St. Lawrence and St. Francis, workshop of Niccolo di Pietro Geriui, late 14th century. Belonging to the painting of the Girdle Donation, then in the Academy; now in S. Francesco in Arezzo (495). - Panel, St. Vincent Ferrer, on the predella three scenes from his legend; attributed to Francesco Botticini or Giovan Francesco da Rimini, 2nd half of the 15th century, now in the Academy, no. 3461 (496).
Plastic. Tomb or epitaph of Francesca Tornabuoni († 1477), by Verrocchio and his workshop, c. 1477ff.; uncertain if executed; two marble reliefs depicting the death of Francesca in childbirth and the
delivery of the news of her death and the birth of her son to her husband Giovanni, by Verrocchio, now in Museo Nazionale (Bargello), and four statues of virtues by Francesco di Simone Ferrucci, now in Paris, Musee Jacquemart-Andre. Not identical with the tomb of F. Tornabuoni in S. Maria sopra Minerva in Rome that was also destroyed (497).
Statue, terracotta, St. Peter the Martyr, in the style of Andrea della Robhia (?), dated 1484; missing (498).
Marble crucifix, by Benvenuto Cellini, 1557 ff; intended for the master’s planned tomb in S. Maria Novella, then for SS. Annunziata; now in Madrid, Escorial (498a). Other artworks are named on p. 758.
Burial niches (Avelli). Fresco painting, to be inferred from the miraculous image in the Cappella della Pura, which escaped destruction.
On the portal by Gherardo Silvani (cf. p. 674) frescoes in the arched panels: outside, the Presentation of the Virgin, inside two putti with the Manadori coat of arms; by Francesco Montelatici called Cecco bravo, mid-17th century (499); removed when the portal was demolished in 1847ff, remains now in the Museo dell’Opera di S. Croce.
Near the entrance: Large crucifix, between John and Mary, painted on wood. Restoration inscription from 1613 (500); missing. –Oratorio of the confraternity of the Archangel Raphael (501). Perhaps this was originally the triptych of the Archangel Raphael with Tobias and two St. John, school of Castagno; traceable next to the church steps since 1790, now in the church, in the fifth bay of the left side aisle, cf. there. Eastern wing. Next to the church staircase, after 1565, remains of the tomb of Fra Jacopo Altoviti, Bishop of Fiesole († 1430), missing; originally in the church in the second bay of the left aisle, cf. there under lost decor.
In the third bay in the arched field formerly fresco, Expulsion from Paradise, work of Adam and Eve, probably early work by Paolo Uccello, c. 1430/36; now removed and kept in the Capitolo del Nocentino. In the fifth bay formerly frescoes, in the arched field the Flood, including Noah’s sacrifice of Thanksgiving and Shame, by Paolo Uccello, c. 1446; now detached and kept like the previous fresco (cf. p.726f. and fn. 297).
Northern wing.
In the first bay on the altar, which is still there today, from about the 15th century until about 1937, the polyptych, Madonna with St., from the workshop of Bernardo Daddi, 1344; originally and now again in the choral chapel of the Spanish chapel, cf. there.
Spanish chapel. Outside in the arched field of the door: Fresco of St. Dominic by Agostino Veracini, 18th century (502); lost.
Inside. Choir chapel. The walls may have been decorated with frescoes referring to the Corpus Domini (503); destroyed or painted over in 1592, when the current frescoes were created. First altarpiece: the polyptych from the workshop of Bernardo Daddi, 1344, which is now back in this place, cf. decor. Second panel: perhaps the former high altarpiece of the church, by Ugolino da Siena (cf. lost decor of the church), placed here perhaps around 1430, removed at the end of the 18th century at the latest. Third panel: Last Supper, by Plautilla Nelli, 16th century; probably here at the end of the 19th century until 1911 (504); now in the depot of the monastery of S. Maria Novella.
Chiostro dei Morti. Above the earlier structural condition of the former cemetery, cf. p. 675 and p. 724.
Chapel of St. Anthony (no. 8). Patrons: Carboni; da Magnale. Frescoes. On the vault depictions from the legend of St. Benedict (505); on the walls five arcades on pilasters, a human head, a horse’s head, remains of a chiaroscuro figure, an angel (?) with a sceptre or cane, in the central arcade remains of another larger figure; 13th or 14th century (506); possibly two layers from different periods on top of each other (507); lost. - In the tomb niche (Avello), fresco depiction of Fuligno di. Carbone de’ Galli da Campi, Bishop of Fiesole († 1349) (508); lost. - Altarpiece of unknown origin, probably 14th century; still present in the 18th century (509); missing.
Chapel of St. Anne (no. 9). Patrons: da Quinto; Steccuti. Frescoes(?), 13th century: (?) (cf. note 506). -Altarpiece, depiction of St. Anne, St. Joachim and other saints (510); probably 2nd half of the 14th century, lost. - On a tomb or foundation inscription of da Quinto from 1281 or 1291, cf. note 53.
Chapel of St. Paul (no. 10). Patrons: Alberti; Betti. Frescoes, Life of St. Paul (?), 14th century (511); identification uncertain. -Altarpiece, St. Paul, 14th century; still present in the 18th century (512); missing.
St. Lawrence Chapel (no. 11). First dedicated to the apostles Simon and Taddeus under the patronage of the confraternity of Gesù Pellegrino; then acquired by the Brunelleschi family and dedicated to St. Lawrence; since 1474 again under the patronage of the aforementioned
confraternity (513). Demolished in the 19th century (see building history). Frescoes (?), already whitewashed over in 1787 (513). - First altarpiece: unknown (Gesù Pellegrino?). Second panel: St. Lawrence (under the patronage of Brunelleschi), removed in 1474; lost. Third panel: St. Simon and St. Taddeus, missing (513). - Relief (terracotta ?), Gesù Pellegrino, added around 1474 (513); missing.
St. Martin’s Chapel (no. 12). Already present in 1347 (1337 ?), under the patronage of the Nelli; ceded to Agnolo di Zanobi Gaddi in 1446 (514); demolished in the 19th century (cf. building history). Fresco, St. Martin; by Jacopo del Casentino; commissioned in 1347 (1337 ?), in the 18th century traces still preserved (515); lost.
Chapel of the Stigmata of St. Francis (no. 13). Patrons: Alfieri-Strinati. Founded in 1363 by Francesco di Maso Alfieri; walled up in 1787 (516). Altarpiece, Stigmatization of St. Francis , 2nd half of the 14th century (?) (516); missing.
Oratory and rooms of the confraternity of Gesù Pellegrino (no. 14); already present in 1346 (cf. note 513). In the cloister: frescoes, Six depictions of the Life of Christ in Terra Verde , by Donnino, Agnolo di Domenico and Domenico, 1505; a seventh fresco added in 1546; all whitewashed over in 1749 (517); destroyed in the 19th century. Terracotta tabernacle on the right, Resurrection of Christ , by Luca della Robbia, mid-15th century; still present at the end of the 18th century (518); lost. - In the vestibule, older altarpiece of the confraternity, triptych, Madonna with the Child and St. Philip, St. Zenobius and St. Simon, by Piero di Culliari or Chiozzo, 1346; donated by Philippo Niccoli, Ser Ciuto Cecchi, Piero Rinaldi and others; still present in the 18th century (519), missing. - The panel, St. Laurentius , from the Laurentius Chapel, was also there for a time, cf. above. - Crucifix painted on the altar in the oratory, donated by the Remigi Malefici, 1412 (520); missing. - In the sacristy, wooden crucifix by Baccio da Montelupo, now in the Cappella della Pura, cf. there. - Numerous smaller furnishings (521) - Jacopo del Casentino painted “La storia di S. Martino” , according to the will of Nello Sparzi from 1437 (521a); lost. Chapel of St. Benedict (no. 18). Patron: Tornaquinci. Built before 1310 by order of Ruggiero de’ Tornaquinci; Giovanni di Messer Ruggiero, who died in 1313, was buried there (522). Frescoes, Scenes from the legend of St. Benedict , 14th century (?); traces still preserved in 1787 (522); lost.
Chapel of St. Philip and St. James (no. 23). Patrons: Tornaquinci-Popoleschi; allegedly built in 1349 by Niccolo di Gino and Tommaso di Piero Tornaquinci (rebuilt ?); granted to the Confraternity of the Annunziata in 1657, mortuary in 1787 (523). Altarpiece of unknown origin,
parts with St. Philip and St. James, St. Jerome and St. Dominic, 2nd half of the 14th century (?); still preserved at the end of the 18th century (523); missing.
Chapel of St. Thomas Aquinas (no. 24). Patrons: Amieri (524). Remains of the decoration, fresco with St. Thomas Aquinas, preserved, cf. p. 725 and note 329.
Chapel of St. Joseph (No. 25). In the 15th century under the patronage of the Zimmerman Confraternity. In the 17th century with the Chapel of St. Thomas, bath- and shaving room of the monks (525) Frescoes, Legends of St. Joseph , 15th century (525); lost.
The Strozzi Chapel (No. 6) dedicated to Annunciation of the Virgin Mary; Patron: Strozzi-Trinciavelli; cf. fn. 332. Altarpiece, 1787 still not removed for long (526); missing.
On the altar of Chiostro dei Morti: Fresco, Resurrection of Christ by Lodovico Cigoli, last fourth of the 16th century (527); lost. –Marble statue of St. Bishop Dionysius in the middle of the courtyard; restoration inscription from 1654; originally elsewhere (528); missing.
Refectory (No. 35) Frescoes (?) after testamentary provision of Fra Jacopo Passavanti († 1357); uncertain if executed.
Fresco or altarpiece, Last Supper by Andrea del Castagno (?), Middle of the 15th century (530); missing. –Depiction of renowned cloister occupants (531); missing. –Depictions of saints (531); not identified. Twelve oval pictures, Apostle by Lorenzo Lippi, first half of the 17th century (521); not identified. Painting, Madonna between saints , by Bernardino Poccetti, end of the 16th century (532); missing.
Capitolo del Nocentino (No. 34) Built 1303/08 (cf. fn. 56). Granted by the confraternity dei SS. Innocenti in 1466 (533). First decoration: Altar tabernacle with putti decorated consoles; 14th (?) century (534); missing. In there, Altarpiece of the Bethlehem infanticide ; attributed to Botticelli or Fra Angelico, likely in the style of Fra Filippo Lippi, 15th century; removed at the end of the 18th century (535); missing. –Second decoration: Marble relief, Madonna with child, attributed to Mino da Fiesole, second half of the 15th century.; positioned by the repeal of the confraternity at the place of the altarpiece, originated from the house of Ascanio Bitti (Guiducci) (536); missing.
Chiostro Grande and extensions. Court. In the middle was once a statue of the blessed John from Salerno, by Girolamo (?) Ticciati, 1735; now in Chiostro dei Morti on the western wall, cf. there.
Loggia. Frescoes (maybe on the now empty wall panels), Legends of St. Hyacinth by Andrea Boscoli, end of the 16th century; Death of St. Peter the Martyr by Lorenzo dello Sciorina, end of the 16th century (537); lost.
Lower dormitory in the northern wing. Painting (Canvas), Annunciation with many saints by Fra Angelico, 15th century; originally organ wing, cf. p. 736, here c. 1790 (538); missing. –Painting, Crucifixion with St. Magdalena and the good chessman by Giovanni Battista Isabelli, 1577 (539); missing. –Painting, Madonna with St. Dominic by a good student of Allori, beginning of the 17th century (?) (540); missing. –Frescoes, Series of popes and cardinals of the Dominican order , shortly before 1689 (541); perhaps lost.
Library in the upper floor of the northern wing Built by Matteo Nigetti, 1629 (cf. fn. 80). Large gilded bookshelves on the walls (542); lost. –Many large paintings with Dominican saints on the narrow sides, on the long sides are fourteen eight-sided paintings with renowned writers of the cloister, some by Jacopo Vignali, c. 1629; two oval paintings with saints of the order (545); missing. – Tondo with Birth of Christ , style of Pietro Perugino (?), 15th century (?) (543). –Arched field with a depiction of St. Thomas of Aquinas by Franciabigio, beginning of the 16th century (544); destroyed or missing. In 1836, neither books nor paintings were available (546).
Pope’s Apartment in the western wing
At the lowest post of the staircase leading up (see above p. 676) stone figure of the “Marzocco”, the heraldic lion of Florence, by Donatello, 1418/21; now in the Museo Nazionale (Bargello) (547). Decor from 1419 (for Pope Martin V): the pope’s bedroom decorated in green, the adjoining room with a floral pattern (548). For the great hall, Nanni di Banco supplied two shields with the coat of arms of the wool weavers’ guild (549). All lost or missing.
In 1503/04, Leonardo da Vinci designed his board for the fresco of the Battle of Anghiari here (550).
Decor from 1515 (for Pope Leo X): the great hall was painted by Ridolfo del Ghirlandaio (551); lost.
In the chapel, end of the 19th century, replaced fresco, round, Madonna with Child , style of Masolino, 15th century (552); missing.
Chapel of St. Nicholas (Nr. 40) Patron: Acciaiuoli. Founded by Dardano Acciaiuoli in 1332 and dedicated to St. Nicholas of Bari; Reverted to the monastery in 1465; Burned out shortly before 1545; Since 1689 under the patronage of the Palafrenieri confraternity and consecrated by them to St. Anne; added to the apothecary in 1848 (553). Frescoes, Legend of St. Nicholas of Bari , by Spinello Aretino (or Mariotto di Nardo?), before 1405 (554); damaged in the fire of 1545, whitewashed over in 1718 (555). - Marble tomb slab with relief figure for Dardano Acciaiuoli († 1334) (556); lost. - Marble tomb slab with relief figure for Leone Acciaiuoli († 1405), by Niccolo di Piero Lamberti, 1405/08 (557); lost. - Stained glass, by Fra Bernardo di Stefano, 1413 (558); lost. - Four paintings by the confraternity della Crocetta called dei Tessitori (559); missing. Sacristy. Chair, commissioned by the wool weavers’ guild to Manno di Benincasa called dei Cori in 1408 (560); lost. - Stained glass, by Niccolo di Piero, 1405/07 (561); lost.
Apothecary rooms (No. 39). Founded around 1612. At times the St. Nicholas chapel was also used. In the first room: stucco ceiling, 17th century (?); wooden cupboards, partly gilded; apothecary vessels (562). Oval painting set into a cupboard, Betrothal of St. Catherine, by Francesco Salviati, mid-16th century (562); missing. In the second room: Medici coat of arms made of house stone, in the shield the painted portrait of St. Peter Martyr, by Matteo Rosselli, 1st half of the 17th century (563); missing. - Three Bozzetti by Marucelli, a sketch by Lodovico Cigoli, late 16th century, a marble bust of Fra Tommaso Valori, by Giuseppe Spedolo from Treviso, inscribed and dated 1825 (564); all missing.
In the other rooms: four paintings with scenes from the Holy Scriptures, including the visit of the three angels to Abraham and the story of Balaam’s donkey, by Francesco Curradi, 1st half of the 17th century (566); missing. - Painting, the Holy Family , by Francesco Brina, mid 16th century; still present around 1870 (565); missing. - Painting, Holy Trinity , by Matteo Rosselli, 1st half of the 17th century (567); missing. In a small anteroom: fresco of unknown subject, by Giuseppe Romei, 2nd half of the 18th century (567); lost.
Infirmary (No. 37) Altarpiece, Pietà by Lodovico Cigoli, end of the 16th century (568); missing.
Novitiate in the upper floor of the southern wing Here temporarily (end of the 18th century and later) Panel painting, Madonna with Saints by Michele Tosini (?), second half of the 16th century (?) (569); missing. Above a cell door,
painting, Portrait of Alessio Strozzi by Santi di Tito, second half of the 16th century (570); missing.
Rooms of the Confraternity of St. Laurentius “al Palco” In the upper floor above the passageway between Chiostro Grande and Chiostro Verde, since 1365 (571). Altarpiece of unknown object by Ghirlandaio, second half of the 15th century (572); missing.
Rooms of the Confraternity della Scala In the vicinity of the entrance of the cloister, since 1540; exact location unknown (573). Anteroom. On the right, painting, Crucifixion with the Virgin Mary, John, and Magdalena by Lorenzo Lippi, first half of the 17th century.; missing. Across from that, painting, Tobias heals his father by Orazio Fidani, 17th century; missing (574). Oratory. Outside above the entrance door, painting, Children before the Mother of God by Francesco Curradi, first half of the 17th century (575); missing. Inside painting, Enthroned Madonna with child and four angels between St. Dominic and St. Jerome, end of the 15th century (576); missing. On the singer tribune, painting, Archangel Raphael by Carlo Dolci, middle of the 17th century (577); missing. Sacristy. Painting, Christ by Lorenzo Lippi, first half of the 17th century (578); missing.
At an unspecified location in the church or the cloister Altarpiece, Enthroned Madonna with Child and angels between St. Dominic, St. John the Baptist, St. Paul and St. Lawrence (standing) and St. Peter Martyr and St. Thomas Aquinas (kneeling), next to St. Peter Martyr and recommended by him a kneeling nun as donor ; from the workshop of Agnolo Gaddi, dated 1375 (disputed); now in the Parma Gallery; no. 435 (579). Figured stone plinth, mid-13th century, now in the Musco Nazionale (Bargello) (580); in the center a short column with an early Gothic bud capital, at the corners St. Peter, St. Paul and two monks. The base apparently once supported a column, perhaps on a tabernacle. - Gothic stone tabernacle for an altar or a tomb; in the pediment Salvator mundi, on the side posts the statuettes of the Annunciation; 14th century; now in the Musco Nazionale (Bargello) (581). - Marble statue of a bishop, type of Tino di Camaino, 1st half of the 14th century; now in the Museo Nazionale (Bargello) (582).
GERMAN
P1 (p663 - Vol. 3) S. Maria Novella / Piazza S. Maria Novella
Special Literature/ Giuseppe Maria Mecatti, Notizie storiche riguardanti il capitolo esistente nel Convento dei Padri Domenicani di S. Maria Novella della città di Firenze. Firenze 1737./ P. Vincenzo Fineschi
S. Maria Novella: so gennant im Gegensatz zu älteren Marienkirchen (1). S. Maria della Vigna : so gennant gegentlich vor 1221 - offenbar wegen der Lage in Weingärten.
“S. Maria Novella ist die Hauptniederlassung der Dominikaner in Florenz.” P2 (p. 664 - Vol. 3) KIRCHE
“Eine Kapelle S. Maria Novella wird zuerst 983 erwähnt (2), und zwar vor den damaligen Stadtmauern in Weingärten. / Im letzen Drittel des 11. Jahrhunderts wurde neben ihr eine Pfarrkirche gleichen Namens errichtet und am 30. Oktober 1094 von Bischof Rainer unter Mitwirkung des Domkapitels geweiht (3). Seitdem bestanden Kirche und Kapelle von S. Maria Novella nebeneinander fort (4). In ihrer Nachbarschaft erhob sich wahrscheinlich ein Glockenturm und ein kleines Kloster für die Dom-Kanoniker (5). Diese, ursprünglich die Patronatsherren, wurden in dem folgenden Jahrzehnten von der aufblühenden Pfarrgemeinde allmählich um ihre Rechte gebracht (6).” /
“Kaum ein Menschenalter nach dem Obsiegen der Bürger, am 9. November 1221, mußte ihr Pfarrer freilich zugunsten der Dominikaner aud S. Maria Novella verzichten. Der Orden hatte schon drei Jahre zuvor in Florenz Fuß gefaßt. Von der Badia a Ripoli war er zunächst ins Hospital von S. Pancrazio übergesiedelt und hatte dann Versuche gemacht, die Kirchen S. Paolo oder S. Pancrazio zu erhalten - vergeblich, da die Weltgeistlichkeit widersprach. Daraufhin hatte der Führer der Mönche, Johann von Salerno, S. Maria Novella in Vorschlag gebracht und seinen Vorschlag durchgesetzt (7). Die feierliche Einsetzung geschah am 8., 9. Und 12. November 1221, und zwar durch den eigentlichen Urheber des Besitzwechsels, den Kardinallegaten Ugolino (7), der offenbar die Bedeutung des jungen Ordens für die päpstliche Politik erkannt hatte und die Niederlassung auch sonst förderte, indem er Klosterräum herrichten ließ. Die Kirche blieb aber einstweilen unverändert. Bald (1244) genügte sie denn auch dem Bedürfnissen nicht mehr, da die Frommen den ketzerfeindlichen Predigten der Mönche, vor allem des Petrus
von Verona (des späteren Heiligen Petrus Martyr), in immer größeren Scharen zuzuströmen begannen (8).”
“Wohl auf Betreiben des neugewählten, 27jährigen, hochbegabten Priors Aldobrandino Cavalcanti (9) wurde daraufhin der Plan zu einem umfassenden Neubau gefaßt. Im April 1246 war, wie aus einer-”
P3 (665 - Vol. 3)
“Ablaßverschreibung Papst Innozenz’ IV. hervorgeht, der Bau bereits in vollem Gang (10). 1250 erneuerte der Pabst den Ablaß (11). Damals entstand das Querschiff mit den Chorkapellen, als erster Hauptteil einer Frauenkirche, die in ihren Grundzügen dem heutigen Bau entsprechend geplant war. Sie war der erste Monumentalbau gotischen Stiles in Florenz und wurde die hohe Schule für die zahlreichen Gotteshäuser, die in der zweiten Hälfte des 13 Jahrhunderts aufwachsen und der Stadt ein vollkommen neues Gesicht gaben. Wer den Bau geleitet hat, verschweigt die Überlieferung. Sicher waren es nicht die seit Vasari immer wieder dafür in Anspruch genommenen Laienbrüder Fra Sisto, Fra Ristoro und Fra Giovanni da Campi (12) und ebensowenig andere, erst später ins Kloster eingetretene Mönche (13). Der Baubefund läßt vermuten, daß die Baumeister aud den Kreisen der Zisterzienser und der frühesten toskanisch- umbrischen Bettelordensarchitekten stammten (14). - Die Ausführung vollzog sich etwa in folgenden Abschnitten: 1. Errichtung des Erdgeschosses der Queraeme und Chorkapellen, von Westen nach Osten fortschreitend; 2. Aufführung der Obermauern des Querschiffs und der Hauptchorkapellen (im Ostarm fand der Begründer, Aldobrandino Cavalcanti, 1279 seine letzte Ruhestätte); 3. Einbewölgung der Hauptchorkapelle und des Querhauses, Erstellung der Eingangsarkaden des Landhauses, Anfügung der Strozzi-Kapelle; um diese Zeit riß man die romanische Kirche ab, die einstweilen für den Gottesdienst südlich vor den neu aufwachsenden Mauern belassen worden war (15).”
“Aller Wahrscheinlichkeit nach geschah dieser entscheidende Fortschritt im Jahr 1279. Damals legte der Kardinallegat Latino Frangipani, Bischof von Ostia, mit großer Feierlichkeit zum ewigen Gedächtnis der von ihm bewirken Versöhnung zwischen den Guelfen und den Ghibellinen den Grundstein zu der “neuen Kirche” der Predigermönche. Diese zwei Menschenalter später von Giovanni Villani niedergeschriebene Nachricht darf wohl, entgegen der Tradition, nicht auf Grund des Baubefundes und der Situation der Inschriften, und auf Grund der Urkunden (16).”
“Der Bau wurde nunmehr mit großer Schnelligkeit gefördert; die Mönche und die Bürder gedachten mit diesem Werk ausgesprochenermaßen alle ähnlichen Kirchen Italiens zu übertrumpfen (17). 1295, 1297 und 1298 gab die Stadtregierung Geld für das Unternehmen (18). Schon 1287 begann man, den neuen großen Platz vor der Fassade anzulegen (19): die Grundmauern der Kirche mögen also damals bereits in ihrem ganzen Umfange vorhanden
gewesen sein. 1297 war schon einer – und wahrscheinlich nicht nur einer – der “avelli” (Grabnisehen) an der Ostseite der Friedhofsmauer vorhanden (20). 1298 war das erste und zweite Joch vor der Vierung (mit dem Mönchschor) in Benutzung genommen, 1300/02 und 1305 das 3. und 2. Joch (von der Fassade gerechnet) (21). 1298 hat auch wahrscheinlich die Familie Minerbetti eine Stiftung zugunsten der Erbauung des östlichen Seitenschiffs (und vielleicht noch weitere Bauteile) gemacht (22). Bald darauf mag das Langhaus im wesentlichen gestanden haben. Die Fassade wurde um 1300 begonnen (23). “Damit war das Wichtigste getan.”
“Das in seinen Grundzügen vollendete Werk wurde dann ganz allmählich vervollständigt. Schon 1305 wird ein Glockenturm erwähnt; der heutige wurde aber erst 1330 auf Kosten des Dominikaner-Erzbischofs Simone Saltarelli von Pisa errichtet (24). Zwischen 1303 und 1325 entstand die Rucellai-Kapelle vor der östlichen Querhausstirn (25). Um 1350 wurde die untere Hälfte der Fassade mit Marmor inkrustiert; Stifter waren Turino Baldesi und Fra Minia Lapi (26). Um 1350-60 ließ Mainardi Cavalcanti die heutige Sakristei im Winkel zwischen dem westlichen Querarm und dem Landhaus errichten (27). Baumeister des Glockenturm, der Fassade und der Sakristei war höchstwahrscheinlich der damalige Leiter der Bauhütte, Fra Jacopo Talenti da Nipozzano († 1362), dem der Kloster-Nekrolog “große Teile der Kirche” zuschreibt (28). Am 20. April 1358 warf ein Blitzschlag den Turmhelm und den bekrönenden Marmorengel auf die angrenzenden Dächer herunter; 1359 wurde der Schaden repariert (29). 1420 zelebrierte Papst Martin V. gelegentlich eines Besuches die feierliche Schlußweihe der Kirche (30).
“Um 1456 ff. wurde der Ausbau der Fassade fortgesetzt. Giovanni di Paolo Rucellai ließ dutch Giovanni Bettini nach Entwürfen des Leone Battista Alberti die berühmte Renaissance-Fassade ausführen, durch die das gotische Erdgeschoß mit einer Monumentalordnung überkleidet und das noch kahle Obergeschoß neu inkrustiert wurde (31). Schlußdatum: 1470 (Inschrift).
“1462 und 1466 fanden Reparaturen am Dach und am GLockenturm statt (32). Zwischen 1472 und 1497 Errichtung der Capella “della Pura” (im Winkel zwischen östlichem Querarm und Langhaus) im Auftrag der Familie Ricasoli (33).
Um 1508 baute Giuliano da Sangallo den inneren Nebenchor am linken Querarm im Auftrug der Familie Gondi aus; obere Teile der Altarwand 1602 (34).
1565 - 72 “reformierte” Vasari die Kirche im Geschmack der Spätrenaissance: der Mönchschor in den beiden letzten Langhausjochen wurde entfernt, eine Reihe monumentaler Altartabernakel an den Seitenschiffswänden angebracht (in jedem Joch ein Tabernakel), die Ausstattung neu
angeordnet (35), das große östliche Seitenportal am Langhaus vermauert und nördlich daneben ein neues, kleineres Portal geöffnet (36).
“1575-78 baute Giovan Antonio Dosio den äußeren Nebenchor am linken Querarm im Auftrug der Familie Gaddi aus (37).”
“1616 erhielt die Eingangswand zur Sakristei (Südwand des linken Querarmes) eine Fassade von Gherardo Silvani oder Fabbrizio Boschi (38).”
“1778 entfernte man die zerfallenden Krabben von den Kanten des Turmhelmes und gab dem Helm einen barocken Abschluß (39). 1838 fanden weitere Restaurierungen am Glockenturm statt (40).
“1857-61 wurde die Kirche gründlich und ziemlich willkürlich restauriert. Vor allem legte man die Sohlbänke der Fenster höher, um an Stelle der Vasari-Tabernakel große neugotische Altäre darunter anzubringen (41). 1893 wurde der im Laufe der Zeit veränderte Glockenturm wirder annähernd in seinen ursprünglichen Zustand versetzt (42). 1904 Freilegung des vorher eingebauten Chores (43). 1914 Öffnung der vermauerten Fenster der Cappella Rucellai (44). Im selben Jahr Auswechslung der verwitterten Steine der Fassade (45). 1922 Hinzufügung der zuvor immer unausgeführt gebliebenen östlichen Volute an der Fassade (nach dem Muster der westlichen) (46).
KLOSTER
Die Nachrichten über die Geschichte der Klosterbaulichkeiten sind sehr reichlich, aber oft nicht eindeutig. Die Bauuntersuchung liefert Ergebnisse, die der letzten Klarheit auch ermangeln. An gründlichen stilkritischen Vorarbeiten fehlt es völlig, ebenso an genauen Plänen und Abmessungen. Der folgende Versuch kann demnach – besonders für die Ziet vor 1300 – nur den Wert einer Arbeitshypothese beanspruchen.
1197 wird ein “claustrum” neben der romanischen Kirche erwähnt (47); damit waren wohl dieselben Gebäude gemeint, die Kardinal Ugolino 1221 und 1222 durch eine Kommission reicher Gönner für die Zwecke der neueingezogenen Dominikaner notdürftig herrichten ließ (48).
1246 wurde ein umfassender Neubau begonnen (49). Über den umfang der Arbeiten berichten bedeutsame Nachrichten von 1250 und 1252: danach wurden die äußersten Grenzen der heutigen Klosteranlage bereits damals erreicht – wenigstens durch Grundstückskäufe (50). Das großartige System mächtiger, von vielen Nebenbauten umrahmter Kreuzgänge entstammt als Baugedanke also wahrscheinlich derselben Zeit und demselben Kreise wie das vom gleichen Geiste getragene Kirchenprojekt.
Die Ausführung zog sich freilich über gut hundert Jahre hin. Um 1250 anscheinend Errichtung des Lauben-Unterbaus der Allerheiligen Kapelle an der Stelle, wo der romanische Kreuzgang an das linke Querschiff der neuaufwachsenden gotischen Kirche stieß (51). Wenig später vermutlich ein zweiter Einbau in das romanische System: Ausbau der Passage zwischen der jetzigen Sakristei und der jetzigen “Spanischen Kapelle” – wohl auch ein Versuch, dem Durchgang zwischen der ältesten Kapelle und der romanischen Kirche eine monumentale Form zu geben (52). Gegen 1270 vielleicht erste Anfänge eines gotischen Kreuzgangs: Errichtung des ersten (von Osten gezählt) Joches des Nordflügels (der späteren Kapelle SS. Filippo e Jacopo) am jetzigen “Chiostro de’Morti” (“Chiostro Vecchio”), möglicherweise auch des ganzen nördlichen Kreuzgangflügels dieses Hofes, etwa unter Niederlegung des romanischen Kreuzgangs; um 1279/80 wohl Fortführung dieser Unternehmung: Bau der Strozzi Kapelle und des darunterliegenden Ostflügels (53). Damit war der Anfang zu dem System von Gängen und Grabkapellen gemacht, das dann allmählich weiter nach Norden zu ausgedehnt wurde. 1284/ Bautätigkeit in den südlichen Außenteilen: am späteren “Chiostro dell’Infermeria” (Baumeister: Fra Albertino Cambi, genannt Mazante), in der Gegend der späteren Apotheke, am Bruderschaftsgebäude der Laudesi (am Haupttor) und an der ebenda gelegenen “Schule” der Laudesi-Bruderschaft (54).
Um diese Zeit scheint das Kloster noch aus zwei getrennten Hauptteilen bestanden zu haben: aus dem bereits naugestalteten “Chiostro Vecchio” neben dem Querschiff der neuen Kirche und aus den Wirtschaftsgebäuden im Süden (55).
Durch die Vollendung des Kirchenbaus wurden nun Mittel frei, um die vermutlich längst geplante Verbindung zwischen diesen Teilen herzustellen. Man begann mit der Errichtung des südnördlich gereichteten Gebäude-Flügels, an den sich dann später der “Chiostro Grande” im Westen, der “Chiostro Verde” im Osten anlehnen sollten: 1303-1308 Erbauung des neuen Kapitelhauses, des später so genannten “Capitolo del Nocentino”; gleichzeitig wurde wohl der “Chiostro Grande” begonnen, wirksam gefördert freilich erst später (56). Inzwischen wurden andere Unternehmungen durchgeführt, und zwar gewisse Ausbauten am Haupteingang und im “Chiostro Vecchio”: 1318/19 die Schule und die Herberge (57), 1323 die Friedhofsmauer (58), um 1330 wohl die Kapelle Strozzi-Trinciavelli nahe dem eben damals errichteten Glockenturm (59). Erst 1332/34 wandte man sich mit der Erbauung der großen Nikolauskapelle, der Stiftung des Dardano Acciaiuoli, wieder der Förderung der Bauten am “Chiostro Grande” zu (60).
Gerade damals bekamen die Bauunternahmungen der Dominikaner einen neuen Anstoß durch ein zunächst schädlich scheinendes Naturereignis, die Überschwemmung von 1333. Der Hinweis auf die dadurch angerichteten Zerstörungen versetzte die Mönche in die Lage, die öffentliche Mildtätigkeit besonders wirksam anrufen zu können (61). Nun endlich wurde der “Chiostro Grande” energisch weitergeführt: wiederaufnahme und allmähliche Vollendung des “lange zuvor begonnenen” neuen Dormitoriums, das wohl über dem “Capitolo del Nocentino” und nördlich daran anschließend zu denken ist (62); Errichtung der Kreuzgang-Arkaden im Auftrag des Erzbischofs Simone de’Saltarelli von Pisa (+1344), des Johannes Tuccii de’Infangatis († 1348)
und anderer (63). – Diese Arbeiten leitete wohl schon Fra Jacopo Talenti, der seit etwa 1330 die Bauhütte übernommen hatte (63).
Damals begann auch eine erneute Umgestaltung des “Chiostro Vecchio”. 1338/1340 im Nordflügel auf Grund einer Stiftung der Baldesi Einrichtung einer Bibliothek wohl durch Jacopo Talenti (64). 1340-63 Anbau des Querflügels des Grabkapellenreihe hinter den zwei westlichen Nebenchören (65). Gleichzeitig (1349-63) Ausgestaltung der Nordseite und vielleicht auch der Ostseite des “Chiostro Vecchio” (66).
Eben damals errichte die Bautätigkeit im Kloster überhaupt ihren Höhepunkt. Eine Reihe von fördernden Unständen war zusammengetroffen: die Pest von 1348 hatte die Bürgerschaft an kirchlichen Unternehmungen überaus interessiert und opferfreudig gemacht; ein hochbegabter Prior, der berühmte Prediger und Gelehrte Fra Jacopo Passavanti, hatte die günstige Stimmung für seine Unternehmungslust zu gewinnen verstanden; und ein tüchtiger Architekt, Fra Jacopo Talenti, stand bereit, den geplanten Unternehmungen eine monumentale Form zu geben. So gewann das hundert Jahre zuvor entworfene Klosterprojekt in einer Großartigkeit Gestalt, die der Gesinnung der ursprünglichen Erfinder würdig war. Das schönste Denkmal dieser Blütezeit ist der “Chiostro Verde” mit seinen Anbauten, dem großen Refektorium und dem neuen Kapitelsaal (der “Spanischen Kapelle”). – Die bauten wurden um 1344 begonnen; Buonamico di Lapo Guidalotti, ein reicher Freund des Priors, stiftete den Mönchen einen neuen Kapitelsalal, dessen Chor ihm als Grabkapelle dienen sollte. Diesem Zwecke wurde die alte Kapelle S. Maria Novella, die Vorläuferin der romanischen Kirche, geopfert; schon vor 1355 war das Kapitelgebäude mit den davor gelegenen ersten Arkaden des “Chiostro Verde” fertig (67). Die anderen Seiten dieses Kreuzganges wurden im Auftrag anderer Familien gegen 1360 vollendet; ebenso das Refektorium westlich am “Chiostro Verde”, das gleichfalls um 1350 begonnen worden war (wohl als Ersatz für einen etwas älteren, vom Prior Michele dei Pilastri gestifteten Bau?) (67).
Im selben Jahrzehnt – um 1356 – entstand auch der große Nordflügel am “Chiostro Grande” mit dem riesigen, in den “Chiostro Vecchio” hineinreichenden Dormitorium (“della Cappella”) und der Bibliothek (68). Leiter aller dieser Bauten war höchstwahrscheinlich Fra Jacopo Talenti (69). Über dem Refektorium entstand ein Noviziat; daran anschließend (am “Chiostro Grande”, im Obergeschoß des Südflügels) ein dazugehöriges Dormitorium, ausgeführt zwischen 1364- 1383 auf Kosten des Fra Alessio Strozzi (70). Damit schloß die Bautätigkeit während dieser Periode.
Im 15. Jahrhundert folgte ein allmählicher Ausbau bereits vorhandener Teile. 1418- 20 Errichtung eines Westflügels als Papstherberge für Martin V.; dafür lieferten Ghiberti und Giuliano Pesello Konkurrenzentwürfe (71). Um 1424 Einbau eines kleines Kreuzgangs vor der Südfront des Refektoriums und Erneuerung der Infermeria durch den damaligen (1424+) Prior und Dominikanergeneral Lionardo Statii Dati (72). 1434 Umbau der Papstwohnung für Eugen IV. (73). Gegen 1500 Aufstockung eines (unvollendeten) Obergeschosses über einem Teil der
Loggia des “Chiostro Grande” (74). 1505 Erneuerung des “Chiostro della Porta”: Entstehung des Renaissance-Kreuzgangs zwischen dem Klostereingang und dem “Chiostro Dati” (75). 1504 wurde die Papstwohnung für Leonardo da Vinci hergerichtet, der dort seinen Karton der Anghiarischlacht zeichnete (76), 1515 für Papst Leo X. (77).
Wichtige Veränderungen bewirkte Vasari 1563 ff. auf Befehl Großherzog Cosimos I.: die Papstwohnung wurde den Nonnen des neugegründeten Klosters della SS. Concezione überwiesen und dafür hergerichtet; die aus diesen Räumen vertriebene Bruderschaft S. Benedetto Bianco wurde durch Einbau eines Oratoriums und Kreuzgangs im “oberen Friedhof” entschädigt (78); der Kapellenflügel hinter den Nebenchören der Kirche wurde in einen Zugang zu dem neuen Mönchschor in der Hauptchorkapelle verwandelt (79). Aus dieser Zeit stammt wohl die schöne Treppenanlage bei der Infermeria (von Vasari selbst entworfen?).
Es folgten einige kleinere Umbauten im 17. Jahrhundert (80).
1814 kam die Papstwohnung an S. Maria Novella zurück (81). Einige Jahre später erfolgte eine neue große Zerstörung. Beim Bau des Bahnhofs wurden einige Kapellen am “Chiostro de’Morti” abgerissen und der Klostergarten in einen öffentlichen Platz verwandelt (82). Die Restaurierungsarbeiten hatten schon vorher begonnen. Die im Laufe der Zeit so gut wie vollständig verschwundenen “Avelli” (Grabnischen) in der Umfassungsmauer des “oberen” Friedhofs wurden 1847 erneuert (83). Weitere, ziemlich eingreifende Wiederwurden 1 847 erneuert (83). Weitere, ziemlich eingreifende Wiederherstellungen: 1892/94, 1912, 1914, 1915/16 (84) und 1921/29 (85).
Der Glockenturm. Sein ursprünglicher Helm war mit einer Kreuz-blume und einer Engelsfigur bekrönt und an den Kanten mit Krabben besetzt (97).
Der Mönchschor (,,Tramezzo“). In den beiden letzten Jochen des Mittelschiffs erhob sich bis 1565/72 der ursprüngliche Mönchschor in Gestalt eines hochummauerten, zwischen die Pfeiler eingespannten Rechtecks. Näheres siehe unter ,,Verlorene Ausstattung“ S.734.An die Mönchschorfassade schloβ sich beiderseits in den Seitenschiffen ein Gitter an, so daß der hintere, dem Mönchsgottesdienst dienende Teil der Kirche in voller Breite von dem vorderen Teil, der Predigt-kirche der Laiengemeinde, abgetrennt war.Die trennende Schranke und die gesamte Mönchschorzone heißt in den Quellenschriften (14.-16.Jahrh.) ,,Tramezzo“ (98).
Die Seitenaltäre Vasaris. 1565ff. an den Seitenschiffswänden errich-tet, 1857ff. ersetzt. Vorzustellen wie die entsprechende, noch er-haltene Altarserie imn Langhaus von S.Croce. Die Kapitelle waren komposit (98a).
Der,,obere Friedhof“.
Gelegen östlich neben dem Langhaus der Kirche (im Winkel zwischen dem östlichen Seitenschiff
und Querschiff); gegen die Piazza S.Maria Novella und die Via degli Avelli abgegrenzt durch eine
Umfassungs-mauer mit ,,avelli“ (Grabnischen); vgl. Wood-Brown,1902,101f.-Auf dem
nördlichen, an die ,,Cappella della Pura“ angrenzenden Drittel dieses mittelalterlichen,
geweihten Friedhofs befand sich seit dem 15./17.Jahrhundert ein Kreuzgang, der ,,Cortile della
Pura“,auf dem südlich anschließenden Rest des Geländes seit 1570ff. der Gebäudekomplex der
Bruderschaft S.Benedetto Bianco. Alle diese Bauten wurden 1867 entfernt (Grundriß und
Rekonstruktion siehe unter S.Benedetto Bianco, Band I, 354f.), die Umfassungsmauer wurde
damals neugotisch wiederhergerichtet. In ihr befand sich,an Stelle des jetzigen neugotischen
Portals,bis 1847 ein Portal von Gherardo Silvani (17.Jahrhundert; abgebildet bei Ricci, Cento
vedute di Firenze antica, 1906, Tafel XCI; vgl. auch Anm.80).
Das Kloster.
Seine umfangreichen Baulichkeiten sind einigermaβen im Sinne ihres ursprünglichen Zustandes
wiederhergestellt worden. Auf die Einzel-heiten kann hier nur summarisch eingegangen
werden.Die ursprüng-liche Zweckbestimmung (bzw. Lage) der einzelnen Teile ergibt sich aus der
,,Baugeschichte" und aus dem Plan auf S.693. Hervor-gehoben sei,daβ diese Klosteranlage wohl
die allerreichste,die aller-vollständigste in Florenz war, daß sie dem Ideal einer alle denkbaren
Zwecke berücksichtigenden Anlage wahrscheinlich am nächsten kam.Vorhanden waren (neben
den üblichen Bauten) Krankensäle,eine Apotheke, eine Schule, Bibliothekssäle undeine Herberge.
Die Herberge; 1318/19. Gelegen am Klostereingang an der Piazza S.Maria Novella.-Gestalt
unbekannt.
Chiostro Verde. Bis zur Erbauung des Kreuzgangs (um 1350) befand sich hier ein Garten, der zum
Kloster gehörte,aber anscheinend nicht zur Klausur.-Über der gotischen Loggia des Kreuzgangs
befand sich später eine obere,barocke Loggia mit Pfeilern und Korbbögen, die wohl aus dem 17.
Jahrhundert stammte (vgl.Anm.84).
Chiostro de'Morti. Hier befand sich ursprünglich wahrscheinlich ein romani-scher Kreuzgang, und
seit der Mitte des 13. Jahrhunderts bis zur Mitte des 14.Jahrhunderts vielleicht eine an allen vier
Seiten umlaufende gotische Kreuzgangs-Loggia (vgl. Anm. 66).- Zur Rekonstruktion der
abgebrochenen Gebäude,die nördlich vom Chiostro de'Morti lagen und hier anschlieBend
beschrieben werden sollen, vgl. den Plan auf S.693.
Benedikts-Kapelle der Tornaquinci (Plan Nr.18); errichtet vermutlich im späten 13.Jahrh.-Vgl.
Wood-Brown, 1902, 99.
Paulus-Kapelle der Alberti (Plan Nr.10). Erbaut im späten 13. Jahrh.?Um-gebaut 1565. Vgl.Wood- Brown, 1902,100,105,108.
Lorenz-Kapelle der Brunelleschi (Plan Nr.11). Erbaut bald nach 1333 als Simon-Thaddäus-
Kapelle der Bruderschaft di S. Gesù Pellegrino. Umgebaut 1565.Vgl.Wood-Brown, 1902,106,108.
Martins-Kapelle der Nelli (Plan Nr.12). Errichtet vor 1347. Umgebaut 1565.Vgl. Wood-
Brown,1902,106/07,108.
Gebäude der Bruderschaft di S.Gesù Pellegrino (Plan Nr.14). Erbaut um 1347. Gelegen nördlich
gegenüber den drei zuletzt genannten Kapellen. Der Eingang befand sich genau gegenüber der
Lrenz-Kapelle. Dahinter lag ein kleiner Kreuzgang. Von dessen Nordwestecke aus gelangte man
in einen Vorraum. Hinter diesem lag das Oratorium (Plan Nr. 15). Vgl. Wood-Brown,1902,
107/08; das Ganze ist auf der Stadtansicht des Stefano Bonsignori (1584) abgebildet
Kapelle der Stigmata des hlg. Franz (Patrone: Alfieri-Strinati). Errichtet 1363. Gelegen etwa an
der Stelle, die auf dem Plan mit Nr.13 beziffert ist. Vgl.Wood-Brown,1902,108.
Gartenflügel des Dormitoriums (?).Ein solches Gebäude ist auf dem Plan aus der Barockzeit eingezeichnet (Nr.21).
,,Monastero del Capitolo“. An der Via Valfonda-wahrscheinlich im äuBersten Nordosten des
Klosterbezirks-lag das älteste,1244 errichtete Kapitelhaus;darin hatten sich die Terziarierinnen des
Dominikanerordens-,,Pinzocchere di Penitenza“ - 1308 ein kleines Kloster errichtet. Vgl. Wood-
Brown,1902,77.
Die Dormitorien am ,,Chiostro Grande" (Plan Nr.29 und 30). Sie waren ur-sprünglich
dreischiffige Pfeilersäle, ohne die auf dem Plan schon eingezeich.neten, wohl im 16. oder
17.Jahrhundert hineingebauten Zellenwände.-Über die Treppe (Nr.28) vgl. Anm.65. - Im
Obergeschoβ über dem West-ende des Dormitoriums Nr.30 liegt die ,,Cappela del Papa",
ausgebaut 1418-20.
Die,,Papstherberge“ (Plan Nr.31). Eine Folge von Sälen, die die Stadtregie-rung als Herberge für
vornehme Gäste 1418-20 hatte ausbauen lassen.Ge-legen im Obergeschoß des Westflügels am
,,Chiostro Grande“; zugänglich durch die zugehörige Kapelle (vgl. vorigen Abschnitt), außerdem
durch eine Treppe am Südende (von der Via della Scala aus),angeblich auch durch eine
Freitreppe,erbaut nach Entwurf von Lorenzo Ghiberti oder Giuliano Pesello 1418-20,auf deren
untersten Pfosten der Wappenlöwe der Stadt, Donatellos ,,Marzocco", saβ (diese Freitreppe soll
im Westflügel des Kreuzganges des ,,Chiostro Grande" gelegen haben [?])(99). 1434 wurden die
Säle umgebaut und über dem Eingang an der Via della Scala Säulen als Träger eines Schutz-daches
errichtet. Vgl.Wood-Brown,1902, 90ff.-Die Freitreppe ist abge-brochen,die Herberge durch
spätere Umbauten völlig entstellt.
Bauaufnahmen: Ältere Zeichnungen in den Uffizien (Nr.4639,4650,4657,4682,4772); vgl.Ferri, Indice, 1885,52. -Genauester Grundriss von Ferdinando Ruggieri, Kupferstich in ,,Esequie di Luigi I cattolico Re della Spagna“ etc., da Niccolò Marcelli Venuti, Firenze 1724.-Summarische Bauaufnahmen bei Dehiovon Bezold, Kirchliche Baukunst des Abendlandes, VIII,1901,534,539;Wood-Brown,1902; Supino, Gli albori, 1906; Paatz, Werden und Wesen der Trecentoarchitektur in Toskana, 1937, Abb.1ff. (der Grundriss Abb. 27 beruht auf dem Grundriß Ruggieris).-Abb. S.682.
Typus. Dreischiffige gotische Pfeilerbasilika mit Querschiff und fünf daran anschließenden quadratischen Chorkapellen, von denen die mittlere doppelt so groß wie die übrigen ist.- Da das Gelände unter der Kirche von Osten nach Westen etwas abfällt, und da unter der Kirche der ältere Friedhof erhalten bleiben sollte, muβte zum Aus-gleich unter der westlichen Kirchenhälfte ein künstlicher Sockel errichtet werden; er enthält z.T. Grabgewölbe (vgl. Wood-Brown,1902, 96).
Auβen. Südnördlich gerichteter gotischer Bruchsteinbau; die Gliederungen bestehen zum größeren Teil aus Haustein (Macigno), zum kleineren Teil aus Backstein. An der Fassade Marmorinkrustation.
Fassade. Ihr Aufbau entspricht dem basilikalen Querschnitt des dahinter-liegenden Langhauses: ein unterer, breiterer Teil wächst bis zur Höhe der Seitenschiffe auf; über seiner Mitte erhebt sich die Stirnwand des Obergadens (mit einemn Giebel), flankiert von zwei Voluten. Am unteren Teil sind zwei Geschosse ausgebildet, ein hohes ErdgeschoB und eine Attika. An allen Teilen reiche Verschalung aus weiβem,rotem und grünem Marmor. - In ihr überlagern und durchdringen sich Bestandteile aus zwei verschiedenen Bauzeiten und Stilepochen:gotische Teile, die um 1350 geschaffen wurden (wohl von Fra Jacopo Talenti), und Renaissance-Teile, die 1456-70 nach Entwurf von Leone Battista Alberti geschaffen wurden. Die älteren Teile be-herrschen das unterste Geschoß der Fassade bis zum Ansatz der Attika. Die jüngeren Teile verschränken sich am Erdgeschoß mit den älteren; an den oberen Geschossen sind nur sie vorhanden. Die gotischen Teile. Ihre Gliederung wirktaltertümlich, und zwar fast noch im Sinne der großen Baumeister des späten Dugento und des frühen Trecento (100). Ihr Vorbild könnte die Fassade von S.Paolo in Pistoia gewesen sein, eine Schöpfung der Bauschule des Giovanni Pisano aus dem Jahre 1313; außerdem hat wohl auch die Florentiner Domfassade des Arnolfo di Cambio anregend gewirkt.-Der Mittel.teil ist durch das Hauptportal Albertis verdrängt worden. Beiderseits davon sind je vier schmale, hohe Wandfelder abgeteilt, und zwar durch schlanke lisenenartige Pilaster, die vier halbkreisförmige Blend-bogen tragen. In jedem Wandfeld unten eine spitzbogige Grabnische (,,avello“) (100a); in den beiden Feldern, die unter den Flanken-mauern des Obergadens liegen, öffnen sich an Stelle dessen zwei schlanke spitzbogige Portale mit je einem niedrigen Wimperg. Mit der senkrechten Gliederung überkreuzt sich eine wvaagerechte: zu-unterst
eine ziemlich hohe, reich und fein profilierte Basis; darüber das von den Portalen unterbrochene Band der ornamentierten Sarko-phagfronten der Grabnischen; in der Höhe der Kämpferpunkte der Nischenbögen Profile, die die Pilaster überqueren; über den Spitz-bögen ein Gesims, das sich über die Pilaster hinwegkröpft; unter den bekrönenden Blendbögen eine Reihe von Kapitellen. An den Spitz-bögen der Grabnischen sind die Keilsteine abwechselnd grün und weiβ.Die weiβen Wandfelder über den Nischen sind mit grünen Rechtecken gemustert (101); von diesen Rechtecken folgen zwei Reihen übereinander; die Rechtecke der oberen Reihe enden oben in Halbkreisbögen. Die Renaissance-Teile.Wichtigste Bauaufnahmen: Laspeyres, Die Kirchen der Renaissance in Mittelitalien, 1882, XI;Stegmann-Gey-müller, Architektur der Renaissance in Toscana, IIIa, 11, 12 (102).Leone Battista Alberti hat versucht, dem gegebenen Bauzustand eine antikische Komposition abzugewinnen: dem bereits inkrustierten Erdgeschoß gab er durch Einbau einer monumentalen ,,Ordnung“von Dreiviertel-Säulen einen neuen Rhythmus; die darüber ver- bliebene Fläche gestaltete er als Attika aus; während er so am un-teren, breiteren Teil der Fassade das antike Triumphbogenschema anklingen ließ, gab er der noch undekorierten Stirn des Obergadens die Gestalt einer Tempelfront. Doch konnte er dabei die Renaissance-forderung nach Achsengerechtigkeit nicht erfüllen, da er das gotische System übernahm, in dem dlie Flanken des Obergadens unter sich die Portalöffnungen haben. An Stelle der (drei?) gotischen Mittelfelder öffnet sich ein mächtiges nischenartiges Portal mit pilasterbesetztem Gewände und einem Rundbogen, der als kassettiertes Tonnengewölbe ausgestaltet ist. Daneben sind flankierend zwei kolossale Säulen in die Wand eingelassen und zwei entsprechende Säulen weiter links und rechts, unmittelbar neben den (zu starken Pfeilern verbreiterten)grün-weiβ (waagerecht) gestreiften Ecken. Auf den Kapitellen der Säulen und Eckpfeiler und zugleich auf den dazwischenliegenden Scheiteln der gotischen Blendbögen ruht ein antikisches Gebälk als Abschluβ des untersten Fassaden-Geschosses.-Darüber folgt die Attika, eine weiße Zone mit nebeneinandergereihten grünen Streifen-quadraten, deren jedes im Mittelpunkt eine Rosette usw.hat-ähn-lich den Zierquadraten über der Empore des Baptisteriums; an den Ecken setzen sich die gestreiften Eckpfeiler des Erdgeschosses fort.- An der Stirnwand des Obergadens bildet die Marmorverschalung eine Komposition in der Art einer antiken Tempelfassade, die mit den Mitteln des Florentiner Inkrustationsstils dargestellt ist: vier Pilaster (waagerecht grün und weiβ gestreift) teilen drei Wandfelder ab und tragen ein Gebälk, über dem ein Giebel aufsteigt. Im mittleren, brei- teren Wandfeld das ältere, gotische Rosenfenster (zu tief sitzend);im Giebel das sonnenartige Jesus-Emblem; am Fries des Gebälks in.groBen Antiqua-Buchstaben der Name des Stifters und das Voll-endungsdatum 1470; die weißen Wandfelder sind durch grüne Recht-eckstreifen gegliedert, deren jeder in der Mitte ein grünes Sternmuster enthält.- Als Zwickelfüllung zwischen der Obergadenfront und dem breiteren Unterteil der Fassade dienen zwei Voluten - zum ersten- mal in der Baugeschichte, ein Motiv, das sich von hier aus die Bau-kunst Europas erobern sollte.
Die Form der Voluten ist von den Strebe-Voluten an Brunelleschis Domkuppel-Laterne angeregt; auf jeder Volute reiche Inkrustationsornamente; beherrschend je eine gotisierende Rose.-Das Hauptportal wurde von dem Bildhauer Gio-vanni di Bertino und seiner Werkstatt ausgeführt; dort und an dem reliefierten und inkrustierten Fries unter der Attika sind als Leit-motive die ,,Imprese” der Stifterfamilie Rucellai (Segel) und der mit ihnen eng verbundenen Medici (Ring mit Feder) angebracht (103).
Langhaus; um 1279-1310.
Dreischiffig basilikal. Gliederung sehr schlicht, in auffälligem Gegen-satz zur französischen Gotik und in engem Anschluß an italienisch-romanische Baugewohnheiten. An den Seitenschiffen und am Ober-gaden sind den Jochén entsprechend durch lisenenartige Strebepfeiler Wandfelder abgeteilt, die je ein Fenster enthalten (an den Seiten-schiffen Spitzbogenfenster, am Obergaden Augenfenster). Oben an jedem Schiff ein Rundbogenfries, der sich an den Seitenschiffen (nicht am Mittelschiff) über den Strebepfeilern verkröpft; an den Verkröp-fungen Löwenköpfe als Wasserspeier.-Die vorderen, etwas jüngeren Joche (nach 1300) haben etwas andere Fenster-und Friesprofile als die beiden letzten Joche vor dem Querhaus,die etwas älter sind (um 1278-1300).- An der Ostseite im dritten Joch ein nachträglich (um 1300)eingesetztes,jetzt vermauertes,prachtvolles Seitenportal(103a)im Typ eines reich variierten rundbogigen Säulen- Pfeiler-Portales.
Querschiff und Chorkapellen; um 1246-79. Grundzüge. Die beiden Querarme, die dazwischenliegende Vierung und die an diese sich anschließende Hauptchorkapelle sind etwas niedriger als das Mittelschiff des Langhauses; den Querarmen sind ringsum Kapellen von sehr viel geringerer Höhe vorgelagert.An jeder Ecke der Stirnwände der Querarme und der Hauptchorkapelle ein kräftiger Eckpfeiler von rechteckigem Grundriβ (104). Um die Quer-arme und die Hauptchorkapelle (samt Eckpfeilern) läuft in der Höhe des oberen Wandabschlusses ein Fries aus Spitzbogen auf Konsolen herum.Über ihm erheben sich die drei niedrigen Giebel der Stirn-wände und auf den Eckpfeilern würfelartige Aufsätze mit kleinen,barocken Pyramidenhelmen (letztere fehlen aber am östlichen Quer arm, wo statt dessen an den Würfelaufsätzen Blendbogen angebracht sind). Die drei Stirnwände der Querarme und der Hauptchorkapelle sind am reichsten gegliedert. An allen Giebelschrägen Backstein-Kon-solengesimse zisterziensischer Art.- An der Hauptchorkapelle drei zu einer Gruppe zusammengeschlossene Spitzbogenfenster (das mitt-lere höher) mit einem kleinen Rosenfenster über jedem Spitzbogen-ebenfalls ein zisterziensisches
Motiv (105). Eigenwillig und groβ.artig, daß all diese Fenster durch einen riesigen,spitzen Blend- bogen zusammengehalten und mit den Eckpfeilernverbunden sind (106). Im Giebel ein eingetieftes Kreuz.-In der östlichen Quer-hausstirn ein einziges (jetzt zugemauertes) Spitzbogenfenster und über ihm ein Rosenfenster (107); darüber ein spitzbogiges Blend-fenster (von Säulchen gerahmt), das das Gesims am GiebelfuB durchstößt (108). Die Chorkapellen.Die Hauptchorkapelle ist bereits beschrieben; im hinteren Teil ihrer Seitenwände je ein Spitzbogenfenster, das schon während der Bauführung infolge eines Planwechsels vermauert wurde (109).-Links und rechts neben der Hauptchorkapelle je zwei halb so groβe Nebenchöre. An ihrer Rückwand Strebepfeiler, je einer zwischen beiden und je ein etwas größerer an der freiliegenden Ecke der beiden äußeren Nebenchöre; sie sind den Eckpfeilern der Haupt-chorkapelle entsprechend gegliedert (110). Um sie herum kröpft sich ein Fries, der den oberen Abschluß der Nebenchöre bildet. Abwei-chend von dem entsprechenden, aber etwas jüngeren Fries an der Hauptchorkapelle und an den Querarmen ist er in Backstein aus-geführt und ziemlich reich gegliedert: zuunterst ein ,,deutsches Band“, darüber ein Bogenfries aus Säulchen und zugespitzten Drei-pässen, zuoberst ein Gesims (111). - In jedem Nebenchor öffnete sich hinten ursprünglich ein Spitzbogenfenster; erhalten hat sich nur das unmittelbar links neben der Hauptchorkapelle. Von den übrigen sind z.T. noch die vermauerten Umrisse erkennbar, über denen sich jetzt in jeder der drei Kapellen ein querrechteckiges Stichbogen-fenster öffnet-Zutaten der Spätrenaissance- und Barockzeit.-Vor den beiden westlichen Nebenchören die niedrige Mauer eines nach.träglich vorgelegten Ganges.
Die Kapellenanbauten. Alle ungefähr ebenso hoch wie die Nebenchöre.Im Winkel zwischen dem Langhaus und dem östlichen Querarm die schmucklose ,,Cappella della Pura“ (Ende 15. Jahrh.); vor der Stirn-wand dieses Querarms die Rucellai-Kapelle (um 1303/25) mit drei vermauerten Spitzbogenfenstern. - Am westlichen Querarm, von den Klostergebäuden umschlossen, im entsprechenden Winkel die Sakristei von Fra Jacopo Talenti, um 1350/60;die drei Spitzbögen des großen Fensters in ihrer Rückwand (vgl. unten S. 691) sind von einem halbkreisförmigen Blendbogen umrahmt. Vor der Stirnwand die hochgelegene Strozzi-Kapelle (um 1279), in der sich ein Spitz-bogenfenster öffnet.
Der Glockenturm; 1330.
Er lehnt sich an die Südwestecke des westlichen Querarms.-Wohl ein Werk des Fra Jacopo
Talenti. Gleich dem anderen Werk des Mei.sters, der Fassade, wirkt er sehr altertümlich, ja fast
noch romanisch.Sein Vorbild war wohl ein Bau des späten 13. Jahrhunderts, der Glockenturm von
Ognissanti. - Er erhebt sich über quadratischem Grundriβ. Seine Ecken sind mit je einer flachen
Vorlage verstärkt.Aus diesen Eckvorlagen wachsen Rundbogenfriese heraus, die vier Geschosse
abteilen. Diese Geschosse nehmen nach oben hin an Höhe und Offenheit zu. Im untersten an jeder
Seite ein schmaler Spitz-bogen, im zweiten ein zweigeteilter Spitzbogen,im dritten drei von
Säulchen getragene Rundbögen, im vierten eine entsprechende, aber höhere und weiter geöffnete
Gruppe von Schallöffnungen.Darüber ein schwach vorkragender Rundbogenfries als
Kranzgesims. Über jeder Turmseite ein Wimperg, dazwischen aufsteigend der vierseitige Helm;er ist 1778 erneuert worden (112),im allgemeinen wohl einiger-maBen getreu. Innen. Monumentale gotische Raumschöpfung, die älteste in Florenz, weg-weisend für die Anfänge der Florentiner Gotik und immer wieder anregend auch für deren weitere Entwicklung, hochbedeutend und fruchtbar durch die kühne Sicherheit, mit der aus dem Schema der burgundischen Zisterzienser-Basilikaein gotisches Raum- und Glie-dersystem von toskanischem Gepräge entwickelt wurde.-Ein-gehende Darlegung der entwicklungsgeschichtlichen Bedeutung bei Paatz, Werden und Wesen der Trecentoarchitektur in Toskana, 1937,7ff. (113).-Die einzelnen Teile der Kirche werden vom Chor nach der Fassade zu besprochen, der Reihenfolge ihrer Entstehungszeiten entsprechend. - Einbauten und Anbauten aus späterer Zeit folgen am Schluß.
Struktives System.
Allenthalben Gliederpfeiler (und entsprechende Wandpfeiler), Spitz-bögen und Kreuzrippengewölbe. Alle Mauern und Gewölbe bestehen aus hell verputztem Bruchstein, alle Gliederungen aus grau-braunem,feinbearbeitetem Sandstein (pietra serena).
Chorkapellen und Querschiff; um 1246-79. Das Querschiff bilden drei gleich große quadratische Joche: die Vie-rung und die beiden Querarme; hinten an der Vierung die gleich groBe, gleich gestaltete Hauptchorkapelle, beiderseits von ihr,halb so groß, an jedem Querarm je zwei quadratische Nebenchöre; dieses Schema ist von den Zisterzienser-Basiliken übernommen (114). Vor den Nebenchören ein Podest von zwei Stufen; vor der wiederum höher liegenden Hauptchorkapelle ein Treppenpodest von fünf in die Vierung vorspringenden Stufen (115).
Das Erdgeschoβ (um 1246 - 65) : die Nebenchöre und die ebenso hohen unteren Teile der Hauptchorkapelle und der Querarme. Den Ein-druck bestimmen die spitzbogigen Öffnungen der Nebenchöre und die zwischen ihnen stehenden quadratischen Pfeiler an den Nebenchor- Stirnwänden. An der Stirn jedes Pfeilers ein Pilaster, dessen Kapitell sich an den übrigen Teilen des Pfeilers fortsetzt. Das antikisierende Pilastermotiv scheint aus dem von romanischen Überlieferungen mit-bestimmten Formenschatz der älteren mittelitalienischen Bettel- ordensbaukunst übernommen zu sein (116); doch waren diese Pilaster vielleicht als Träger von (zisterziensisch-gotischen) Vorlagen gedacht, die zu den (damals vielleicht sechsteilig geplanten) Querschiffgewöl.ben aufsteigen sollten, die aber in der zweiten Bauphase nicht ausge.führt wvorden sind (117). Die bandartigen, scharf geschnittenen Akan.thuskapitelle haben pisanisch- romanischen Charakter (118). In den Querschiffecken steigen Eckdienste und an den Ecken der Öffnung der Hauptchorkapelle steigen Gliederpfeiler bis zum Gewölbe auf;das Schema der letzteren-kreuzförmig mit Eckdiensten und Halb-säulenvorlagen an den Kreuzstirnen und pilasterartigen Vorlagen an der Triumphbogenseite-ist von zisterziensischen Vorbildern über- nommen, aber stämmiger entwickelt (119). - In jeder Chorkapelle Eckdienste und ein Kreuzrippengewölbe von zisterziensischer Profi.lierung (120). An den Diensten figurierte Kapitelle-ein gotisches Motiv, das wahrscheinlich aus den Kastellen Kaiser Friedrichs II.stammt
(121). Die Figürchen, die an den Kapitellen hocken oder sie umklammern, sind aber ganz italienisch stilisiert, und zwar z.T.im Sinne der pisanisch-romanischen Schule (in den Nebenchören am linken Querarm), z.T. im Sinne des Niccolò Pisano (in den offenbar etwas später vollendeten Nebenchören am rechten Querarm) (122).-Zu den ältesten Teilen gehört sichtlich die Allerheilige-Kapelle der Rucellai vor dem südlichen Teil der Stirnwand des linken Quer- armes;dieser rechteckige Raum, der später in den darüber errichte-ten Glockenturm einbezogen wurde, hat ein Tonnengewölbe und ein Portal italienisch-romanischen Gepräges (122a).-Im östlichsten Ne-benchor eine marmorne Wandnische; ein Säulchen mit jonisierendem Kapitell teilt sie und trägt zwei gotische Dreipaßbögen; zwischen den Bögen und den bekrönenden Giebelschrägen ein fein skulpiertes Tym-panon mit einem reliefierten Baum, in dem Vögel herumklettern-ein Motiv der zentralfranzösischen Gotik von Chartres (123).-Die Arkaden,die das Querschiff mit dem Langhaus verbinden, sind erst in der folgenden Bauperiode errichtet worden (vgl. unten).
Die oberen Teile (um 1270/79). Von den bisher beschriebenen Vor-lagen setzen sich nur die Dienste in den Querhausecken nach oben hin fort,nicht aber die Pilaster der Nebenchor- Eingänge,die letzteren vielleicht infolgeeines damals erfolgten Planwechsels, der an Stelle der möglicherweise ursprünglich vorgesehenen sechsteiligen Quer-armgewölbe nunmehr vierteilige Gewölbe einführte und deshalb keine Zwischenvorlagen zwischen den Quadratecken mehr brauchte.In jedem Querarm und in der Vierung je ein quadratisches Kreuzrippen-gewölbe mit zisterziensischem Rippenprofil.-In der Stirnwand des linken Querarms ein schlichtes, noch romanisch wirkendes Augen-fenster; in der Stirnwand des rechten Querarms ein gotisches Rosen- fenster (124); die Arbeit dürfte also von links nach rechts gefördert worden sein.- An den Kapitellen der Eckpfeiler vorn an der Haupt-chorkapelle weich modelliertes Akanthuslaub, reichere Profile und Halbfiguren im Stil der Sieneser Kanzel des Niccolò Pisano-an-scheinend jüngere, verfeinerte Schöpfungen des Dekorateurtrupps,der auch die Gewölbekonsolen in den Nebenchören am rechten Quer-arm ausgeführt hat (125).
Die Einmündung des Langhauses (um 1279). In der südlichen,dem Langhaus zugewendeten Querschiffswand liegt der mittlere Teil, der die Eingänge zu den drei Langhausschiffen enthält, etwas weiter süd-lich als die seitlichen Teile, so daß unmittelbar neben den Seiten- schiffseingängen zwei Wandabstufungen von unten nach oben ver-laufen,auch durch die beiden Spitzbogenfenster hindurch, die sich über den Seitenschiffseingängen öffnen. In dieser Unstimmigkeit ver-rät sich ein neuer Planwechsel (der zweite): beim Beginn des Lang-hausbaus wurde offenbar der mittlere Teil des Querschiffs etwas nach Süden zu vergrößert und zugleich das Langhaus höher angelegt, als ursprünglich beabsichtigt war; die Kapitelle der Seitenschiffe und der Mittelschiffsarkaden liegen höher als die Kapitelle der Neben-chöre, und der Obergaden des Mittelschiffes steigt etwas höher auf als die Vierung (126).
Das Langhaus; 1279 bis um 1310. Drei Schiffe zu je sechs Jochen von verschiedener Länge. Zwischen den basilikal angeordneten Schiffen Gliederpfeiler mit Spitzbogen-Arkaden, an den Seitenschiffswänden entsprechende
Wandpfeiler.In jedem Joch jedes Schiffs ein Kreuzrippengewölbe. In jedem Seiten-schiffsjoch ein
Spitzbogenfenster (1857 unten verkürzt). In jedem Mittelschiffsjoch im Obergaden beiderseits je
ein Augenfenster.-Ita-lienisch-romanischer Überlieferung getreu sind im Langhaus zwei Teile
unterschieden: 1. die Laienkirche oder ,,Unterkirche“, die die vier vorderen Joche umfaBt und die
in diesem Dominikanerbau wohl vor allem der Predigt dienen sollte; 2. der umzwei Stufen höher
ge-legene,,Tramezzo4, der die beiden letzten Joche vor der Vierung um-faßt; er enthielt im
Mittelschiff bis 1565/72 den Mönchschor und neben dessen Fassade Gitter, durch dlie die
Seitenschiffe gegen die Laienkirche abgeschlossen waren (127).
Die Mönchschor-Zone (,,Tramezzo“); um 1279 - 90. Ausgeführt an-schlieβend an die oberen Teile
des Querhauses nach einem Plan-wechsel (vgl. oben), aber von denselben Bauleuten. Wie im
Quer-schiff sind die Pfeilerbasen antikisch (attisch), die Rippenprofile zi-sterziensisch-
frühgotisch. -Im AnschluB an toskanisch-romanische Bauten hebt ein Wechsel der Pfeilerformen
diesen Teil des Lang-hauses von dem vorderen Teil ab (128). Das Vierungspfeilerpaar ist den an
der hinteren Seite der Vierung gelegenen, zisterziensisch-früh-gotischen Eckpfeilern der
Hauptchorkapelle entsprechend gebildet.Das nächste Pfeilerpaar ist dagegen florentinisch-
romanisch gestaltet:vier Halbsäulen vor einem quadratischen Kern, derart angeordnet,daß von
demn Kern nur schmale Eckkanten zwischen den Vorlagen hervortreten, und daß eine Vorlage
über die anderen hinauf in den Obergaden bis zum Gewölbegurt aufsteigt-das ist das Pfeilerschema
von S.Miniato und sehr wahrscheinlich auch der älteren, romani-schen,damals erst abgerissenen
Kirche S.Maria Novella. Das nächste und letzte Pfeilerpaar entspricht wieder den
Vierungspfeilern.-Die Pfeiler-und Wandpfeilerkapitelle und ihre fein und reich profilierten
Deckplatten entsprechen stilistisch den Formen im oberen Teil des Querhauses. Schlichtere
Deckplatten und altertümliche, romanisch-pisanische Motive (Drachen;Medaillons mit
Halbfiguren) haben einige wenige Kapitelle an den Querschiffseingängen; offenbar wurden sie
schon während der ersten Bauphase (1246 ff.) gearbeitet, aber erst lange nachher (1279) versetzt
(129). - Den Bögen der Tramezzo-Arkaden ist nach pisanisch-romanischem Brauch ein schwarz-
weiβes
Keilsteinmuster aufgemalt.- Die Mittelschiffsjoche sind hier quer-rechteckig, die Seitenschiffsjoche längsrechteckig - ähnlich wie in manchen italienischen Zisterzienserkirchen (130).
Das Laienhaus (die ,,Unterkirche“); um 1290-1310. Der Aufbau ist hier im allgemeinen derselbe,
doch sind alle Pfeiler gleichgebildet.Ihr Typus ist der toskanisch-romanische des mittleren
Pfeilerpaares im ,,Tramezzo“, freilich den Tendenzen des ausgehenden 13. Jahr-hunderts gemäß
etwas ins Mathematisch-Abstrakte abgewandelt:die Kanten zwischen den Halbsäulenvorlagen
sind durch Abfasung drei-seitig entwickelt, und an der unteren Sockelplatte unter den Basen sind
die Ecken durch abwärts gewandte ,,Zungen" abgefast. Das Rippenprofil entspricht dem
dreiseitigen Querschnitt der Pfeiler-kanten. Die Kapitelle haben grobes, krautiges Akanthuslaub
und unprofilierte Deckplatten. - Die Joche sind länger, so daß sich ihr GrundriB im Mittelschiff
dem Quadrat und in den Seitenschiffen einem übermäßig gestreckten Rechteck nähert-doch ohne
Regel-mäBigkeit, so daß die einzelnen Joche ziemlich verschieden lang ausgetallen sind (131).
Gesamtwirkung und Bedeutung.Durch die Höhe und Weite seiner Ar-kaden und durch die geringe Überhöhung seines Obergadens wirkt der Langhaus-Raum weit, offen und hallenartig, fast schon im Sinne der nordischen Spätgotik. Diese Wirkung ist wahrscheinlich durch Anknüpfung an toskanisch-romanische, pseudobasilikale Räume zu-stande gekommen (132), und vor allem im jüngsten Teil, dem ,,Laien-haus“,immer entschiedener angestrebt worden: dort wird das Inein- andervergleiten der Raumteile auch noch durch Abfasung der Pfeiler-kanten und der Rippen gefördert. Wiederum fast schon in spät-gotischer Weise erhält der mächtige Raum Festigkeit durch die Ge-schlossenheit schlichter, großer Wandflächen, erhält er Leben durch das Kräftespiel der gelassen kraftvoll aufstrebenden Formen der Pfeiler, Bögen und Fenster und durch das malerische Spiel der ver-gleitenden Lichter und Schatten. Dennoch wirkt er letzten Endes anders als die spätgotischen Hallen Mitteleuropas. Uritalienisch die organische Körperhaftigkeit der säulenartigen Pfeilervorlagen. Urflorentinisch und zugleich völlig dominikanisch die anschauliche Geschlossenheit, die einleuchtende Logik dieses kräftig-schlichten,schwungvoll aufstrebenden Gliedersystems (133). Unvergleichbardie Dynamik dieses in den Dienst gotischer Wölbungen eingespannten,mit gotischen Spitzbogen zusammengespannten romanischen Pfeilertypus durch die innige Verbindung mit der gotischen Konstruktion erhält er etwas Drängendes, das die Wucht der in ihm zusammen.geballten Formenergien erst voll empfinden läBt-kein Wunder,daB Michelangelo diese Kirche besonders geliebt und gepriesen hat (134).
Ein-und Anbauten.
Sie werden in derselben Reihenfolge wie die Ausstattung beschrieben. Seitenaltäre im Langhaus; in jedem Seitenschiffsjoch ein neugotisches Altartabernakel,1857/61. Kapelle,,della Pura”; um 1472ff. Gelegen im Winkel zwischen dem Langhaus und dem rechten Querarm. Rechteckiger Raum mit zwei Kugelkappengewölben. In der inneren Ecke der Altar des Gnaden-bildes,ein Marmortabernakel in der Art des Gnadenbild-Tabernakels in der SS. Annunziata: eine Säule und zwei Pilaster tragen ein Ge-bälk und eine ornamentierte Decke; das Ganze vielleicht ein Werk des Giovanni di Bertino (135). Seit 1841 bildet es das nördlichste Joch eines an der westlichen Kapellenwand entlanggeführten klassi-zistischen Säulenganges von Baccani; an der gegenüberliegenden Wand ein entsprechender Säulengang, ebenfalls 1841 entstanden. Rucellai-Kapelle; zwischen 1303 und 1325. Gelegen vor der Stirn-wand des rechten Querarms, über einem Gewölbe; zugänglich durch eine Freitreppe.UnregelmäBiger querrechteckiger Raum mit Kreuz-rippengewölbe (136). Gondi-Kapelle (erster Nebenchor am linken Querarm); ausgebaut von Giuliano da Sangallo um 1503/08(137).-Einziges in Florenz erhal-tenes Beispiel des für die Ausbildung der Hochrenaissance und des Manierismus so entscheidenden römisch-klassischen Spätstiles Giu- lianos (138). Trockene Ausführung. An der Altarwand triumphbogen-artige Marmorverkleidung, eine groβe Rundbogennische (138a), flankiert von zwei pilastergerahmten schmalen Seitenfeldern, die unten je eine Statuennische enthalten, darüber ein Gebälk und eine kreis-runde Vertiefung;
Mensa mit Balustern. An den Seitenwänden je eine dreiteilige Bank auf totenkopfgeschmückten
Sarkophagen mit drei-teiliger Rücklehne, die durch akanthusgeschmückte Armlehnen und
daraufstehende Säulen und Zierfelder gegliedert ist (Gerüst aus wei-Bem Marmor, Säulen und
Sarkophage aus schwarzem, die Füllungen aus rotem Marmor; toskanische Kapitelle mit Rosetten
und Eier-stab). - Giulianos Architektur bedeckt nur die untere Hälfte der Wände. Der obere Teil
der Altarwand wurde 1602 im Auftrage des Simone Gondi barock verkleidet (139).
Gaddi-Kapelle (zweiter Nebenchor am linken Querarm); ausgebaut von Giovan Antonio Dosio
1575 - 78 (140).-Grundriβ, Aufriβ, De-tails usw.bei Stegmann-Geymüller, Architektur der
Renaissance in Toscana, IX a, 1896, Fig. 3 und 4. Tafel 4 und 6.-Hauptwerk der klassizistischen
Richtung in der Florentiner spätmanieristischen Ar-chitektur, einzigartig durch den verhaltenen
Reichtum der Dekora-tion. In jeder Wand zwei eingelassene Ecksäulen; dazwischen unten ein
Sarkophag (an der Altarwand eine Mensa) und darüber eine Ädi-kula. Dosio hat es verstanden,
diesen michelangelesken, drängend zu-sammengefügten Motiven durch taktvolle Behandlung eine
schöne Ruhe zu geben; er hat es auch vermocht, an den Ädikulen und an dem prachtvollen
Fußboden die ganze Pracht farbiger Inkrustierung zu entfalten, ohne irgendwie überreich zu
wirken, wie er denn überhaupt die einzelnen Elemente - Architektur, Skulptur und Malerei
(141),Raum und Körper, Fläche und Farbe- wunderbar feinfühlig zu-sammengestimmt hat.Pietra-
Dura-Arbeit und Deckenstuck nach römischen Vorbildern, eines der ältesten Beispiele in Florenz
(142). Strozzi-Kapelle (an der Stirnseite des linken, westlichen Querarms, höher gelegen als der
Querarm: über den Gewölben des Kreuzgangs);um 1279.Längsrechteckiger Raum mit
Kreuzrippengewölbe auf Kon-solen; in der Rückwand ein Spitzbogenfenster.
Allerheiligen-Kapelle der Rucellai; um 1246 ff. - Links neben der Strozzi-Kapelle. VgL oben S. 685. Fassade der Sakristei (Südwand des linken Querarms).Von Gherardo Silvani oder Fabbrizio Boschi, 1616 (143). Spätes, besonders inter.essantes Beispiel der michelangelesken ,,Architekturplastik“ im Sinne des Buontalenti.Dreitürensystem mit bizarren Einzelformen. Neben dem Hauptportal zwei Pilaster mit Bügelbelag; darüber zwei knor-pelige,auseinanderstrahlend e Giebelfragmente, die sich aus einer um-gekehrten Muschel heraus entwickeln; über ihnen eine bügelumklam-merte Lünette und als oberer Abschluß des Mittelteiles ein Giebel. Über den niedrigeren Seitentüren Muschel-Voluten und kastenartige Felder. Sakristei (im Winkel zwischen linkem Querarm und Langhaus); von Fra Jacopo Talenti; um 1350. Längsrechteckiger Raum mit spitz-bogigem Kreuzrippengewölbe auf(neugotischen?) Eckkonsolen (144).In der Südwand ein großes, dreigeteiltes gotisches Fenster vom Ty-pus des Fensters in der Hauptchorkapelle: der mittlere Spitzbogen steigt höher auf als die beiden seitlichen, üiber denen je ein Auge ange-bracht ist.
So heiβt-in Erinnerung an seine mittelalterliche Zweckbestim-mung-das ummauerte Gelände
zwischen dem Langhaus, dem rech-ten Querarm, der Piazza S. Maria Novella und der Via degli
Avelli.Seine dem Platz und der Straße zugekehrten Süd- und Ostmauern sind mit weiβem und grünem Marmor verschalt. Hier setzt sich die Reihe der Grabnischen (,,avelli“) fort, die den untersten Teil der be-nachbarten Kirchenfassade schmückt: zuunterst ein feinprofilierter Sockel,darüber die Sarkophage nebeneinander (vorn ornamentiert),über jedem Sarkophag eine Nische aus je zwei niedrigen Pfeilern und einem Spitzbogen mit weißen und grünen Keilsteinen, darüber eine niedrige Mauer und ein weißer und grüner Querstreifen.Dieses Avello-System wiederholt sich auch an der Innenseite der Umfassungsmauer und an der Ostflanke des Kirchen- Langhauses rings um den Friedhof herum. Neben der Kirchenfassade und der Kapelle ,,della Pura“ je ein höherer Bogen als Portal.-Das Ganze ist 1847 bzw.1861 ff.ziemlich vollständig erneuert worden, aber wohl einigermaßen getreu nach den Überresten des ursprünglichen Zustandes (145).
S. Maria Novella
Lageplan der Klostergebäude
Schematische Darstellung des Zustands in der Barockzeit. Umzeichnung des Hauptteils der Darstellung bei Wood-Brown, 1902, 76, die auf einer Barock-zeichnung aus dem Klosterarchiv beruht. Die inzwischen abgebrochenen Teile in der Nordostecke sind mit punktierten Linien gekennzeichnet. Für den jetzigen Zustand vgl. die schematische Darstellung bei Bertarelli, Guida del Touringclub italiano, 1937, 256. – Die Nummern bezeichnen folgende Bauteile:
Bauaufnahmen. Ältere in der Zeichnungssammlung der Uffizien (146). Neuere Grundrisse bei Wood- Brown, 1902. - Vgl. auch unsere Abb. auf S. 693.
Vorbemerkung. Die Klosterbaulichkeiten können hier ihrer großen Zahl wegen nur andeutend beschrieben werden, zumal viele von ihnen schlecht erhalten und unzugänglich sind. Die Lage der beschriebenen Teile geht aus dem erwähnten Grundriss hervor.
Der Eingang.
S. Maria Novella
Die Klosterfassade liegt an der Piazza S. Maria Novella und schließt im rechten Winkel nach Süden zu an die Kirchenfassade an. Sie besteht aus einer Mauer, die der Umfassungsmauer des “oberen Friedhofs” entsprechend gestaltet und wohl gleich dieser um 1847/61 so gut wie völlig erneuert worden ist: Grabnischen (,,avelli”) und grün, weiße Marmorinkrustation. Unmittelbar neben der Kirchenfassade ein kleines Portal, weiter südlich ein größeres. - Hinter der Mauer ein schmuckloser rechteckiger Vorhof. Hinter dem darangelegenen westlichen Gebäudeflügel der
“Chiostro della Porta”. Rechteckiger Kreuzgang, 5 X 5 rundbogige jonische Säulenarkaden in nüchternen Hochrenaissanceformen. Seiner Lage wegen kann er versuchsweise mit dem “Chiostro della Porta”, der 1505 errichtet worden sein soll, identifiziert werden. - Wendet man sich von hier zum Vorhof zurück, so gelangt man durch einen Durchgang, der an der Westflanke der Kirche entlang führt, zunächst in den “Chiostro Verde” (vgl. unten) und von dessen Nordseite aus zum.
“Chiostro Vecchio” oder “Chiostro dei Morti”. Ursprünglich Friedhof der Mönche; ältester Teil des Klosters, errich-tet an Stelle romanischer Gebäude im späteren 13. und 14. Jahr-hundert. Der Grundriss ist durch die verschwundenen romanischen Bauten bedingt.
Der Zugang vom Chiostro Verde her ist ein gewölbter Gang zwischen der Kirchensakristei, an deren Stelle einst die romanische Kirche endete, und der “Spanischen Kapelle”, an deren Stelle einst die vor-romanische Kapelle stand. Breit und flach gespannte stichbogige Kreuzrippengewölbe auf laubgeschmückten Wandkonsolen; um 1279 (147). – In der rechten (östlichen) Wand Reste älterer Bauten: am Eingang Mauerwerk von der romanischen Kirche (148); am hin-teren (nördlichen) Ende unter der an die Kirche angebauten Aller-heiligenkapelle ein vermauerter Spitzbogen von einer ehemals offenen Pfeilerlaube (dem Unterbau der Kapelle; bald nach 1246); ein zuge-höriger zweiter Bogen steckt in der rechts vom Gang rechtswinklig ab-gehenden Kapellenmauer (149). – Am linken Ende des Ganges die Strozzi-Trinciavelli-Kapelle (um 1330); sie liegt im Winkel zwischen dem Hauptraum und dem Chor der Spanischen Kapelle und öffnet sich mit einem Spitzbogen zum Gang und einem anderen Spitzbogen zum Chiostro dei Morti; die Bögen ruhen auf einem freistehenden Eckpfeiler; diese Kapelle war der Überlieferung nach schon vor der Errichtung der Spanischen Kapelle vorhanden, und dafür sprechen auch ihre altertümlichen Profile.
Der Friedhof; um 1280/90. Hinter der Strozzi-Trinciavelli-Kapelle setzt sich der Gang fort, unter der anderen, dem Kirchenquerschiff vorgelagerten Strozzikapelle hindurch (150). Nach links hin öffnet er sich kreuzgangartig zum Friedhof hin mit Stichbogen auf stämmigen achteckigen Pfeilern, die auf einem niedrigen Mäuerchen stehen (151); rechts begleitet ihn eine Kapellenreihe. Die Kapellen liegen ebenfalls meist unter der letzterwähnten Strozzikapelle und lehnen sich mit ihrer Rückseite an die Stirnwand des Kirchenquerschiffs an. Sie ent-halten Kreuzrippengewölbe (z. T. rundbogig, z. T. stichbogig) und öffnen sich jetzt nur zum Kreuzgang hin (mit je einem Bogen), öff-neten sich aber ursprünglich auch seitlich (ebenfalls mit Bögen), sodass die Kapellenreihe wie ein zweites Schiff des Kreuzgangs gewirkt haben muss. An der Stirn jeder Trennwand zwischen je zwei Kapellen steht als
S. Maria Novella
Überbleibsel dieses Systems je ein schlanker achteckiger Pfeiler. - Der Gang mit der Kapellenreihe läuft sich jetzt im Norden an einer Mauer tot, setzte sich aber dort früher noch weiter fort (152). -Ober seinem gotischen Erdgeschoss liegt eine Renaissance-Loggia mit toskanischen Säulen. -An der Nordseite des Friedhofs steht ein Ge-bäude, das kaum noch Spuren seines ursprünglichen Zustands zeigt. In seiner Südostecke findet sich ein Kapitell von der Art der Kon-solen des Zugangs, weiter westlich ein entsprechendes Kapitell, und über beiden (sie verbindend) ein vermauerter Stichbogen: hier öff-nete sich ursprünglich offenbar eine gotische Kapelle; vielleicht schlossen sich ehemals noch weitere Kapellen an.
“Chiostro Verde”.
So genannt wegen seiner graugrün in graugrün gemalten Fresken. Erbaut um 1350-60 wohl von Fra Jacopo Talenti. Schönster goti-scher Kreuzgang von ganz Florenz - durch die Harmonie seiner Raumbildung und seiner Formen eine der vollkommensten Verkör-perungen des Bauideals des italienischen Trecento. - Im Grundriss quadratisch. An jeder Seite öffnen sich fünf Rundbogen auf acht-eckigen Pfeilern, die auf einem Mäuerchen stehen (153). Der mittlere Bogen jeder Seite ist ein Stichbogen, spannt sich also breiter, und unter ihm ist das Mäuerchen unterbrochen; auf diese Weise ent-stehen vier architektonisch hervorgehobene Mittelöffnungen, die den Durchgang aus der Loggia zum Garten in der Mitte gestatten. - In der Loggia sind die Joche quadratisch, die Kreuzrippengewölbe rund-bogig, die Raumverhältnisse ungewöhnlich ausgeglichen. - Auch die Einzelformen sind mit erlesenem Feingefühl gegliedert: an den Pfei-lern hohe, zart profilierte Sockel und kräftige Blattkapitelle (154), an den Bögen ein aufgemaltes (im 19. Jahrhundert erneuertes) schwarz-weißes Keilsteinmuster, an den Gewölberippen gemalte Zickzack-bänder. - Folgende Gebäude umrahmen den Kreuzgang: Die “Spanische Kapelle” (an der Nordseite). So genannt etwa seit 1540, seitdem sie von der Herzogin Eleonora von Toledo den Spaniern in Florenz als Nationalkapelle zugewiesen worden war (155); ur-sprünglich diente der Hauptraum als Kapitelsaal, die Chorkapelle als Familien- und Grabkapelle des Buonamico di Lapo Guidalotti (156).
S. Maria Novella
Chorkapelle war dem Hauptraum entsprechend gegliedert, ist aber im späten 16. Jahrhundert etwas verändert worden: damals wurde vor allem der Eingangsbogen abge-rundet. – Gegenüber der Spanischen Kapelle liegt
Der Südflügel. Er enthält jetzt die Wohnung der Mönche und ist unzugänglich (160).
Das “Capitola del Nocentino” und das Refektorium. Beide zusammen bilden den Westflügel am Kreuzgang. Das “Capitolo” liegt im nördlichen Ende dieses Flügels; es wurde 1303-08 erbaut und ist ein rechteckiger, fast quadratischer Raum mit einem rundbogigen Kreuz-rippengewölbe auf vier fünfseitigen Eckpfeilern (161). - Das große Refektorium, das den Rest des Westflügels einnimmt, ist ein langer rechteckiger Saal mit rundbogigen Kreuzrippengewölben über fünf-seitigen Eck- und Wandpfeilern; es wurde 1350-60 erbaut, wahr-scheinlich von Fra Jacopo Talenti. Seine Gliederung ist der des benachbarten “Capitolo del Nocentino” nachgebildet und unterscheidet sich von ihr nur durch reichere Profilierung der Kapitelle. Die Raum-wirkung ist schlicht und mächtig (162).
“Chiostro Dati”. So genannt nach dem berühmten dominikanischen Ordensgeneral und Prior von S. Maria Novella Lionardo Dati, der sich inschriftlich neben den Gewölbekonsolen als Stifter bezeichnet hat (“Leonardus gene-ralis”). - Gelegen südlich vor der südlichen Stirnwand des eben be-schriebenen Refektoriums, erbaut um 1424. Eines der frühesten und zierlichsten Baudenkmäler der werdenden Frührenaissance: Kreuz-gang mit ringsumlaufenden schlanken rundbogigen Säulenarkaden, rippenlosen Kreuzgewölben und noch etwas gotisch stilisierten, locker komponierten Akanthuskapitellen (Säulenbasen und Portale zum größten Teil erneuert). Im Südflügel eine breite, feinskulpierte goti-sche Wandhrunnenfassade.
“Chiostro Grande”. Riesiger Kreuzgang, der größte im mittelalterlichen Florenz; gelegen westlich neben dem Chiostro Verde, zugänglich durch eine Passage von dessen Nordwestecke aus. Errichtet um 1303/40. Jetzt der Scuola sottufficiale Carahinieri gehörig. Die Loggia ist dem (älteren) “Chiostro Vecchio” nachgebildet: stichbogige Arkaden mit achteckigen Pfeilern auf Sockeln, stichbogige Kreuzrippengewölbe. Doch sind die Pfeiler säulenartig schlank; da-durch wirkt der Kreuzgang zierlicher und durchsichtiger (163). Über dem Nordflügel und der anschließenden Nordhälfte des Ostflügels der gotischen Loggia erhebt sich eine unverhältnismaßig hohe obere Loggia mit toskanischen Säulen und Rundbögen - eine Zufügung wohl aus der zweiten Hälfte des
S. Maria Novella
der Profanierung folgende Räume (von Osten nach Westen aufeinander folgend): der große Bibliothekssaal, 1629 von Matteo Nigetti ausge-baut und mit einem reichen Portal versehen; zwei Lesezimmer; ein Dormitorium; die “Cappella del Papa” , die zu der anschließenden Papstwohnung gehörte (165); die Kapelle ist noch erhalten, die übri-gen Räume sind wohl durch Umbauten entstellt. - Den ganzen West-flügel nahm seit 1419 das Gästehaus ein, das für Päpste, Fürsten und andere vornehme Gäste des Klosters und der Florentiner Regierung diente und 1563/92 ins Nonnenkloster SS.Concezione einbezogen und dafür umgebaut worden war (166); von alten Formen sind außen nur einige vermauerte Spitzbogenfenster in der Ostwand erhalten; Inneres unzugänglich. - Der Südflügel enthält jetzt das “Museo del Risorgimento”. In seinem Erdgeschoss die schlichten, einigermaßen wieder- hergestellten Räume der ehemaligen “Infermeria” , der Krankenabtei-lung (1428 ausgebaut ?), und ein reiches, ehemals zur Klosterapotheke führendes Portal von Matteo Nigetti, 1612 (167). Zum Obergeschoss hinauf führt eine schöne Treppe, angeblich von Giorgio Vasari, um 1560 (168). Im Obergeschoss befand sich ursprünglich das Dormito-rium der Novizen ; es ist später in kleine Räume zerlegt worden. Einer davon, nach dem Kreuzgang zu gelegen, ist seit dem 18. Jahrhundert reich mit Säulen, Treppchen und Stuck ausgeschmückt. Dem letzten, westlichsten Raum ist im Westen die ehemalige Nikolauskapelle der Acciaiuoli vorgelagert, von der in diesem Raum die Außenseite der östlichen Flankenmauer mit einem Bogenfries und einem reichen gotischen zweiteiligen Fenster zu sehen ist; die Kapelle wurde 1332/34 errichtet und ist heute unzugänglich; sie hat wohl die Gestalt eines rechteckigen Saales. Zu ihr gehört eine Sakristei, zu der man vom Museo del Risorgimento aus durch ein Höfchen ( “Chiostro dell’Infermeria” ) gelangt. Die Kapelle diente ursprünglich als Oratorium der Krankenabteilung und war später in die Baulichkeiten der Kloster-apotheke einbezogen.
AUSSTATTUNG Kirche und Kloster von S. Maria Novella gehören mit ihrer mannig-faltigen Ausstattung zu den bedeutendsten Kunstdenkmälern von Florenz. Das Kloster mit seiner malerischen Folge von reich dekorierten größeren und kleineren Höfen, Kapellen und sonstigen Ge-bäuden gibt in seiner Abgeschiedenheit und Stille einen eindrucks-vollen Begriff von der gedanklichen und künstlerischen Intensität des Florentiner Trecento und der Frührenaissance im allgemeinen und des Dominikanertums im besonderen. Ein historischer Überblick über die Ausschmückung von Kirche und Kloster während des 15. und frühen 16. Jahrhunderts findet sich bei Wackernagel, Lebensraum, 1938, 43 ff.
Außen. Fassade. In den Bogenfeldern der drei Portale Fresken ; in der Mitte der hlg. Thomas von Aquin, vor dem Kruzifix kniend, im Hintergrund die Fronleichnamsprozession, die vor S. Maria Novella, dem Zentrum der Feierlichkeiten, anlangt; von Ulisse Ciocchi bezeichnet, 1616 datiert. Links Aaron mit Manna; rechts Melchisedek mit Broten (alttesta-mentliche Parallelen zum Meßopfer), von demselben Maler, vollendet 1618 (169). Links (neben den Rahmenpilastern) astronomische Instrumente, 1572/74, rechts Sonnenuhr (Horologium), inschriftlich datiert 1572 (170).
S. Maria Novella
Innen. Von der ursprünglichen Ausstattung der Kirche haben sich wesentliche Reste erhalten, insbesondere Fresken und Grabmaler des 13. bis 15. Jahrhunderts. Eine Folge von Altarbildern der manieristi-schen Schule in den Seitenschiffen verdankt ihre Entstehung der Vasarischen Reform von 1565/72, die im Auftrag von Großherzog Cosimo I. den Mönchschor entfernte und die ehemals zwanglose An-ordnung der Seitenschiffs-Ausstattung systematisierte. Die zugehöri-gen Steintabernakel wurden 1861 durch neugotische ersetzt. In derselben Zeit wurden, um größerer “Einheitlichkeit” willen, die Grabsteine im Boden in zwei Reihen angeordnet, die Fenster mit Glas-malereien des leitenden Architekten Enrico Romoli und des Malers Giuseppe Fattori ausgestattet und neugotische Blindtüren als Rah-men für Beichtstühle in die Seitenschiffsmauern eingelassen (171). Durch diese Arbeiten ist die Gesamtwirkung leider stark beeinträch-tigt worden.
Fassadenwand. Oben in der Mitte Fensterrose mit Glasgemälde , Krönung der Maria, umrahmt von lobpreisenden Engeln; ausgeführt vielleicht von Mön-chen aus Ognissanti nach Entwürfen von Andrea Bonaiuti da Firenze, um 1365 (172). Westlich neben dem Hauptportal Fresko , Verkündigung; darunter in einem predellenartigen Streifen Taufe Christi, Anbetung der Könige und Geburt Christi (mit der hlg. Brigitte von Schweden); Schule des Agnolo Gaddi, gegen 1400 (173); sehr übermalt. Hauptportal nach Zeichnung von Gaetano Baccani, 1857 ff. (174). In seinem Bogenfeld Fresko , Geburt Christi, Art des Sandro Botti-celli, um 1470 (175). Östlich neben dem Hauptportal Fresko , hlg. Dreifaltigkeit, von Masaccio, spätes Hauptwerk des Künstlers, um 1427/28; der Gekreu-zigte, von Gottvater gehalten, daneben Maria und Johannes; diese Figuren stehen unter einem Tonnengewölbe, das von zwei Pfeilern getragen wird; vor den Pfeilern knien links und rechts der Stifter und seine Frau. Am heutigen Ort seit 1861 (176). Im rechten Seitenschiff Gedenktafel für Bernardo de’ Vecchietti, 1654 (176 a).
Mittelschiff. Obergadenfenster, Butzenscheihen mit verschiedenen buntfarbigen Wappen, wohl 14. Jahrh. (?). Am ersten Pfeifer rechts und links Weihwasserbecken ; das rechte aus weißem Marmor mit roter Marmorstütze, gestiftet von Mongolieri Bellozzo und Bartolo, 1412 (Inschrift); das linke aus Marmor,
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Rechtes (östliches) Seitenschiff. Erstes Joch (1399-1565 war der Altar der Madonna und dem hlg. Laurentius geweiht; Patrone: Giuocchi; nach 1556 der Bruderschaft des hlg. Laurentius gehörig, im 19. Jahrh. der Familie Venturi) (179). Wandgrab des Ippolito Venturi († 1817), von Stefano Ricci, bezeichnet, um 1817 (180). - Altartafel , Marter des hlg. Laurentius, von Girolamo Macchietti, bezeichnet und datiert 1573 (181). - Altar-tabernakel und Glasgemälde von 1861 (vgl. S. 701). Wandgrab der Anna Testard († 1809), Gemahlin des Ippolito Venturi; von Stefano Ricci (180).
Zweites Joch (der Altar war ehemals dem hlg. Mauritius geweiht; Patrone Mazzinghi [da Campi]; nach 1565 den Hlg. Michael und Ja-kobus geweiht; Patrone: im 19. Jahrh. Zondari ne’ Riccardi- Strozzi) (182). Wandgrab der Beata Villana († 1360), einer frommen Bürgerin aus dem Sprengel von S. Maria Novella; von Bernardo Ros-sellino und seiner Werkstatt, 1451/52; aus weißem Marmor auf rotem Sockel. Erhalten die wichtigsten Teile: die Tote auf einem angedeu-teten Sarkophag, darüber ein Baldachin, dessen Vorhang zwei Engel zurückraffen (183). - Altartafel , Anbetung der Hirten, oben Gott-vater und Engelglorie, von Giovanni Battista Naldini, bezeichnet und unleserlich datiert, 1573 enthüllt (184). - Wandgrab des Seligen Johannes von Salerno († 1242), des Gründers der Dominikaner- Nieder-lassung von S. Maria Novella; Nachahmung des Grabmals der Beata Villana, Werkstatt des Vincenzo Danti, 1571 (185); mit modernen Ergänzungen.
Drittes Joch (seit etwa 1570 Patrone des Altares: die Familie Som-maia). Altartafel , Darbringung im Tempel, von Giovanni Battista Naldini, bezeichnet und datiert 1577 (186). - Links und rechts vom Altar neugotische Türen (vgl. S. 701).
Viertes Joch (der Altar dem hlg. Thomas von Aquin geweiht). Wand-grab des Ruggiero Minerhetti († 1280), von Silvio Cosini, datiert 1530 (187); Marmorsarkophag und Trophäen, gerahmt von Pilastern, überdeckt von einem Architrav. - Altartafel, Kreuzabnahme, von Giovanni Battista Naldini, bezeichnet und datiert 1572 (188). – Grab-mal des Tommaso Minerbetti († 1499); Wandgrab, um 1550/65 (?), unter Verwendung eines älteren Wandgrabes (um 1400), von dem noch der rechte Pfeiler und der Sockel erhalten sind; alle anderen Teile danach ergänzt, archaisierender Architrav (189). - Weihwasser-becken in Schiffsform aus weißem Marmor, gestiftet von Bartolomeo Cederni (Inschrift); 2. H. 15. Jahrh.
Fünftes Joch (ehemalige Patrone des Altares: die Bruderschaft di Gesù Pellegrino e del Tempio; seit 1861: Ricasoli) (190). Marmor-büste des Giuseppe Zanobi del Rosso († 1831). - Altartafel , Predigt des hlg.Vinzenz Ferrer, seitlich Heilige und Stifter, oben Christus in der Glorie von Engeln umgeben; von Jacopo Coppi, genannt del Meglio, bezeichnet; Datierung vom Rahmen überdeckt, 2. H. 16. Jahrh. (191). – Marmorbüste des Cosimo Rossi Melocchio († 1820). – Daneben zwei neugotische Türrahmen (vgl. S. 701).
Sechstes Joch. Eingang zur
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Cappella della Pura. Patrone: Ricasoli (192). Errichtet zwischen 1472 und 1497 (vgl. S. 689). In der Nordwestecke Marmortabernakel mit hoher Balusterbrüstung in der Art des Giovanni di Bettino, um 1475. Darin das Gnadenbild der Madonna della Pura, Freskodarstellung der Madonna, verehrt von der. hlg. Agnes und einem jungen Manne aus der Familie Lorini; 14. Jahrh., sehr übermalt (193). –An der Westwand Epitaph der M.E. Ramirez de Motalvo († 1728) aus farbigem Marmor. –An der Ostwand Holzkruzifix, Anf. 14. Jahrh.; auf den Kreuzarmen byzantinisierende Malerei (Richtung des Cimabue ?); die Szenen zu Füßen Christi von Raffaello Ximenes, 17. Jahrh. (194). – Neben dem Kruzifix geringe gemalte Silhouettenfiguren auf ausgesägtem Holz, 17. Jahrh. Ferner eine Halbfigur, Christus als Schmerzensmann, Terrakota oder Cartapesta, 2. H. 15. Jahrh., stark übermalt. And der Treppe, die zum unterirdischen Raum unter der Rucellai-Kapelle (vgl. Anm. 136) führt, halblebensgroßer Kruzifix, von Baccio da Montelupo, 1501 (195). –Im Raum unter der Rucellai-Kapelle Altartafel, die Madonna segnet das Antoniusbrot, verehrt von Engeln und Hlg.; vorzügliche Arbeit vom Ende des 17. Jahrh. (Pier Dandini ?).
Sechstes Joch, Fortsetzung. Dieser Teil war von dem 1376 verstorbenen Fra Domenico Pantaleoni als Grabstätte für die Dominikaner ohne eigene Familienkapelle eingerichtet worden (196); damals der madonna und dem hlg. Laurentius geweiht; später kam der Altar unter das Patronat der Ricasoli, die ihn dem hlg. Raimund bestimmten (197). Altartafel, Auferweckung eines toten Kindes durch den hlg. Raimund (im Hintergrund auf einem gemalten Altarbild Bekehrung Pauli), von Jacopo Ligozzi, Ende
Östlicher Querarm. Südwand. Terrakottabüste des hlg. Dominikaner-Erzbischofs Antonin, um 1460 (?), in Spätrenaissance- Tabernakel (202). - Frührenais-sance-Tür, um 1474 (Eingang zur Cappella della Pura). Rechts über der Tür Marmorgrabmal des Tedice Aliotti, Bischofs von Fiesole († 1336); florentinisch um 1336; Sarkophag mit der Liegefigur des Toten und Engeln auf reich ornamentierten Konsolen, von einer Arkade-überwölbt (201). - Links von der Tür Grabmal des Patriarchen Joseph von Konstantinopel († auf dem Florentiner Konsil 1439); hoher reliefierter Sockel mit zwei Putten, die eine Inschrift halten, darüber ein Rundbogen, getragen von zwei schlanken Säulenpaaren; im Giebel darüber ein Salvator mundi und Blattornament; in der Arkade das Fresko des stehenden Patriarchen, vollständig erneuert. Die Marmorarkade ist ein interessantes Beispiel des Übergangsstils, um 1439 (202). - Über dem Grabmal Wandgrab des Aldobrandino Cavalcanti, des Gründerpriors von S. Maria Novella und Bischofs von Orvieto († 1279); um 1279; auffällig konservativ, noch sehr romanisch wirkend; der Tote noch an der Frontseite seines Sarkophags, daneben zwei stehende Dominikaner; am Sarkophag romanische Rankenfriese; auf den Schmalseiten Johannes d. T. und ein anderer Hlg.; über dem Sarkophag eine spitzbogige Arkade auf schmuck-losen Pfeilern (203). In der Arkade, auf dem Sarkophag,
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Marmor-madonna , von Nino Pisano; bezeichnet, um 1360 (?); ursprünglich bemalt; vielleicht Stiftung des Lorenzo Ridolfi (204).
Die Rucellai-Kapelle (vor der Ostwand des östlichen Querarms). Der hlg. Katharina von Alexandria geweiht. Erbaut zwischen 1303 und 1325; 1335 und 1356 im Besitz der Rucellai bezeugt; nach Strei-tigkeiten seit 1464 wieder fest in ihrem Besitz. Höherlegung des Fußbodens entsprechend der Höhe der Strozzi-Kapelle gegenüber 1464 (205). Auf dem Treppenpodest Marmorsarkophag , antikisierende Arbeit des 13. Jahrhunderts mit romanischer Rankenleiste, auf Konsolen des 16. Jahrhunderts; hier aufgestellt durch Bernardo Rucellai 1510 (In-schrift) (206).
Fresken. Schwache Reste erhalten; an der Ostwand neben den beiden Biforien zwei Dominikanerheilige; an der Südwand links vom Fenster die Enthauptung der hlg. Katharina, rechts Wunderszene (?); gleich rechts vom Eintretenden ein Reiter (hlg. Georg?); aus der Nachfolge des Caecilien-Meisters? Wohl bald nach der Erbauung der Kapelle entstanden; 1912 aufgedeckt (207).
An der Rückwand großes Tafelbild , die· sogenannte Rucellai-Ma-donna; thronende Madonna mit Kind, von knienden Engeln verehrt; auf dem Rahmen Medaillons mit Brustbildern von Aposteln und Hlg. Hauptdenkmal der Dugento-Malerei, Frühwerk von Duccio di Buo-ninsegna (?), 1285 (?); früher häufig dem Cimabue zugeschrieben (208). An der Nordwand Tafelbild, Martyrium der hlg. Katharina von Alexandria, von Giuliano Bugiardini, um 1530; von Palla Rucel-lai für den Altar der Kapelle bei Bugiardini bestellt und von diesem angeblich mit Hilfe Michelangelos (Vorzeichnung der Figuren des Vordergrundes) und Tribolos (Modelle für diese Figuren) ausge-führt (209). In der Grabkapelle unter der Treppe Reste von Fresken; an der Rück-wand Christus als Schmerzensmann mit Maria und Johannes (Halbfiguren), an den Seitenwänden je ein Hlg., 14.Jahrh. Unterirdischer Raum unter der Rucellai-Kapelle : zugänglich von der Cappella della Pura aus, vgl. S. 704 und Anm.136.
Östlicher Querarm, Fortsetzung Ostwand. Krippe, 1. H.19.Jahrh. (210).- Fragment vom Wandgrab für Fra Corrado della Penna dei Gualfreducci di Pistoia, Bischof von Fiesole († 1312 oder 1313): Reliefplatte mit dem liegenden Bischof und zwei Dominikanern; Nachfolge des Arnolfo di Cambio, um 1312/13 (211).
Erster rechter Nebenchor. Ursprünglich unter dem Patronat der Bruderschaft der Laudesi di S. Maria Vergine, die 1243 vom hlg. Petrus Martyr gegründet worden war. 1335 erworben von den Erben des Messer Riccardo di Riccio Bardi, genannt Califfo, und dem hlg. Gregor geweiht (212). Uber zwei- hundert Jahre später wurde hier dem hlg. Dominikus ein Kult eingerichtet. Zu Beginn des 20. Jahrh. wurde die Kapelle zur Sakra-mentskapelle, wenig später wurde sie der Rosenkranzmadonna geweiht. Schmiedeeisernes Gitter , Mitte 18. Jahrh. (213). - Im rechten Pfeiler der Eingangsarkade Steinrelief , hlg. Gregor mit einem Stifter, datiert 1335.
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Gewölbefresken , Himmelfahrt des hlg. Dominikus, von Pier Dandini, Mitte 18. Jahrh. (214); Stuckarbeiten der gleichen Zeit. Wandfresken. Ältere Schicht in verblichenen Spuren erhalten: im rechten Bogenfeld thronende Madonna, gegenüber hlg. Bischof (?) zwischen zwei Engeln thronend; weiter unten an den Wänden hier und da byzantinische Ornamente; aus dem Kreise des Cimabue, Ende 13. Jahrh.; 1906 freigelegt (215). - Jüngere Schicht , Szenen aus der Legende des hlg. Gregor; an den zwei Hauptwänden: der kranke Kirchenvater diktiert Dialoge; der Hlg., nach Rom flüchtend, wird zum Bischof ernannt; der Hlg. auf dem Hügel Scauro im Gebet über-rascht; der Hlg. predigt in Rom gegen die Donatisten und Arianer. An der Fensterwand weitere Reste. Im Rahmenwerk allenthalben Medaillons mit Brustbildern von Propheten und Hlg. Jugendwerk von Giovanni dal Ponte (?), um 1400 (?). Aufgedeckt 1906 (216). In der rechten Wand frühgotische Nische aus Marmor, wohl für Altar- geräte bestimmt; wahrscheinlich das älteste gotische Prunkbiforium in Florenz; aufgedeckt 1906 (vgl. S. 685). Altartisch ; der hintere Teil vielleicht aus dem 17. Jahrh. (aus farbi-gem Marmor); Tabernakel und reicher Paliotto (aus Pietra dura) wohl vom Ende des 18. Jahrh. (217/218). Altartafel , Rosenkranz-madonna, von Giorgio Vasari, unter Beihilfe von Jacopo Zucchi, 1569/70; 1906 hier aufgestellt (219).
Ursprünglich anscheinend unter dem Patronat der Bardi und Joh. d. Ev. geweiht, 1356 von Bernardo Bardi an Paolo d’Antonio di Messer Zanobi da Castagnola verkauft (220). Dann im Besitz der Boni und Joh. d. T. geweiht. 1486 durch Filippo Strozzi von den Boni erworben und wohl den beiden Johannes und den Aposteln Phi-lippus und Jakobus geweiht (221); seitdem unter dem Patronat der Strozzi. Fresken. An den Wänden Szenen aus der Legende der Hlg. Philippus und Johannes d. Ev. sowie allegorische Figuren von Tugenden und Musen, deren Deutung nicht überall möglich ist; im Gewölbe alt-testamentliche Gestalten; spätes Hauptwerk des Filippino Lippi, wichtig als erstes Beispiel monumental vereinheitlichter Wanddeko-ration im Sinne der Hochrenaissance und als bedeutendstes Zeugnis des durch Vasari beglaubigten Antikenstudiums des Malers (222); in Auftrag gegeben von Filippo Strozzi am 21.4. 1487, bis 1489 gefor-dert, dann liegen gelassen, vollendet laut Inschrift 1502; bezeichnet; restauriert 1753 und 1861, im ganzen gut erhalten (223). Rechte Wand : im Bogenfeld Kreuzigung des hlg. Philippus; im Hauptfeld: der hlg. Philippus vertreibt aus dem Marstempel in Jerapolis einen Drachen, der gerade den Sohn des Königs mit seinem giftigen Hauch getötet hat. Fensterwand: Phantastische Triumphbogen-Architektur, Hell-dunkel-Malerei, mit reicher Ornamentik, Engeln, wappenhaltenden Frauen; links die Muse Parthenice und Caritas, rechts Fides und Polyhymnia(?) (225), sowie eine zweite Muse an einem Altar. Linke Wand: im Bogenfeld Martyrium des hlg. Johannes d. Ev., im Haupt-feld Erweckung der Drusiana durch Johannes. In den Gewölbekappen die vier Patriarchen Adam, Noah, Abraham und Jakob; von Filip-pino Lippi und Werkstatt, ausgeführt angeblich zum Teil von Raf-faellino del Garbo (224). Sonstige Ausstattung. Im Fenster der Rückwand ein Glasgemälde , Maria mit den Hlg. Philippus und Joh. d. Ev., nach Entwurf von Filippino Lippi, aus der Zeit der Fresken (226). - Altartisch , schöne Marmorarbeit um 1500. - In der Wand hinter dem Altartisch Grabmal des Stifters Filippo Strozzi († 1491), Spätwerk von Benedetto da Maiano, 1491 in Arbeit, 1493 vollendet (?) (227); flache Rundbogen-nische mit feinornamentierter Rahmenleiste aus weißem Marmor, darin der Sarkophag aus
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schwarzem Marmor mit zwei Putten in Relief und das Rundrelief der Madonna im Rosenkranz, von flie-genden Engeln umgehen, aus weißem Marmor. - Fußboden 1861 er-neuert (228).
Hauptchorkapelle Der Jungfrau Maria geweiht; Patronat ursprünglich bei der Familie Ricci; die Kapelle wurde trotzdem später von den Tornaquinci, dann von den Tornabuoni ausgestattet. Das Patronat über den Hochaltar besaßen die Sassetti (229). Fresken. An den Wänden Szenen aus dem Marienleben und aus der Legende des Täufers Johannes, im Gewölbe die vier Evangelisten; berühmtes spätes Hauptwerk von Domenico del Ghirlandaio und seiner Werkstatt; am 1.9.1485 von Giovanni Tornabuoni den Brüdern Domenico und Davide del Ghirlandaio in Auftrag gegeben, am 22.12.1490 enthüllt (Inschrift auf der Verkündigung an Zacha-rias) (230). Mitarbeiter des Domenico besonders an den oberen Teilen: Davide del Ghirlandaio, Mainardi, Bartolommeo di Giovanni und Benedetto del Ghirlandaio (?).1907 gereinigt; seit 1938 neue Restau-rierung im Gange (231). Die Fresken sind berühmt als klassische Dar-stellung florentinischen Patrizierlebens in der Zeit des Lorenzo il Magnifico; sie enthalten viele Bildnisse. Die Identifizierung einzelner Personen beruht auf Angaben, die 1561 der damals neunundachtzig- jährige Benedetto di Luca Landucci auf Grund seiner Jugenderinne-rungen gemacht hat (232). Beschreibung (wegen der Reihenfolge der Bildinhalte von unten nach oben): Rechte Wand, im untersten Strei-fen rechts Verkündigung an Zacharias, datiert 1490, links Heim-suchung; im zweiten Streifen rechts Geburt von Joh. d. T., links seine Namengebung; im dritten Streifenrechts Predigt des Johannes, links Taufe Christi; im Bogenfeld das Fest des Herodes. Fensterwand: unten die Stifter Giovanni Tornabuoni und seine Frau Francesca Pitti; im mittleren Streifen links Verkündigung an Maria, rechts
Johannes in der Wüste; im oberen Streifen links Verbrennung von Ketzerschriften durch den hlg. Dominikus, rechts Tod des hlg. Petrus Martyr; im Bogenfeld Kronung der Maria. Linke Wand , im untersten Streifen links Vertreibung Joachims aus dem Tempel (mit den Bild-nissen der Maler), rechts Geburt der Maria (bezeichnet Bighordi Gril-landai); im zweiten Streifen links Tempelgang, rechts Vermählung Mariens; im dritten Streifen links Anbetung der Könige, rechts beth-lehemitischer Kindermord; im Bogenfeld Tod und Himmelfahrt der Maria. Glasgemälde in den drei Fenstern der Rückwand. Linkes und rechtes Fenster: in den oberen drei Bildfeldern Hlg. und Apostel in Taber-nakeln (links die Hlg. Petrus, Joh. d.T., Dominikus, rechts die Hlg. Paulus, Laurentius, Thomas von Aquin), im untersten Feld ein von Putten getragener Fruchtkranz, der ein Löwenwappen auf grünem Feld umgibt (heim rechten Fenster großtenteils erneuert). Mittleres Fenster: oben Gürtelspende an den Apostel Thomas, darunter Be-schneidung und Schneewunder von S. Maria Maggiore in Rom; das unterste Feld weiß verglast. Nach Entwurf von Domenico del Ghir-landaio ausgeführt von Sandro di Giovanni d’Andrea Agolanti, 1491 (233). Chorgestühl. Die obere Sitzreihe Jugendwerk des Baccio d’Agnolo, 1490 vollendet (234); sie war ursprünglich wahrscheinlich eine um- laufende Bank mit glatter, durch Pilaster und Intarsia-Arbeit zu-rückhaltend belebter Rückwand. Entstellt durch Zusätze: Armstühle und Klappsitze, hergestellt 1566 von Giovanni Gargiolli im Auftrage Vasaris (bei der Verlegung des Monchschors) (235). - Einige Jahr-zehnte jünger die großen Notenpulte.
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Osterleuchter aus weißem Marmor (am linken Triumphbogen-Pfeiler) in Gestalt einer gedrehten Säule mit Laubwerk und Putten in den Windungen; hervorragend schöne Arbeit aus den letzten Drittel des
Hochaltar. Neugotischer Aufbau aus farbigen Marmor, entworfen von Enrico Romoli, Skulpturen von Egisto Rossi, 1857/61. Holz-kruzifix , gute Arbeit des beginnenden 16. Jahrh. (238). Gemälde, Auf-erstehung Christi, auf Goldgrund, von Giuseppe Fattori, 19. Jahrh., um 1861 (239).
Westlicher Querarm Erster linker Nebenchor. 1264 (?) richtete vielleicht Fra Ranieri, genannt il Greco, seinem Schutzpatron, dem hlg. Lukas, hier einen Kult ein. 1325 wurde die Kapelle von Margherita Tornaquinci erworben, die zu den Familien oder Guardi und Scali gehörte; sie hieß seitdem Cappella Scali. 1461 wurde sie von Donna Costanza de’ Salviati, Witwe von Bartolommeo degli Scali, an die Familie della Luna abgetreten; 1466 wurde diese Abmachung für nichtig erklärt. 1503 wurde die Kapelle an Leonardo, Giovanni und Federigo Gondi, die Söhne des Giuliano Gondi, überwiesen (240). In ihrem Auftrag wurde sie 1508 von Giuliano di Sangallo ausgebaut. Fresken. Im Gewölbe Reste der alten Ausmalung, die vier Evangelisten; von einem byzantinisierenden Maler, um 1270, gestiftet wohl von Fra Ranieri; aufgedeckt 1932 (241). Zierarchitektur von Giuliano da Sangallo, um 1503/08; ergänzt 1602 (vgl. S. 689f.). In dem Nischenpaar der Altarwand zwei Engelstatuen , Stuck, von Francesco Gargiolli (?), um 1602 (242). In der Mitte Holz-kruzifix von Filippo Brunelleschi; berühmtes Hauptwerk der Früh-renaissance-Skulptur, angeblich geschaffen, um Donatellos Kruzifix in S. Croce zu übertreffen; wahrscheinlich aber früher als jener entstanden, um 1400/1410 (234).
Zweiter linker Nebenchor. Ursprünglich anscheinend dem hlg. Dominikus geweiht. Das Patro-nat wurde früh an die Familie Falconi gegeben; diese weihten die Kapelle anscheinend dem Erzengel Michael und allen Engeln. Im
di Sinibaldo Gaddi. Er ließ die Kapelle dem hlg. Hieronymus weihen (244) und von Giovan Antonio Dosio ausbauen (für die Archi-tektur vgl. S.690). Einheitliche Ausstattung um 1575/78. Fresken. Die Kuppel ist durch ornamentale Leisten in vier Ädikulen und kleinere Felder eingeteilt; darin Fresko-Szenen aus der Legende des hlg. Hieronymus, ebenso in der Leibung des Eingangsbogens; in den Pendentifs Tugenden; alle Gemälde von Alessandro Allori, datiert 1577 (245). An den Seitenwänden in den Bogenfeldern ornamentale Glasgemälde und Blendfenster; in den Ädikulen Marmorreliefs, Vermählung und Tempelgang der Maria, von Giovanni Bandini genannt dell’ Opera (246). Darunter Marmorsarkophage, Grabmäler der Kardinäle Taddeo Gaddi († 1561) und Niccolo Gaddi († 1552), datiert 1577 und 1578 (247). In der Rückwand Altartafel , Auferweckung vom Töchter-lein des Jairus, letztes Werk von Angelo Bronzino, 1571/72 (248).
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Darunter Marmorsarkophag, Grabmal der Frau († 1563) und zweier Kinder († 1564 und 1569) des Cavaliere Niccolo Gaddi. Prunkvoller Altartisch aus Marmor auf Lowenfüßen, darunter das Grab des sel. Remigius, datiert 1577. Fußboden aus Marmor und Pietra dura.
Die Strozzi-Kapelle (vor der Westwand des westlichen Querarms). Erbaut um 1279. Ursprüngliche Patrone: vielleicht die Familie Bracci (?). 1284 schon unter dem Patronat der Strozzi und dem hlg. Thomas von Aquin geweiht (249). Treppe und Balustrade wohl im
bung des Eingangsbogens die vier Kirchenväter, an den Pilastern darunter zwei Dominikaner-Hlg. Glasgemälde im Fenster der Altarwand. Oben die Madonna, darunter der hlg. Thomas von Aquin, beide unter Baldachinen; vielleicht nach einem Entwurf der Werkstatt des Nardo di Cione, entstanden um die-selbe Zeit wie die Fresken; restauriert 1861 (Inschrift hinter dem Altar) (251). Altartafel. Pentaptychon , Hauptwerk von Andrea di Cione genannt Orcagna; bezeichnet; begonnen 1354, datiert 1357 (252); restauriert 1737 und 1861 (Inschrift hinter dem Altar). Hier zuerst wurde über alle fünf Tafeln hin eine einheitliche Gruppen-Darstellung entwickelt und versucht, diese Tafeln zu einer einzigen Schauwand zusammen- zuschließen. In der Mitte thront Christus und reicht den neben ihm knienden Hlg., Petrus und Thomas von Aquin, Schlüssel und Buch; links davon stehen Maria, der Erzengel Michael und die hlg. Katha-rina von Alexandria, rechts Joh. d. T., die Hlg. Paulus und Lauren-tins; auf der Predella Verzückung des hlg. Thomas von Aquin bei der Messe, Petrus wandelt auf dem Meer, Trilogie aus der Laurentius- Legende: Das Eingreifen des Hlg. bei der Seelenwägung durch den Erzengel Michael (links) errettet die Seele des Kaisers Heinrich ü. (sein Tod in der Mitte dargestellt), obwohl der Teufel mit dem Henkel des zu wägenden Kelchs an einem Einsiedler vorbei geflüchtet ist (rechts). Alte Grabkammer unter der Treppe (für Mitglieder der Familie Rossi de’ Strozzi). An der Fassade derbe Zwickelreliefs , 1. H. 14.Jahrh. (252a). Im lnneren Fresken , an der Rückwand die Grablegung, an den Seiten- wanden je zwei Hlg.; in der Art des Niccolo di Pietro Gerini, um 1400 (253).
Die Allerheiligen-Kapelle der Rucellai (vor der Westwand des westlichen Querarms, unter dem Glockenturm). Die älteste Kapelle der Kirche, um 1246 ff. (vgl. S. 685); auch Cap-pella del Campanile genannt.
Außen über der Eingangstür Fresko , Marienkrönung mit Engeln, 14. Jahrh. (254). Neben der Tür schönes Weihwasserbecken aus Marmor mit dem Namen des Andrea Rucellai (1464). Innen Fresken , Szenen aus dem Neuen Testament, Art des Pacino di Bonaguida, 1. H. 14. Jahrh.; sehr abgerieben, aber kaum über-malt (255). Die Gliederung nimmt auf den Strebepfeiler des Quer- schiffs
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Rücksicht. Am Gewölbe Lamm Gottes; an der rechten Wand Taufe Christi, die Hlg. Lukas und Johannes thronend; an der Rück-wand Fragmente der Verkündigung, darunter Reste von ffig.; an der linken Wand als einziger Rest thronender Evangelist (ein zweiter Evangelist beim Bau der Wendeltreppe des Glockenturms zerstört).
Stanza dei Beati (hinter der Allerheiligen-Kapelle; vgl. Anm.122a). Gotischer Raum wohl aus der Zeit um 1330. An der Westwand Büste des hlg. Antonius von Padua, reich gerahmt, datiert 1628. - An der Südwand große Altartafel, Vermahlung der hlg. Caterina de’ Ricci, von Giuseppe Fattori, bezeichnet und datiert 1852 (257). - An der Ostwand Marmorbüste des sel. Johannes von Salerno, des Gründers der Niederlassung von S. Maria Novella, datiert 1650.
Sakristei (vor der Südwand des westlichen Querarms). Der Verkündigung Mariae geweiht; Patrone: Cavalcanti. Portal von Gherardo Silvani oder Fabbrizio Boschi, 1616 (vgl. S. 691). Innen-raum gebaut für Mainardo Cavalvanti von Fra Jacopo Talenti, Mitte 14.Jahrh. (für die Architektur vgl. S. 691). Gewölbefresken , Ornamente, 14. Jahrh. (?); stark erneuert (258). Eingangswand (innen). Rechts vom Eingang Wandbrunnen aus gla-sierter Terrakotta, Frühwerk des Giovanni della Robbia, 1497 (259); Arkade, von zwei ornamentierten Pilastern gerahmt, von einem Architrav überdeckt und von einem Rundgiebel bekrönt; im Bogen-feld Halbfigur der Madonna mit Kind, von Engeln verehrt, darüber Putten, die eine Girlande halten; in der Arkade ein Marmorbecken, eine (späte) Marmorplatte und zwei Engelsköpfe. - Links vom Ein-gang Wandbrunnen, Marmorarbeit von Giovacchino Fortini, frühes 18. Jahrh. (260). - Über der Tür zwei kleine Tafeln, Anbetung der Könige und Grablegung, lombardisch (?), um 1500 (261). - Pest-madonna, Tafelbild, thronende Madonna mit den Hlg. Joh. d. T. und Antonius Abbas, Anfang 15. Jahrh.; stark übermalt (262). - Kleines Tafelbild, Maria und Christus thronend mit siebzehn Dominikaner- Hlg.; unter dem Einfluss des Orcagna und des Bernardo Daddi, viel-leicht um 1360 (nach 1336) (263). - Große gemalte Tafel, Kruzifix, an den Enden des Querbalkens Maria und Joh. (Halbfiguren); wich-tiges Frühwerk von Giotto, vielleicht noch vor 1300 entstanden, jedenfalls vor 1312; bis vor wenigen Jahren innen über dem Haupt-portal der Kirche (264). Rechte Seitenwand. Schränke , angeblich von “Guerrino Veneziani”, 18. Jahrh. (265). - Darüber Altartafel, Bekehrung Pauli, von Seba-stiano da Cortona (?), Anfang 17. Jahrh. (266). - Daneben Barock-fenster, 18. Jahrh. - Daneben Altartafel, Taufe Christi, von Jan van der Straet, genannt Giovanni Stradano, um 1570 (267). Rückwand. Großer Reliquienschrank, nach Entwurf von Bernardo Buontalenti, datiert 1582 (268); im 18. Jahrh. in Angleichung an die seitlichen Schränke etwas verändert; die Gemälde in den Türen (Ver-kündigung, die Hlg. Thomas von Aquin und Dominikus) von Camillo Perini, datiert 1693 (269). - Davor Altartisch, 16. Jahrh., und Holz-kruzifix, dem Maso di Bartolommeo genannt Masaccio zugeschrieben, zweites Drittel 15. Jahrh. (270). - Darüber dreiteiliges Fenster mit Glasmalerei, Szenen aus dem Leben Christi und Joh. d.T., wohl um 1380/85 von einem Meister aus der Werkstatt des Antonio da Pisa, vielleicht nach Entwurf von Spinello Aretino (271).
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Linke Seitenwand. Schränke aus dem 18. Jahrh., angeblich von Guer-rino Veneziani (vgl. Anm. 265). - Darüber rechts Tafelbild, Kreu-zigung, umgehen von Tugenden und Lastern nach der Vision des hlg. Anselmus, von Giorgio Vasari, 1566 (272). - Daneben Blendfenster
aus dem 18. Jahrh. - Altarbild (Lwd.), Predigt des hlg. Vinzenz Ferrer, von Pier Dandini, um 1700 (273). Mitten im Raum großer Tisch mit Fächern, 16. Jahrh. Südwand des westlichen Querarms. An der Ecke zum Seitenschiff Weihwasserbecken aus Granit, getragen von einer Rollwerk-Herme aus weißem Marmor; Gefäß wohl antik, vielleicht ägyptisch aus der ersten Kaiserzeit (aus dem Schatz des Lorenzo il Magnifico); Herme von einem Nachfolger Cellinis, vielleicht von Battista Lorenzi, drittes Viertel 16. Jahrh.; gestiftet von Leonardo Regnadori (274).
Linkes (westliches) Seitenschiff. Erstes Joch (der Altar war ursprünglich dem hlg. Petrus Martyr geweiht; im 16. Jahrh. unter dem Patronat des von Camillo sich herleitenden Zweigs der Strozzi und seit 1596 dem hlg. Hyazinth geweiht) (275). Epitaph der Anna Pandolfini († 1802). - Altartafel, Vision des hlg. Hyazinth (Christus und Maria erscheinen, umgeben von Engeln und fig., dem knienden Dominikaner); von Alessandro Allori, bezeichnet und datiert 1596 (276). Zweites Joch (seit 1565 hier ein Altar der hlg. Katharina von Siena; Patrone: die Bruderschaft dieser fig.) (277). Marmorbüste des Josephus Ignatius Zenobi del Rosso († 1731), von Giovanni Battista Gio-vannozzi, um 1800 (278). - Am Altar eine reichgeschnitzte, modern vergoldete Schauwand aus Holz, um 1596; in der Mittelnische die Statue der hlg. Katharina von Siena (aus Cartapesta), von Domenico Atticciati nach Entwurf von Michelangelo Bandinelli, um 1596 (279); seitlich und unten eingelassen Gemälde (Ldw.), Szenen aus dem Leben der Hlg., dem Bernardino Poccetti zugeschrieben, um 1596 (280). - Darüber neugotischer Orgelprospekt, von Enrico Romoli entworfen, 1857 (281); darin angeblich eine Orgel des Dominikaners Fra Bernardo d’Argentina (282). - Marmorbüste des Josephus Ignatius Zanobi del Rosso († 1798), Neffen des Obengenannten, von Giovanni Battista Giovannozzi, um 1800 (vgl. Anm. 278).
Drittes Joch (der Altar war offenbar seit alter Zeit unter dem Patro-nat der Familie Pasquali (283); um 1565 den Hlg. Cosmas und Da-mian geweiht). Altartafel, Auferstehung Christi, von Giorgio Vasari zwischen 1565 und 1568 für seinen Freund Andrea Pasquali gemalt, den Leibarzt des Herzogs (284).
Viertes Joch (hier soll Fra Lorenzo Cardoni der hlg. Dreieinigkeit einen Altar errichtet haben; seit etwa 1570 unter dem Patronat der Familie Capponi und der Rosenkranz-Madonna geweiht) (285). Altartafel, Verkündigung, letztes Werk von Santi di Tito, um 1602/03 (der Verkündigungsengel soll ein Bildnis des Virgilio Carnesecchi sein) (286). - Links daneben Tafelbild, hlg. Lucia, von Davide del Ghirlandaio oder Jacopo del Tedesco, gemalt 1494 (?) für die Bruderschaft des hlg. Petrus Martyr im Auftrag des Tommaso Cortesi, der als Stifter dargestellt ist (287). Tabernakelrahmen aus der Zeit der Entstehung des Bildes.
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Fünftes Joch (der Altar war vielleicht ursprünglich dem hlg. Domini-kaner-Martyrer Ignatius geweiht, unter dem Patronat der Benin-tendi; seit etwa 1570 unter dem Patronat der Bracci) (288). Trip-tychon, Erzengel Raffael und Tobias zwischen einem Dominikaner Hlg. und der hlg. Katharina von Siena; Nachfolge des Castagno, um 1460/70 (289); Rahmen aus der Zeit der Entstehung des Bildes. - Altartafel, Christus und die Samariterin am Brunnen, von Alessandro Allori, bezeichnet und datiert 1575 (290). - Tafelbild, Verkündigung, von Neri di Bicci, 1455 (291).
Sechstes Joch (Patrone des Altares: ursprünglich die Familie Mazzinghi, genannt da Peretola, später Baccelli; letztere weihten ihn der Taufe Christi; kurz vor 1755 kam er unter das Patronat der Familie Ricci, die ihn der hlg. Caterina de’Ricci weihten) (292). Marmor-Wandgrab des Juristen Antonio Strozzi († 1524 st. c.), errichtet von seiner Gemahlin, Antonietta Vespucci, um 1524; Entwurf von Andrea Ferrucci da Fiesole, ausgeführt von Silvio Cosini (Madonna und rechter Engel) und Maso Boscoli (linker Engel) (293). - Altartafel,
Auferweckung des Lazarus, von Santi di Tito, bezeichnet und datiert 1576 (294). Marmor- Grabmonument des Priesters F. Fontanio, 1821. Die Cappella della Pura ist innerhalb des Rundgangs im Innern der Kirche behandelt.
Kirchenschatz. Mitra des hlg. Erzbischofs Antonin; in hölzernem Behälter, ge-schnitzt und vergoldet, 18. Jahrh. (?). - Kruzifix, Silber vergoldet, mit den vier Evangelisten in Silber, gute Arbeit des 17. Jahrh. - Vier Büstenreliquiare weiblicher Heiliger, zwei Ende 14. Jahrh., zwei Mitte oder 2. H. 15. Jahrh. (oder etwa alle aus dem frühen 16. Jahrh. in betont altertümlicher Art?). - Kultgeräte. - Textilien des 16.-18. Jahrh. - Paliotto, gestickter Brokat mit vierzehn Geschichten aus dem Marienleben, Mitte 15. Jahrh. (295).
KLOSTER Chiostro Verde. Erbaut wohl von Fra Jacopo Talenti, um 1350/60 (vgl. S. 696f.). Im Durchgang: rechts Fresko, thronende Madonna von zwei Hlg. ver- ehrt; Art des Fra Bartolommeo, Anfang 16. Jahrh., fast erloschen. Links Fresko (Supraporte), Dominikaner-Hlg.,18. Jahrh. Ferner zehn Grabsteine, 1. H. 19. Jahrh. Loggia. Fresken. Im Gewölbe in jeder Kappe ein Medaillon mit dem Brust-bild eines Dominikaner Hlg., 14. oder 15. Jahrh., zum Teil er-neuert (296). An den Wänden an drei Seiten Darstellungen aus dem Alten Testament, in Terra verde, von Paolo Uccello und anderen zeitgenössischen Malern, wohl zwischen 1430 und 1446. Der Rund-gang beginnt wegen der Reihenfolge der Bildinhalte an der nordöstlichen Ecke: Ostflügel (entlang der Kirche). Hier sind die wichtigsten Fresken des Zyklus, von Uccello mid Gehilfen. Drei zugehörige wesentliche Stücke jetzt abgelöst und im Raum hinter dem Refektorium bewahrt (Capi-tolo del Nocentino, S. 726). 1. Joch: Treppe und Tür zur Kirche. -
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2. Joch: im Bogenfeld Schöpfung der Tiere und Schöpfung Adams; unten Schöpfung Evas und Sündenfall; wohl Frühwerke von Paolo Uccello, um 1430/36, von anderen als Gehilfenarbeit betrachtet (297).
Südflügel. Die ersten fünf Joche einem Meister aus dem Kreise des Lorenzo di Niccolo zugeschrieben, um 1430; das Bogenfeld des sechs-ten Joches von einem besseren Meister der gleichen Zeit; das Feld darunter in der Hauptsache von der Hand des Meisters der ersten Joche (299). 1. Joch : im Bogenfeld Auszug Abrahams; unten Er-scheinung Gottes vor Abraham. - 2. Joch : im Bogenfeld Trennung von Abraham und Lot; unten Sieg Abrahams über Lots Feinde, Abraham und Melchisedek (Fresken auf Lwd. übertragen). - 3. Joch : im Bogenfeld Besuch der drei Engel bei Abraham; unten Brand Sodoms, Verwandlung von Lots Weib zur Salzsäule; sehr zerstört.
4. Joch : im Bogenfeld Vertreibung von Hagar und Ismael; unten Be-fehl zum Opfer und Opferung Isaaks. - 5. Joch : im Bogenfeld Tod der Sara, Erwerb ihres Grabgeländes; unten Abreise Eliesers, Zu-sammentreffen mit Rebekka am Brunnen. - 6. Joch : im Bogenfeld Heirat von Isaak und Rebekka (fast allein in der Vorzeichnung erhalten); unten Tod Abrahams (sehr zerstört). Seitlich Tür zum Museo del Risorgimento und Refektorium.
Westflügel. Das Bogenfeld und das untere Feld des ersten Joches von einem konservativen Zeitgenossen des Uccello, der vielleicht mit Dello Delli zu identifizieren ist, um 1430/40; die fünf nächsten Joche in der Art des Rossello di Jacopo Franchi, um 1430/40 (300); im letzten Joch ein Fresko des 14. Jahrh. 1. Joch : im Bogenfeld Geburt von Jakob und Esau, Verkauf der Erstgeburt; unten Rebekka und Jakob, Jakobs Segen; sehr zerstört (301). - 2. Joch : im Bogenfeld Jakob und Rahel, Willkommen Jakobs durch Laban; unten Mahl Labans mit Jakob und Töchtern, Geburt des Ruben. - 3. Joch : im Bogenfeld Verheiratung Jakobs mit den Mügden; unten Abschied Jakobs von Laban und Teilung des Viehs. - 4. Joch : im Bogenfeld Flucht Jakobs vor Laban, Jakob wird eingeholt; unten Gott warnt Laban, Zusammentreffen von Jakob und Laban, Suchen der Haus- gotter. - 5. Joch : im Bogenfeld Erscheinung der Engel vor Jakob, dieser schickt Boten zu Esau; unten J akobs Kampf mit dem Engel, Zusammentreffen mit Esau. - 6. Joch : im Bogenfeld Aufrichtung eines Altars durch Jakob, Raub der Dina; unten Jakobs Sohne rachen den Raub. - 7. Joch : im Bogenfeld Kruzifix mit den Hlg. Dominikus und Thomas von Aquin; aus der Nachfolge Giottos, Mitte 14. Jahrh.; sehr übermalt, vor allem die Nebenfiguren (302). Unten Tür zum Chiostro Grande. Nordflügel. 1. Joch: im Bogenfeld Fresko, Halbfigur der Madonna mit Kind aus der Nachfolge Duccios,
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(?), Ende 16. Jahrh. (304); gleichzeitig wohl auch die vorhangraffenden Engel neben dem Bogenfeld. Davor Altar aus Pietra dura, angeblich von dem Dominikaner Pietro Tacca, Anfang 18. Jahrh. (305). -
Spanische Kapelle.
Ursprünglich Kapitelsaal und Fronleichnamskapelle unter dem Pa-tronat des Buonamico di Lapo Guidalotti (306); erhaut wohl von Fra J acopo Talenti, um 1344 ff. (vgl. S. 697 und Anm. 67); 1566/67 erhielt die spanische Kolonie in Florenz diesen Raum, in dem sie schon seit
langem ihre Versammlungen abzuhalten pflegte, als Kapelle zuge-sprochen; seit 1592 war er dem spanischen Nationalheiligen Jakobus von Compostella geweiht (307). 1733 Bestätigung dieser Uberweisung (Inschrift vor dem Altar im Fußboden). Außen am Türsturz Reliefs, Tod und Himmelfahrt des hlg. Petrus Martyr, in der Mitte das Guidalotti- Wappen. Am Türsturz innen Freskenreste. Freskenzyklus im Inneren. Berühmtes Hauptwerk scholastischer Ge-dankenmalerei, von Andrea Bonaiuti da Firenze, 1365 ff. (308). Das Programm beruht auf dem “Specchio della vera penitenza” des Fra Jacopo Passavanti, Priors von S. Maria Novella († 1357) und Testamentsvollstreckers des Stifters (309). Dargestellt sind in einem siene-sisch-flüchigen, doch florentinisch-tektonisierten Stil: Im Gewölbe Christus und die Junger auf dem See Genezareth; Auferstehung; Pfingstfest; Himmelfahrt. Auf den Randstreifen Ornamente und Halbfiguren von Propheten und Hlg. - An der Eingangswand Szenen aus dem Leben des hlg. Petrus Martyr; mittlere Zone zerstört; oben Einkleidung und Predigt gegen den ketzerischen Bischof, unten von rechts Heilung eines Kranken, Auferweckung eines ertrunkenen Mädchens, um Heilung flehende Kranke, Martyrium des Hlg. - An der reckten (östlichen) Wand die streitende Kirche: oben Christus in der Mandorla, verehrt von Engelscharen, schwehend über einem Altar mit dem Lamm Gottes; in der mittleren Zone rechts das Trei-ben der Weltkinder, links davon die Gläubigen, die von den Domini-kanern mittels der Beichte den Weg der Buße geführt werden und durch die enge Pforte in das Paradies eingehen; in der untersten Zone die Kirche (Wahrzeichen: der Florentiner Dom - nach einem Modell des Andrea Bonaiuti) (310), davor Vertreter der geistlichen und welt-lichen Obrigkeit; rechts davon Disput des hlg. Dominikus mit Irr-lehrern, im Vordergrund schwarzweiße “Dominicanes”, die die Schafe (= Gemeinde) hüten und die Wölfe (= Ketzer) vertreiben.
triumphierende Kirche, dargestellt durch den Triumph des hlg. Tho-mas von Aquin; der Hlg. sitzt auf einem mächtigen gotischen Thron umgeben von den sieben Tugenden in Gestalt fliegender Engel, zu seinen Fußen die Vertreter des Ketzertums, Sabellius, Averrhöes und Arius; neben ihm thronen die hlg. Schriftsteller, deren Bucher Tho-mas kommentiert hat, Hiob, David, Paulus, Markus, Johannes d. Ev. Matthäus, Lukas, Moses, Jesaias und Salomon; unter dieser oberen Reihe sitzen auf einem achitektonisch reich gestalteten Gestühl vier-zehn Frauengestalten als Personifikationen des Wissens; rechts die der sieben freien Künste (Trivium und Quadrivium), zu ihren Fußen berühmte Vertreter ihrer
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Disziplinen, zu ihren Häupten Personifika-tionen der ihnen entsprechenden Planeten usw.; links die Personifi-kationen der höheren Wissenschaften, nämlich von links nach rechts die des weltlichen Rechts, des kanonischen Rechts, der Physik (oder Medizin) und der vier Disziplinen der mittelalterlichen Theologie, be-gleitet zu ihren Häupten von Allegorien (die sieben Gaben des Hlg. Geistes ?) und zu ihren Fußen von den Vertretern der einzelnen Wissenschaften. - Der Erhaltungszustand der Fresken ist gut; sie- wurden im Anfang des 18. Jahrh. von Veraccini gereinigt und restau-riert (311). Der Sockelstreifen ist an der Eingangswand zum Teil und in den Fensterleibungen ganz erneuert (312). Im Fußboden mehrere Grabplatten: in der Mittelachse, vor der Chorkapelle, diejenige des Stifters Buonamico di Lapo Guidalotti († 1355) (313); in der Mitte die Grabplatte von einigen spanischen Kaufleuten, 1578; am Eingang die des Andrea a Moneta (t 1598). An der linken Seite Grabplatte in Marmor und Pietra dura von Pietro Montorio († 1584), an der rechten Seite Marmorgrabplatte von Battista de Burgos († 1591) (314).
Chorkapelle. Die Spanier betonten 1592 den Eingang durch zwei Pilaster und einen Bogen, verwandelten das gotische Fenster in eine- ovale Öffnung und schlugen die Rippen fort, um Platz für eine Ge-wölbe-Dekoration zu schaffen (315). Im Gewölbe Fresken, Grotesken und Medaillons mit Szenen aus der Legende des hlg. Jakobus, von
Bernardino Poccetti, 1592 (317). - An den Wänden Fresken aus der Werkstatt des Alessandro Allori, 1592; an der rechten Wand die Schlacht bei Clavigo, seitlich die Hlg. Vincenz der Martyrer und Isi-dor; an der Fensterwand seitlich die Hlg. Dominikus und Laurentius; an der linken Wand die Hlg. Vincenz Ferrer und Ermenegildus. Mittelbild (Lwd.): Martyrium des hlg. Jakobus, von Alessandro Allori, bezeichnet und datiert 1592 (318). - In der Mitte Marmor- kruzifix von Domenico oder Giovanni Battista Pieratti, Mitte 17. Jahrh. (319). - Altartisch, Haustein, datiert 1592; darunter Platte aus Pietra dura mit Inschrift von 1597 (Reliquienübertragung). Darauf Polyptychon, thronende Madonna mit Kind und den Hlg. Petrus, Joh. d. Ev.(?), Joh. d.T. und Matthäus (?), aus der Werk- statt des Bernardo Daddi; bezeichnet und datiert 1344 (319). - In der Sakristei angeblich ein gemalter Kruzifix, 12. Jahrh. (?); un-sicher, oh noch vorhanden (320).
Loggia, Fortsetzung des Nordflügels. Uber dem Durchgang zum Chiostro dei Morti Fresko in Terra verde, in der Mitte Totengerippe, seitlich je ein schwebender Hlg.; 15.Jahrh. An der Wand rechts daneben Fresko, der hlg. Thomas von Aquin im Stammbaum der Dominikaner; vielleicht von Stefano, einem Schüler Giottos, 2.Viertel 14. Jahrh.; einige Teile neu eingesetzt (321).
Durchgang zwischen Chiostro Verde und Chiostro Grande. An der Westwand Fresko, Tod des hlg. Petrus Martyr, fast verblichen, 1298 (?) (321a).
Durchgang zwischen Chiostro Verde und Chiostro dei Morti.
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Im Gewände des Eingangsbogens Freskenreste, stehende Hlg., unten Stifter, 14. Jahrh.; sehr zerstört. - An beiden Wänden zahlreiche Grabplatten und Wappentafeln. - An der rechten Wand Steinrelief, Halbfigur der Madonna mit Kind, um 1300 (?). – An der linken
Wand Steinrelief, Tabernakel mit thronender Madonna mit Kind und Stifterpaar, seitlich Engel und Maria der Verkündigung, oben Salva-tor; I. H. 14. Jahrh. (322). - An beiden Wänden je ein Fresko des Schmerzensmannes, 14. Jahrh.; sehr zerstört. Außerdem geringe andere Freskenreste.
Chiostro dei Morti. Ältester Teil des Klosters (vgl. S. 694 f.). Die Räume waren lange durch Scherwände gegeneinander abgeschlossen und wirkten dadurch in früherer Zeit mehr als Kapellen als jetzt (vgl. Anm. 84). Antonius-Kapelle (Doppelkapelle rechts), dem hlg. Antonius Abbas geweiht; Patrone: im 14. Jahrh. Carboni, seit 1552 oder 1558 da Magnale (“Magnioli” ?). Fresken: an der Südwand Begräbnis und Versuchung des hlg. Antonius Abbas, an der Ostwand Kreuzigung Christi und Heiliger, an der Nordwand Gebet am Ölberg (?), hlg. Antonius, Christus-Szene; in der Art des Gherardo Stamina, um 1400 (?); sehr mitgenommen; die Deckenbemalung zum Teil mo-dern (323). - Unten viele Grabplatten. Annen-Kapelle (Doppelkapelle in den nächsten Jochen), der hlg. Anna geweiht; Patrone: um 1291 da Quinto, im 14. Jahrh. Steccuti (324). Fresken: Tempelgang Mariae, hlg. Dominikus, Christus (oder Evange-list Lukas?), Geburt Mariae, Begegnung an der Goldenen Pforte, Joh. d.Ev., hlg.Thomas von Aquin (?), Verkündigung an Joachim; von einem Schüler des Orcagna (Nardo di Cione?), nach 1360 (?); restauriert (325). - In der Mitte großes Grabmal aus Stuck und Marmor für Giovanna Strozzi Ridolfi, geborene Antinori († 1848); an der Schmalseite zwei Marmorreliefs, Erschaffung Evas (rechts),
Grabe. Alles aus der Schule des Orcagna (Nardo di Cione?), um 1360 (327). - Viele ältere und moderne Grabplatten. An der Nordwand Steinrelief, lebensgroße Halbfigur des Schmerzens-mannes, 14. Jahrh. (328). - An der Westwand Fenster mit bemalter Leibung, 14. Jahrh. Glasfenster modern. Amieri-Kapelle, Überrest (?). In der Nordwand des nördlichen Kreuz-gangflügels ist vielleicht im 2. Joch die Außenwand der Kapelle er-halten, die dem hlg. Thomas von Aquin geweiht war und unter dem Patronat der Amieri stand. Im Bogenfeld der Tür Fresko, Halbfigur des hlg. Thomas von Aquin, Schule des Orcagna (?), drittes Viertel 14. Jahrh. (329). - Grabmäler. Im selben nördlichen Kreuzgangflügel Fresko, Madonna mit Kind und hlg. Therese, von einem unbekannten Maler, 1825 (Grabinschrift darunter). - Grabmäler und Skulpturen-Fragmente. An der Westwand Altar mit glasiertem Terrakotta-Relief, Noli me tangere, von Giovanni della Robbia, erstes Viertel 16. Jahrh. (330).
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Strozzi-Kapelle (an der südwestlichen Ecke des Kreuzgangs), der Ver-kündigung Mariae geweiht; Patrone: Strozzi. Gestiftet von Beatrice Strozzi-Trinciavelli, um 1330 (332). Fresken: im Gewölbe Brustbilder von vier Propheten; in der Leibung des Eingangsbogens die vier Evangelisten und die Hlg. Benedikt und Leonhard (sehr abgerieben und ausgebessert). An der Westwand Bogenfeld mit figurenreicher Kreuzigung, an der Südwand Geburt Christi (beide Fresken offenbar neuerdings restauriert); von einem Maler aus dem Kreise des Maso di Banco; Mitte 14. Jahrh. (333). - Grabmäler aus dem 19. Jahrh.
Durchgang zwischen Chiostro dei Morti und Chiostro Grande. An einer Wand, die als Lettner in einem dreiteiligen Raum (dem ehe- maligen Hospiz) diente, Fresken: Madonna und Christus thronend, seitlich Reihen von knienden Glauhigen; Geburt Christi; Maria der Verkündigung; dem Delio Delli zugeschrieben, um 1446; aufgedeckt 1933/34 (334).
Durchgang zwischen Chiostro Verde und Refektorium. Spuren von Fresko-Dekorationen des 13. Jahrhunderts.
Refektorium. Vorraum. Spuren von dekorativer Malerei, Ende 13. Jahrh., dicht neben der Südwestecke des Chiostro Verde (vgl. Anm.55). Hauptraum, erbaut wohl von Fra Jacopo Talenti, um 1350/60 (vgl. S. 697 f.). An der Ostwand großes Tafelbild, Abendmahl, von Alessan-dro Allori, 1581-84, bezeichnet und datiert 1583 (335). - Tafelbild, Kreuzigung; vielleicht von Michele Tosini, 2. H. 16. Jahrh. (?) (336). An der Nordwand Fresko, thronende Madonna mit Kind und Stifter in Dominikanertracht, seitlich die Hlg. Joh. d. T. und Petrus Martyr, Dominikus und Thomas von Aquin; in der Art des Gherardo Star-nina, um 1400 (337). Umgeben von einem Fresko, Mannalese, von Alessandro Allori, bezeichnet und datiert 1597 (338). Das Madonnen-fresko war lange von dem Abendmahlsbild des Allori bedeckt, das jetzt an der Ostwand hängt. An der Westwand Gemälde, ein hlg. Dominikaner heilt einen Kranken,
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opfer und Schande (unten), Hauptwerke von Paolo Uccello, um 1446 (ehe- mals im 5. Joch des Ostflügels); von der Mauer abgelost und auf Lwd. über- tragen 1906/07 oder 1909 durch Fiscali (339). Sonstige Ausstattung. Ander Westwand: links oben Rundbild, die Hlg. Domi- nikus und Franziskus, Gegenstück dazu rechts oben, die Hlg. Thomas von Aquin und Bonaventura; von Jacopo Vignali, Mitte 17.Jahrh. (339a). In der Mitte Rundbild, zwei blumenstreuende Putten. Links unten Rundbild, Gottvater. Rechts unten Rundbild, Apostel (340). - Auf einem Schrank an der Südwand Christuskopf, Kopie nach Giovanni da Bologna.
Chiostro Dati. Erbaut um 1424 (vgl. S. 698 und Anm. 72). Zwei Bogenfelder mit Fresken, Dominikaner-Szenen, um 1600.
Chiostro Grande. Loggia. Zugänglich durch die Scuola sottufficiale Carabinieri, Piazza della Stazione. Erbaut 1303/40 mit Zufügungen 2. H. 15. Jahrh. (vgl. S. 698f.). Fresken. Zyklus mit Hauptwerken vieler spätmanieristischer und frühbarocker Maler, entstanden 1570- 84; nur wenige Fresken sind jünger (in letzterem Fall ist das Datum bei der Beschreibung hinzu-gesetzt) (341). Szenen aus dem Leben der Dominikanerheiligen, dar-gestellt auf 52 lünettenartigen Wandfeldern, die den Gewölben entsprechen. Die Eckjoche ausgezeichnet durch Szenen aus dem Leben Christi und durch Gewölbemalerei. Unter den Gewölbekonsolen Medaillonbildnisse hlg. Dominikaner. Im Gewölbe ornamentale Malerei, nach alten Spuren neugemalt von Galileo Chini, 1915 (341a). Der Rundgang beginnt beim Durchgang. Jede Nummer entspricht einem Joch; Ostflügel, rechte Hälfte. 1. Der hlg. Thomas von Aquin entgeht den Nachstellungen eines Weibes, von Engeln unterstützt; von Cosimo Gamberucci. - 2. Ohne Gemälde. - 3. Kampf mit den Ketzern in Florenz zur Zeit des hlg. Petrus Martyr; von Lorenzo Sciorina (342). - 4. Ohne Gemälde. - 5. Der hlg. Petrus Martyr spricht mit hlg. Jungfrauen; von Benedetto Velio. - 6. Christus in der Vorhölle; Frühwerk von Lodovico Cigoli (343). Nordflügel. 1. Grablegung Christi, von Giovan Maria Butteri, Figur Christi und Madonna von Alessandro Allori (344). Gewölbemalerei (Grotesken und Passionsszenen) von Cosimo Gamberucci. - 2. Be-gräbnis des hlg. Dominikus; von Giovanni Balducci (345). - 3. Der hlg. Dominikus zum Himmel auffahrend; von Gamberucci. - 4. Tod des hlg. Dominikus; von Santi di Tito oder Lodovico Buti (346). -
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Full German Text
Papstkapelle. In der Westseite des Nordflügels, Obergeschoß. Freskomalerei zu Ehren von Papst Leo X. (Medici), von Jacopo Pontormo und Andrea Feltrini im Auftrage und teilweise nach Entwurf von Ridolfo del Ghirlandaio, seit 1515 (371). An der Decke Mittelmedaillon mit Gott-vater , ringsherum Medaillons mit Engeln, die Leidenswerkzeuge halten, sowie Engeln und Grotesken, die mit der Medici-Devise ver-bunden sind; von Ridolfo del Ghirlandaio entworfen (?), von Pon-tormo und Feltrini (Grotesken) ausgeführt, 1515. Über der Tür im Bogenfeld die hlg. Veronika mit dem Schweißtuch; Hauptwerk des jungen Pontormo, um 1516. An der gegenüberliegenden Altarwand Bogenfeld mit Marienkrönung , von einem Schuler des Ridolfo del Ghirlandaio ausgeführt, wohl in den zwanziger Jahren des 16. Jahr-hunderts entstanden. An den Seitenwänden Grotesken, wahrschein-lich von Andrea Feltrini ausgeführt. Alles stark erneuert, zum Teil von Conti.
Museo del Risorgimento. Vgl. Guida del Touring-Club Italiano, 1937, 262. - Die Räumlich-keiten bildeten früher größtenteils die Krankenabteilung (vgl. dar-über S. 699 und Anm. 54).
Sakristei der ehemaligen Nikolauskapelle (zugänglich vom Museo del Risorgimento). Am Chiostro dell’lnfermeria gelegen. Im 18./19.Jahrh. zur Apotheke gehörig. Patrone der Nikolauskapelle: Acciaioli; erbaut um 1332/34 (vgl. S. 669f. und S. 699). Freskenzyklus, Szenen aus dem Leben Christi ; aus der Werkstatt des Spinello Aretino, vielleicht von Mariotto di Nardo (?), Ende 14. Jahrh.; 1848 restauriert (372). Im Gewölbe Ornamentstreifen mit den Brustbildern der vier Evangelisten in den Gewölbekappen (über-malt). An der rechten Wand im Bogenfeld Kreuzigung , unten links Grablegung , rechts die drei Frauen am Grabe , Noli me tangere. An der nächsten Wand im Bogenfeld Verspottung Christi, unten links Geißelung, rechts Kreuztragung. An der Fensterwand im Bogenfeld links Gebet am Ölberg , rechts Christus vor Kaiphas (?), unten links Gefangennahme , rechts Handwaschung des Pilatus. An der Eingangs-wand im Bogenfeld der 12-jährige Jesus im Tempel , unten links Abendmahl , rechts Fußwaschun g.
Verlorene Ausstattung Die vorromanische Kapelle (vor 983, abgerissen um 1350; vgl. S. 672)
Ausstattung unbekannt. Vielleicht waren an ihr die beiden Steinreliefs mit Madonnen- Darstellungen angebracht, die sich jetzt im Durchgang vom Chiostro Verde zum Chiostro dei Morti befinden (bgl. S. 723f. Und Anm. 322). – Auch ein gemalter Kruzifix ist in Zusammenhang mit der Kapelle gebracht worden (373).
Die romanische Kirche (vollendet 1094, abgerissen um 1279; vgl. S. 673)
“Oberer Altar” (Hochaltar?) , geweiht 1094 der Madonna und der hlg. Agathe (vgl. Anm. 89). Ausstattung unbekannt (vielleicht ein Madonnenbild, von dessen Madonna das alte Madonnensiegel von S. Maria Novella eine Vorstellung gibt) (374). Nebenaltar (in der Krypta?), geweiht 1094 den Hlg. Stephan und Martin (vlg. Anm, 89). Ausstattung unbekannt. Grabmal des sel. Johannes von Salerno († 1242), des Gründers der Dominikaner-Niederlassung von S. Maria Novella; wohl Wandgrab mit Skulptur und Freskomalerei, errichtet bald nach seinem Tode; bei der Niederreißen der Kirche in die jetzige Kirche übernommen oder dort neu errichtet; 1571 durch das jetzige Grabmal von Vincenzo Danti ersetzt; verschollen (375). Fresken in unterirdischen Räumen (?) (376); verloren. Ob Chorschranken vorhanden waren, ist nichts auszumachen (vgl. Anm. 91); ob auf ihnen ein gemalter Kruzifix angebracht war, muß ebenfalls unentschieden bleiben (vgl. An. 373). Über die Ausstattung etwaiger Nebenbauten sind keine Nachrichten überliefert. Sie waren wohl recht unscheinbar (vgl. S. 673)
Die Jetzige Kirche
Außen. Obergaden. In den Bögen des Spitzbogenfrieses Fresko-Malerei , Medaillons mit Halbfiguren von Heiligen (Spuren an der Westseite erhalten). Ostseite. Neben dem kleinen, von Vasari angebrachten Kirchenportal Fresko , Madonna verehrt von den hlg. Therese, von Gaspero Martellini, 1. H. 19. Jahrh. (377); verloren – Auf der anderen (?) Seite dieser Tür Grabnische (Avello) mit Fresko , der hlg. Zenobius und der hlg. Giovanni Gualberto, der den Kruzifix anbetet, 14. Jahrh. (378); verloren.
Innen. Allgemeines. Charakterisierung des Zustandes vor den Eingriffen des 16. und 19. Jahrhunderts bei Wackernagel, Lebensraum, 1938, 56f. – Die ursprüngliche Ausstattung wurde beherrscht von großen Freskenzyklen und dem mächtigen, mit der Architektur zusammen erwachsenen Mönchschor in den letzten zwei Jochen vor der Vierung. Zu den Fresken muß man sich noch die
Menge der vielgestaltigen Altäre in zwangloser Reihenfolge, der Orgeln, Kruzifixe, Gnadenbilder und Grabmäler hinzudenken, um eine Vorstellung von der reizvollen Buntheit der Ausstattung zu bekommen, wie sie sich im Laufe dreier Jahrhunderte herausgebildet hatte. Der Freskenschmuck nahm ursprünglich viel größere Teile der Wandfläche ein. Das Innere soll vollständig ausgemalt gewesen sein (379), aber wohl nicht nach einheitlichen Plan; dem widersprechen die verschiedenen Darstellungsgegenstände und Entstehungszeiten. Offenbar geschah die Ausmalung auf Veranlassung einzelner Familien. Sie hat sich bezeichnenderweise hauptsächlich auf die Stellen erstreckt, an denen Familienaltäre standen. Ausgemalt waren alle Chorkapellen, dagegen vielleicht nicht die Cavalcanti-Kapelle (Sakristei); außerdem viele der Wandflächen in den Seitenschiffen und die Fassadenwand (380). Ob und wo der Zyklus von Fresken mit alttestamentarischen Szenen ausgeführt wurde, der von Torino del fù Baldese 1348 gestiftet worden war, ist nicht festzustellen (vgl. Anm. 379). Die Fresken wurden großenteils durch die Umbauten von 1565 ff. Zerstört. Steintabernakel komposition Ordnung für Altarbilder errichtete Vasari in den beiden Seitenschiffen 1565 ff.; ersetzt 1861 ff. Durch die jetzigen neugotischen (381). Älterer Fußboden , von Fra Minia Lapi (1321-76 im Kloster) gestiftet und vielleicht auch hergestellt; 1861 ff. ersetzt (382). Darin, unregelmäßig angeordnet, eine große Zahl von Grabplatten ; 1861 in der jetzigen regelmäßigen Anordnung neu verlegt (383).
Fassadenwand. Altar westlich neben dem Hauptportal (zunächst den Hlg. Drei Königen geweiht, später wohl der Verkündigung Mariae; Patrone: del Lama, dann Fedini, Ende 16. Jahrh. Mondragine, im 17. Jahrh. Vecchietti) (384). Erste Dekoration: Mensa aus Marmor, mit Tafelbild , Anbetung der Hlg. Drei Könige, von Sandro Botticelli; gemalt im Auftrag des Gasparre di Zanobi del Lama, um 1475; jetzt in den Uffizien, Nr. 882 (385). Über dem Altar (?) Fresko , Geburt Christi, Art des Sandro Botticelli, um 1470; 1857 ff. In das Bogenfeld des Hauptportals an der Fassadenwand versetzt, bgl. Dort. Zweite Dekoration: auf dem Altar seit etwa 1603 das Gemälde der Verkündigung Mariae, von Santi di Tito, gemalt für den Spanier Fabio Mondragone; 1861 in die Gondi-Kapelle versetzt, jetzt im vierten Joch des linken Seitenschiffs, vgl. Dort. – 1857/61 wurde der Altar aufgehoben und an seine Stelle das Fresko der Dreieinigkeit von Masaccio übertragen. Altar östlich neben dem Hauptportal (ursprünglich dem hlg. Vincenz dem Bekenner geweiht unter dem Patronat des Klosters; seit etwa 1576 unter dem Patronat der Attavanti, später der Ricasoli; im 18. Jahrh. dem hlg. Vincenz Ferrer geweiht) (386). Gemälde , der hlg. Vincenz Ferrer, oben Christus in der Glorie, von Jacopo Coppi genannt del Meglio, jetzt im 5. Joch des rechten Seitenschiffs (vgl. dort). Ersetzt durch das Triptychon , Erzengel Raffael mit Tobias und zwei Hlg., Schule des Castagno; jetzt im 5. Joch des linken Seitenschiffs (vgl. dort). – 1857 wurde der Altar aufgehoben und das dahinterliegende Verkündigungsfresko aufgedeckt.
Mittelschiff. An einem Pfeiler rechts zeitweise Weihwasserbecken , 1300/02 (vgl. Anm. 414).
Im dritten Joch über den Arkaden rechts und links Fresken , Bildnisse des Andrea di Niccolò Minerbetti (Gonfaloniere von 1387) und seiner Frau Francesca; 2. H. 14. Jahrh. (387); verloren. Bronzgrabplatte des Lionardo Dati, von Lorenzo Ghiberti; jetzt vor dem Hochaltar (vgl. Unter Ausstattung, Mittelschiff).
Mönchschor (388). Freistehend im Langhaus, geschaffen durch Ummauerung der beiden letzten Mittelschiffsjoche vor der Vierung, nach der Hauptchorkapelle zu offen (vgl. S. 674); ganz oder teilweise mit Marmor (390) verkleidet; entfernt 1565 durch Vasari (vgl. Baugeschichte). Oben auf den halbhohen dicken Mauern standen, durch einen Laufgang miteinander verbunden, vier Altäre, eine Orgel, ein Lesepult und andere Ausstattungsstrücke (vgl. unten). Die Stirnseite (“ponte”) war anscheinend höher als die Flanken. Das Innere war zugänglich vom Mittselschiff aus durch eine große vergitterte Bogentür, die “reggie”, die von zwei Altären eingerahmt wurde, von den Seitenschiffen aus durch je eine Seitentür (391); von einer Seitentür hat sich vielleicht ein Marmorpilaster im Grabmal des Tommaso Minerbetti, jetzt im vierten Joch des rechten Seitenschiffs, erhalten. Neben jeder Seitentür außen ein Altar. Die Altäre auf dem “ponte” standen an den Pfeilern, einander zugekehrt, also mit der Schauseite nach dem Inneren des Chores; ebenso zwei weitere Altäre, einer auf der östlichen, einer auf der westlichen Mauer. Fassade. Östlich vom Eingang Altar (der hlg. Maria Magdalena geweiht; Patrone: Cavalcanti), verbunden mit dem Grab der 1300 verstorbenen Stifterin Blaxia Cavalcanti; 1370 wurde dem Altar auch der Steinsarkophag des damals verstorbenen Mainardo Cavalcanti verbunden (392). Altartafel, Polyptychon mit der Verkündigung in der Mitte, in den Seitenfeldern Heilige, in den drei Giebeln Kreuzigung, Geißelung, Auferstehung, auf der Predella Pietà, Kirchenväter und Heiliger sowie die Wappen der Cavalcanti und Acciaiouli; wahrscheinlich für Mainardo Cavalcanti gearbeitet, von Giovanni del Biondo, um 1378 (?); 1565 ff. Mit dem Altar und den Grabmälern in die Sakristei überführt, seit 1810 in der Akademie, Nr. 8606 (393). – Westlich vom Eingang Altar (dem hlg. Petrus Martyr geweiht, Patrone: Castiglione-Dietisalvi), errichtet 1298, erneuert 1484 (394). Hier wohl Altarfresko, Martyrium des hlg. Petrus Martyr, byzantinisierende Malerei, wohl um 1298; 1572 in den Durchgang zwischen Chiostro Verde und Chiostro Grande übertragen, vgl. dort S. 723. Ostwand (Außenseite). Altar (dem hlg. Thomas à Beckett geweiht; Patrone: Minerbetti; gegründet vor 1308 (1298 ?) durch Tommaso di Ruggierino Minerbetti (395): Tafel unbekannten Gegenstandes, von Gaddo Gaddi, Ende 13. Jahrh.; wohl 1565 entfernt, verschollen (396). Daneben wahrscheinlich die beiden Wandgräber der Minerbetti, jetzt im 4. Joch des rechten Seitenschiffs (vgl. dort); versetzt um 1572. – An derselben Wand Fresko oder Tafel , hlg. Hieronymus, von Taddeo Gaddi, 1. H. 14. Jahrh. (397); wohl 1565 entfernt, verschollen. Dicht dabei der Begräbnisplatz der Familie Gaddi. Westwand (Außenseite). Altar (dem hlg. Thomas von Aquin geweiht; anscheinend errichtet 1. H.
wurde der Altar an die Westwand des Seitenschiffs versetzt; für weitere Schicksale vgl. 2. Joch des linken Seitenschiffs. Laufgang oben auf der Mauer: Über dem Mittelportal wohl der gemalte Kruzifix von Giotto, jetzt in der Sakristei, vgl. dort. – Am östlichen Pfeiler Altar (dem hlg. Ludwig geweiht, Patrone: Ardinghelli; gegründet anscheinend zugleich mit dem “ponte”, um 1300) (399). Altartafel, hlg. Ludwig von Frankreich, zu Füßen des Hlg. das Stifterpaar, von Giotto, um 1300 (400); wohl 1565 entfernt, verschollen. – Am westlichen Pfeiler Altar (des hlg. Elisabeth von Uagarn geweiht, Patrone: Macci; errichtet um 31.1.1339 nach dem letzten Willen des Tignoso di Gualterone de’ Macci; 1437 an Virgilio Adriani Verkauft) (401). Ausstattung unbekannt. – Neben den beiden vorigen Altären eine Orgel , um 1330 gestiftet von Simone de’ Saltarelli, Erzbischof von Pisa; vielleicht nach 1424 erneuert oder ersetzt. Auf den Flügeln Gemälde (Lwd.), Verkündigung, von Fra Angelico, 1. H. 15. Jahrh.; 1565 entfernt, dann im unteren Dormitorium des Klosters, 1790 noch vorhanden (402); verschollen. – In der Nähe wohl auch ein Lesepult aus Marmor , getragen von einer skulptierten Säule mit Evangelisten-Symbolen; wohl identisch mit dem Osterleuchter in der Hauptchorkapelle, vgl. dort. – Auf der östlichen Seitenmauer , im hinteren Joch, Altar (dem hlg. Eustachius geweiht; errichtet wahrscheinlich von den Brüdern Fra Tommaso und Fra Agostino, Söhnen des Tommaso Gherardini, 14. Oder 15. Jahrh.) (403). Ausstattung unbekannt. – Auf der westlichen Seitenmauer , im hinteren Joch, Altar (den Hlg. Petrus und Paulus geweiht) (404). Ausstattung unbekannt.
Innen: Ringsum Gestühl ; 1565 entfernt, verschollen. In der Mitte die Bronzegrabplatte des Dominikanergenerals Lionardo Dati, von Lorenzo Ghiberti, hetzt vor dem Hochaltar, vgl. unter Ausstattung, Mittselschiff. Möglicherweise befanden sich noch weitere Altäre an oder auf dem Mönchschor; vgl. Die Ausstattungsstücke, die unten S. 747 f. genannt sind, und Anm. 468.
Altartabernakel aus Marmor, errichtet nach Zerstörung des Mönchschors am vierten östlichen Pfeiler , auf Veranlassung der Söhne des Marco Benedetti, nach Entwurf von Bernardo Buontalenti, Ende 16. Jahrh. (405); bekrönt von einer Christus-Büste, von Giovanni Caccini, um 1598 (406); im Rahmen ein Gemälde, Martyrium des hlg. Petrus Martyr, von Lodovico Cigoli, Ende 16. Jahrh. (407). Das Tabernakel wurde 1857 zerstört, das Gemälde kam zunächst in die Rucellai-Kapelle, dann in das Magazin der Museen nach S. Salvi (408); die Büste ist verschollen.
Altartabernakel aus Marmor, am vierten westlichen Pfeiler , Gegenstück zum vorigen (Patrone: Anselmi); angeblich ebenfalls nach Entwurf von Buontalenti; bekrönt von einer Madonnenbüste, von Bartolomeo Cennini, Ende 16. Jahrh. (409); Gemälde, der hlg. Hyazinth kniend vor der Madonna, von Jacopo da Empoli, Ende 16. Jahrh. (410). Schicksale wie beim vorigen Tabernakel.
Rechtes, östliches Seitenschiff.
Erstes Joch. Am Altar (dem hlg. Laurentius geweiht; Patrone: Giuocchi) Fresko oder Tafelbild , Legende der Hlg. Cosmas und Damian, von Giottino, 2. H. 14. Jahrh. (411); entfernt oder zerstört 1565 ff. (?); verschollen.
Zweites Joch. Hier ehemals ein großes Fresko , Martyrium des hlg. Mauritius mit dem Stifter, Connetable Guido di Giovanni, genannt Camprese oder da Campi, an der Spitze seiner Truppen vor der Madonna kniend, empfohlen von den Hlg. Dominikus und Agnes, von einem Maler Bruno nach Entwurf seines Freundes Buffalmacco, 1305; 1565 ff. Zerstört (412). – Grabplatte des Guido da Campi mit Reliefbildis († 1312) (413).
Drittes Joch. Gotisches Portal , um 1300; zugemauert wohl um 1570 (vgl. S. 680 und Anm. 36 und 103a). Im Bogenfeld darüber (oder an der nördlich anschließenden Wand des nächten Joches?) um 1550 die Marmormadonna von Nino Pisano, jetzt im östlichen Querarm, vgl. dort. Bei dem Portal Weihwasserbecken auf einer Säule, Marmor, Stiftung des Pagno Gherardi Bordoni, 1300/02; im 18. Jahrh. noch vorhanden (414); verschollen. – Glasfenster mit d em Wappen der Sommaia, um 1577 (415); verloren.
Viertes Joch. Hier vielleicht das Wandgrab des sel. Giovanni da Salerno († 1243), aus der romanischen Kirche übertragen oder um 1300 neu errichtet; um 1571 durch das jetztige (im zweiten Joch) ersetzt, verschollen (vgl. Anm. 375).
Fünftes Joch. Altar der Bruderschaft di Gesù Pellegrino e del Tempio, Tafelbild , Erweckung des Lazarus, von Santi di Tito, 1576, jetzt im sechsten Joch des linken Seitenschiffs, vgl. Dort. Zugehörige Predella mit nicht bekannten Darstellungen, von Francesco Marucelli, verloren (416). Am oder auf dem Altar noch ein Gemälde , Gottvater, von Santi di Tito (416); verschollen. Dagegen stand hier weder das Altarbild , Beweinung Christi, von Fra Angelico, jetzt im Museu S. Marco, noch das Tafelbild der Pietà mit Bestattungsszene eines Bruderschaftsmitglieds, um 1430, jetzt im Magazin der Uffizien (417). – An der Wand weiter nördlich zeitweise, 1579 bis mindestens 1873, das Grabmal der Beata Villana, von Bernardo Roseellino und Werkstatt, jetzt im zweiten Joch des rechten Seitenschiffs, vgl. dort. Die an die Mönchschormauer angelehnten Altäre und Grabmäler sind oben unter Mönchschor behandelt.
Cappella della Pura. Einfassung des Gnadenbildes von 1677 bis in das späte 19. Jahrh. durch ein Gemälde , Engel und die Hlg. Niccolò da Tolentino und Filippo Neri, um 1677 *418); verschollen. – Altartisch , um 1470/80; aus der Hauptchorkapelle von S. Trinita stammend und zwischen 1881 und 1897 wieder dorthin übertragen; vgl. Dort. – Angeblich ein Glasgemälde , nach Entwurf von Santi di Tito, 2. H. 16. Jahrh. (419); verschollen.
Östlicher Querarm.
Oben über dem Eingang zur Rucellai-Kapelle Glasmalerei (?), Stiftung des Orazio di Luigi Rucellai, um 1600 (420); verschollen.
Rucellai-Kapelle. Gegen Ende des 19. Jahrh. als eine Art Museum für die Kirche benutzt: An der Südwand: Marmorgrabmal der Beata Villana, von Bernardo Rossellino und Werkstatt, jetzt im zweiten Joch des rechten Seitenschiffs, vgl. dort. – Daneben nach 1857 das Grabmal des sel. Giovanni da Salerno, von Vincenzo Danti, jetzt im zweiten Joch des rechten Seitenschiffs, vgl. dort. An der Nordwand: Tafelbild , hlg. Lucia, von Davide del Ghirlandaio (?), jetzt im vierten Joch des linken Seitenschiffs, vgl. dort. An nicht näher bestimmter Stelle: Triptychon , Erzengel Raffael und Tobias und zwei Hlg., Schule des Castagno; jetzt im fünften Joch des linken Seitenschiffs, vgl. dort. – Tafel , Verkündigung,, von Neri di Bicci; jetzt im fünften Joch des linken Seitenschiffs, vgl. dort. – Zeitweise (um 1911) die Tafel , Madonna und Christus thronend mit Dominkanerheiligen. Mitte
Östlicher Querarm, Fortsetzung. Ostwand. An Stelle der jetzigen Krippe Wandgrab des Fra Corrado della Penna, Nachfolge des Arnolfo di Cambio; 1522 abgebrochen; Fragment um 1565 oberhalb der alten Stelle in die Wand eingelassen, vgl. Ausstattung. – Oben darüber zeitweise, etwa von 1335-1677, Tafelbild , Madonna Rucellai, von Duccio (?); jetzt in der Rucellai-Kapelle, vgl. dort.
Erster rechter Nebenchor. Erste Dekoration (Patronat: Laudesi-Bruderschaft): Fresken, Ende 13. Jahrh., Reste erhalten, vgl. Ausstattung. Altartafel (bis 1335), Madonna Rucellai, von Duccio (?); jetzt in der Rucellai- Kapelle, vgl. dort. Schmiedeeisernes Gitter und Bänke, 1316 (421); verschollen. Zweite Dekoration (hlg. Gregor; Patronat: Bardi, seit 1335); Fresken, Legende des hlg. Gregor, Reste erhalten; vgl. Ausstattung. Dritte Dekoration (hlg. Dominikus, Sakramentskapelle): an der rechten Seitenwand im Bogenfeld Pietà, von Domenico Passignano, Ende 16. oder Anfang 17. Jahrh.; darunter großes Gemälde unbeknnaten Gegenstandes, von Giovanni Camillo Sagrestani unter Beihilfe von Matteo Bonechi, Mitte 18. Jahrh. (422). – An der Altarwand Gemälde unbekannten Gegenstandes, von Jacopo Vignali, 1. H. 17. Jahrh. (423); seitlich davon zwei kleine Bilder von Pier Dandini, 2. H. 17. Jahrh. (424). – An den linken Seitenwand Bogenfeld, Gemälde unbekannten Gegenstandes, von Pier Dandini, 2. H. 17. Jahrh.; darunter großes Gemälde unbekannten Gegenstandes, von Giovanni Camillo Sagrestani, unter Beihilfe von Matteo Bonechi, Mitte 18. Jahrh. (425). Alles 1906 entfernt, verschollen (426).
Vierte Dekoration : um 1908 hier zeitweise die Pestmadonna, Anfang 15. Jahrh., jetzt in der Sakristei, vgl. dort.
Am Pilaster zum zweiten Nebenchor. Von 1602 hier Holzkruzifix , von Filippo Brunelleschi; jetzt im ersten linken Nebenchor, vgl. Dort. – Spater Gemälde , Kreuzigung, von Michele Tosini, 2. H. 16. Jahrh., gestiftet von der Familie della Vigna (427); Identifizierung unsicher.
Zweiter rechter Nebenchor. Vor der Kapelle Grabplatte des Priors Fra Jacopo Passavanti († 1357) mit Relieffigur; Ende 18. Jahrh. noch vorhanden; verschollen (428).
Hauptchorkapelle. Älterer Fresken-Zyklus , Szenes aus dem Marienleben und der Legende Johannes der Täufers; von Andrea Orcagna, im Auftrag der Familie Tornaquinci 1348/50; zerstört im späten 15. Jahrh. (429); Teile der Gewölbedekoration waren in den rahmenden Streifen der Rippen erhalten geblieben und wurden bei der jüngsten Restaurierung 1938/39 abgenommen.
Hochaltar. Erste Tafel , gestiftet von Fra Baro Sassetti (1264-1324 im Orden) (430); wahrscheinlich identisch mit dem Triptychon , das Ugolini da Siena für den Hochaltar lieferte: Madonna zwischen zwei Hlg., im 15. Jahrh. Entfernt, im 16. Jahrh. In der Spanischen Kapelle, später im Dormitorium am Chiostro Grande; im 19. Jahrh. Verschollen (431). Zweite Tafel (?). 1429 hinterließ Madonna Fiorana, Tochter des Pellaio Sassetti, Witwe des Talano di Luigi Adimari, Geld für eine neue Tafel (432); ob ihre Verfügung ausgeführt wurde, steht nicht fest. Dritte Dekoration , Polyptychon: geschnitzter Rahmenaufbau, von Baccio d’Agnolo, vollendet 1496 (433); Gemälde von Domenico del Ghirlandaio und seiner Werkstatt. Die Gemälde hat Domenico im Auftrag der Tornabuoni wohl gleichzeitig mit den Fresken 1486 begonnen und bei seinem Tode 1496 unfertig hinterlassen; sie wurden von seiner Werkstatt vollendet (von Davide und Benedetto del Ghirlandaio, Mainardi, Granacci und anderen); vorwiegend Temperamalerei (Teile in Ölmalerei, siehe unten); 1804 verkauft, jetzt verstreut. Vorderseite : in der Mitte Madonna in der Glorie mit den Hlg. Michael und Joh. d. T. stehen, Dominikus und Joh. d. Ev. kniend (Ausführung nach Domenicos Entwurf durch Granacci oder nach anderen durch Davide, Benedetto und andere Schüler); auf den Flügeln die Hlg. Katharina von Siena (in Ölmalerei vollendet) und Laurentius (von Granacci oder Mainardi); diese Teile in der Alten Pinakothek in München, Nr. 1076, 1077, 1078. Rückseite : in der Mitte Auferstehung Christi (Schulwerk, von Benedettor Gh. und Bartolommeo di Giovanni?); auf den Flügeln die Hlg. Antonin und Vincenz Ferrer (von Granacci oder nach anderen von Davide Gh. mit Hilfe des Granacci; in Öl ausgeführt); diese Teile im Kaiser-Friedrich-Museum zu Berlin, Nr. 74, 75, 76. Zwei weitere Flügel mit den Hlg. Stephanus und Dominikus im Museum in Budapest und 1920 bei Kleinberger in Paris. Auf der Predella angeblich Disputation des Stephanus, von Nicolaio, und
Szenen aus den Legenden der Hlg. Antonin und Katharina von Siena, von Granacci, Jacopo del Tedesco und Benedetto Gh., verschollen (434). Vierte Dekoration. Altar-Aufbau aus Marmor, nach Entwurf von Giuseppe del Rosse, 1804; darin Gemälde , Himmelfahrt Mariae, von Luigi Sabatelli, 1804. Vor dem Altar ein Mönchschor aus farbigem Marmor mit jonischen Säulen und Marmorfiguren, von Giovanni Battista Giovannozzi, Stefano Ricci, Antonio Franzoni und Gaetano Bini Bellucci (435). Entfernt 1861 (436). Fragmente im Museo S. Marco, Chiostro de’ Salvestrini.
Sonstige Ausstattung. Sakramentstabernakel , hinter dem Hochaltar; geschenkt von Fra Minia Lapi (1321-76 im Kloster) (437); verschollen. – Marmorgrabmal des Tommaso Sassetti, letztes Viertel 15. Jahrh.; niemals aufgestellt (438); verschollen. – Fußboden aus farbigem Marmor, gestiftet von Lionardo Baldesi, 1676 (439); zerstört. – Ob sich ein Grabmal oder Epitaph der Francesca Tornabuoni († 1477) hier befunden hat, ist zweifelhaft (vgl. Anm. 497).
Westlicher Querarm.
Erster linker Nebenchor. Patrone: Fra Ranieri genannt il Greco; Scali; Gondi (vgl. unter Ausstattung). Fresken. Berühmter primitiver Zyklus, den sagenhaften griechischen Lehrern des Cimabue zugeschrieben, gestiftet wohl von Fra Ranieri (im Orden seit etwa 1264) (440); Reste im Gewölbe aufgedeckt, um 1270; vgl. unter Ausstattung. Außerdem bezeugt auf der einer Wand im Bogenfeld Christus von den Evangelisten umgeben, darunter Hauptmann von Kapernaum, der See Genezareth, Berufung Petri (441); im Bogenfeld einer anderen Wand Madonna (442); ob diese Wandfresken aus der gleichen Zeit stammten wie die Gewölbemalerei ist unsicher; das Vorkommen der Petruslegende macht es wahrscheinlich, daß sie erst nach dem Übergang an die Scali (Guardi) entstanden sein werden, um 1325 (443). Übertüncht im 18. Jahrh. (444).
Altartafel, Madonna mit Kind und Hlg., darunter der hlg. Lukas, von Simone Martini(?), 1. H.
Marmorgrabmal des Fra Jacopo da Castelbuono, Bischofs von Florenz († 1286), um 1286; entfernt 1503 beim Umbau der Kapelle (446); ver-schollen.
Zweiter linker Nebenchor. Patrone: Falconi; Gaddi (vgl. unter Ausstattung). Fresken. In einem Bogen (der Stirnwand ?) Engelsturz, von dem Giotto-Schiller Stefano, zweites Viertel 14. Jahrh. (447); zerstört 1574 ff. beim Umbau der Kapelle. Erste Tafel (?), der hlg. Dominikus, 13. Jahrh. (?); im 18. Jahrh. noch erhalten, verschollen (448).
Die Strozzi-Kapelle. Angeblich Fresken, von Buffalmacco, im Auftrag des Rossi Strozzi († 1316); Darstellungsthema nicht bekannt (451); um 1354 durch die jetzigen Fresken ersetzt.
Stanza dei Beati. Gewölbefresko, Engel, von Jacopo Vignali, 1. H. 17. Jahrh. (452); verloren. - Dreizehn Bildnisse der “Beati” des Klosters, darunter einige von Jacopo Vignali, 1. H. 17. Jahrh. und das des Jacopo Alto-viti, von Alessandro Allori, Ende 16. Jahrh. (453); verschollen.
Sakristei. Fresken. Ob die Wände bemalt waren, ist fraglich (454). Ursprüngliche Einrichtungsgegenstände. Vier Reliquien-Tabernakel mit Gemälden von Fra Angelico und seiner Werkstatt, vor 1430; gestiftet von Giovanni Masi († 1430); entfernt Mitte
1938 folgende Gemälde: Abendmahl, von Alessandro Allori, jetzt wieder wie auch ursprünglich im Refektorium, vgl. dort.
Unterirdischer Raum unter der Sakristei. Freskomalerei in zwei Schich-ten, die ältere vielleicht noch Überrest der Ausmalung der (hier ge-legenen) romanischen Kirche, die jüngere wohl 14. Jahrh. (459); zerstört.
Südwand des westlichen Querarms. Neben der Tür zur Sakristei Fresko, der hlg. Martyrer Ignatius, 14. Jahrh.; gemalt für Fra Michele de’Pilastri oder für Angelo Monti degli Acciaiuoli (1317-1357), Bischof von Florenz (460); verloren. Altar (nahe der Seitenschiffsecke; dem hlg. Dominikus geweiht; Pa-trone: Regnadori) (461). Ausstattung unbekannt.
Am Eckpfeiler (oder am gegenüberliegenden Schiffspfeiler ?) Tafel-bild, Pietà darüber Christus zwischen Dominikanern und Mitgliedern der Bruderschaft di Gesù Pellegrino, im Sockel Bestattungsszene eines Bruderschaftsmitgliedes; florentinisch um 1430; entfernt wohl um 1565, jetzt im Magazin der Uffizien (462). Orgel, geschenkt von Simone de’ Saltarelli, Erzbischof von Pisa, um 1330; vielleicht an dieser Wand, da sich im westlichen Querarm der Konversen-Chor befand, vielleicht auch an der Nordwand oder innen im Konversen-Chor (463); verloren.
Linkes, westliches Seitenschiff. Erstes Joch. Am Altar (Patrone: Strozzi) Gemälde, Kreuzigung von Tugenden und Lastern umgeben von Giorgio Vasari, 1566; jetzt in der Sakristei, vgl. dort. - Predella des späteren Altargemäldes (Vision des hlg. Hyacinth, von Allori), Wunderszenen aus dem Leben des hlg. Hyacinth, von Schülern des Alessandro Allori, um 1596; ver-schollen (464).
Zweites Joch. Wohl vor Vasaris “Reform”: Altar (der Madonna dell’Umiltà geweiht, erwähnt 1361) (465); Ausstattung unbekannt. An seiner Stelle oder in seiner Nähe später Grabmal des Fra Jacopo Altoviti, Bischofs von Fiesole († 1430); 1565 entfernt, Reste in den Chiostro Verde übertragen, neben die Kirchentreppe (466); ver-schollen. - Daneben (?) Altar (der Krönung Mariae geweiht). Hier vielleicht ursprünglich das Polyptychon, Krönung Mariae mit Hlg. und Engeln, aus der Werkstatt des Bernardo Daddi, Mitte 14. Jahrh.; jetzt in der Akademie, Nr. 3449; mit Predellentafeln von Fra Ange-lico (?), zweites Viertel 15. Jahrh.; verschollen (467). Daneben ein Altarbild von Zanobi Strozzi, Mitte 15. Jahrh. (467); verschollen. - Neben der Seitentür Fresko, die Hlg. Dominikus, Katharina von Siena, Petrus Martyr, von Fra Angelico, zweites
Viertel, 15. Jahrh. (468); verloren. - Über der Seitentür Orgeltribüne aus weißem Mar-mor, von Baccio d’Agnolo, vielleicht um 1490/1500; 1859 verkauft, Hauptteil jetzt im Victoria and Albert- Museum in London (469); andere Teile in der Kirche zu Rueil bei Paris (470). Orgel, von Fra Bernardo d’Argentina, 16. Jahrh. (471); angeblich identisch mit der jetzigen im gleichen Joch.
Wohl nach Vasaris “Reform”: Orgeltribüne wie oben, Darunter im 18. Jahrh. Madonnenbild altertümlichen Stils, wohl die jetzt in der Sa-kristei befindliche Pestmadonna (472); außerdem zeitweise, etwa 1572 bis 1870, die Marmor-Madonna des Nino Pisano, jetzt auf dem Sar-kophag des Cavalcanti-Grabmals im östlichen Querarm, vgl. dort. - In der wohl 1571 zugestellten Tür, die zum Chiostro Verde führte, unter der Orgel, das Wandgrab des sel. Johannes von Salerno, aus der Werkstatt des Vincenzo Danti, 1571; hier bis 1857, jetzt im zweiten Joch des rechten Seitenschiffs, vgl. dort. Darum herum Stuckarbeiten, von Sebastiano Bandinelli, 18. Jahrh. (?) (473). Die sterblichen Über-reste des Seligen waren hier aufgehoben, bis sie 1861 unter dem Hoch-altar beigesetzt wurden (474). Die an die Mönchschorwand in diesen beiden Jochen angelehnten Altäre sind unter Mönchschor behandelt.
Drittes Joch. Grabstein der Pasquali (475). Nähe dem Altar (Patrone: Pasquali) Fresko, Grabmal der Beata Giovanna de Florentia, der sel. Dominikaner-Terziarierin, die um 1333 lebte (476); verloren.
Viertes Joch (Patrone: Cardoni(?), später Capponi; vgl. unter Aus-stattung). Erste Dekoration: Fresko, Anbetung der Hirten, 14. Jahrh. Reste davon um 1857 unter der zweiten Dekoration aufgedeckt (477); verloren. - Zweite Dekoration: Fresko, hlg. Dreieinigkeit, von Masac-cio darüber gemalt, um 1427/28; 1857 ff. aufgefunden und an die Fassadenwand übertragen, vgl. dort. Vielleicht damals auf dem Altar ein Holzkruzifix, dem Maso di Bartolommeo genannt Masaccio zuge-schrieben, 15. Jahrh., jetzt in der Sakristei, vgl. dort. - Dritte Deko-ration: Tafelbild, Rosenkranz-Madonna, von Giorgio Vasari, 1570 vor dem Masaccio-Fresko aufgestellt; jetzt im ersten rechten Neben-chor, vgl. dort. Darüber ein Ovalbild, Putten und Blumen (478), Iden-tifizierung unsicher; daneben zwei Gemälde, von Lodovico Buti,
Fünftes Joch. An Stelle von oder nahe dem späteren Altar der Bracci Altar (dem hlg. Martyrer und Bischof Ignatius geweiht; Patrone: Benintendi). Gemälde unbekannten Gegenstandes, darunter Grab-monument der Benintendi; um 1565 beseitigt (480); verschollen. Hier vielleicht die silbergetriebene Büste des hlg. Bischofs Ignatius, um 1500, jetzt im Museo Nazionale (Bargello) (481).
Sechstes Joch. Grab des Michael Benii Spinelli de Mazzinghis († 1430) und seiner Nachkommen (482). Erste Dekoration (Patrone: Maz-zinghi-Baccelli): Tafelbild, Taufe Christi, von Jan van der Straet (Stradano); um 1755 entfernt, jetzt in der Sakristei, vgl. dort. - Zweite und dritte Dekoration (Patrone: Ricci): Gemälde, die hlg. Ca-terina de’ Ricci, von Gaetano Romanelli, kurz
vor 1755; entfernt wohl um 1852 (483); verschollen. Seit 1852 Gemälde, Verlobung der hlg. Caterina de’ Ricci, von Giuseppe Fattori, bezeichnet und datiert 1852; entfernt nach 1910, jetzt in der Stanza dei Beati, am westlichen Querarm, vgl. Dort.
Kirchenschatz. Gestickter Paliotto mit Krönung Mariae und Aposteln, bezeichnet von Jacopo di Cambio, datiert 1336; jetzt im Palazzo Pitti, R. Museo degli Argenti (484). - Gestickter Paliotto, von Fra Niccolo da Milano († 1367); im 18. Jahrh. noch vorhanden; verschollen (485). - Stickerei an einem Prozessionskreuz, nach Entwurf von Botticelli, 2. H. 15. Jahrh. (486); verschollen. - Reliquiar für den Finger des hlg. Petrus Martyr, 1466; verschollen (487).
An unbestimmtem Ort. Malerei. Freskenzyklus, alttestamentarische Szenen, gestiftet von Turino del fù Baldese 1348; Identifizierung unsicher (vgl. Anm. 379). - Fresken, Begegnung an der Goldenen Pforte, Szene im Tempel (?), Ende 14. Jahrh.; schlecht erhaltene Fragmente davon jetzt im Vorraum der Bibliothek von S. Marco (487 a). - Tafel, hlg. Dominikus, 13. Jahrh. (?) (vgl. Anm. 448); verschollen. - Große Tafel, Madonnendarstellung, erwähnt 1312 im Testament des Riccucchius Puccii; identisch mit der Rucellai-Madonna? (488). - Tafel, Madonna mit Hlg., dem Duccio 1285 in Auftrag gegeben; wahrscheinlich identisch mit der Rucellai-Madonna (vgl. Anm. 208). - Madonnentafel, von Andrea Bonaiuti da Firenze, 14. Jahrh. im Auftrag der Petrus Martyr- Bruderschaft (489); verschollen. - Tafelbild, drei Domini-kaner-Hlg. (Dominikus, Thomas von Aquin, Petrus Martyr?) von Bernardo Daddi, bezeichnet und datiert 1338, gestiftet von Guidonus Salvi und Domina Diana de Casimis; vielleicht am Mönchschor und 1565 ff. entfernt; 1657 noch in einem Kreuzgang erhalten (490); als Reste dieses Altarwerks gelten vier Predellentafeln mit Legenden von Dominikaner-Hlg.: 1. Versuchung des hlg. Thomas von Aquin, Ber-lin, Kaiser- Friedrich-Museum, Nr. 1094. 2. Der hlg. Dominikus er-hält durch die Hlg. Petrus und Paulus Buch und Stock (als Schwert übermalt ?), New Haven, Jarves Collection, U.S.A. 3. Wunder des hlg. Petrus Martyr während einer Predigt, Paris, Musee des Arts Decora-tifs. 4. Der hlg. Dominikus rettet einen Schiffbrüchigen aus Seenot, Posen, Museum (491). - Polyptychon, Marienkrönung mit Hlg. und Engeln, Werkstatt des Bernardo Daddi, jetzt in der Akademie, Nr. 3449; mit Predellentafeln von Fra Angelico? (vgl. Anm. 467). - Tafel, großer Schmerzensmann, umgeben von Leidenswerkzeugen; mit Bekrönung und Sockelstück; in der Art des Lorenzo Monaco oder Fra Angelico, 1. H. 15. Jahrh., jetzt im Magazin der Uffizien (492). - Tafel, Verkündigung, Werkstatt des Fra Angelico, Mitte 15. Jahrh., jetzt in London, National Gallery (Herkunft aus der Kirche unge-wiß) (493). - Osterleuchter, mit Malereien von Fra Angelico, Mitte 15. Jahrh. (494); verschollen. - Rosenkranzbild, von Giorgio Vasari für P. F. Angelo Malesti da Pistoia, vollendet 1569 (494a); ver-schollen.
Vorübergehend in der Kirche, von 1817-1851: zwei Tafeln (Flügel) mit den Hlg. Georg und Giovanni Gualberto sowie Laurentius und Franziskus, Werkstatt des Niccolo di Pietro Geriui, Ende 14. Jahrh. Zum Gemälde der Gürtelspende gehörig, damals in der Akademie; jetzt in S.
Francesco in Arezzo (495). - Tafel, der hlg. Vincenz Ferrer, auf der Predella drei Szenen aus seiner Legende; dem Francesco Bot-ticini oder Giovan Francesco da Rimini zugeschrieben, 2. H.
Plastik. Grabmal oder Epitaph der Francesca Tornabuoni († 1477), von Verrocchio und seiner Werkstatt, um 1477ff.; unsicher ob ausgeführt; als Teile gelten zwei Marmor-Reliefs mit den Darstellungen des Todes der Francesca im Wochenbett und der Überbringung der Nachricht ihres Todes und der Geburt seines Sohnes an den Gatten Giovanni, von Verrocchio, jetzt im Museo Nazionale (Bargello), und vier Statuetten von Tugenden, von Francesco di Simone Ferrucci, jetzt Paris, Musee Jacquemart-Andre. Nicht identisch mit dem eben-falls zerstörten Grabmal der F. Tornabuoni in S. Maria sopra Minerva in Rom (497).
Statue, Terrakotta, der hlg. Petrus Martyr, in der Art des Andrea della Robhia (?), datiert 1484; verschollen (498).
Kruzifix aus Marmor, von Benvenuto Cellini, 1557 ff; bestimmt für des Meisters geplante Grabstätte in S. Maria Novella, dann für die SS.Annunziata; jetzt Madrid, Eskorial (498a). Weitere Kunstwerke sind S.758 genannt.
Grabnischen (Avelli). Freskomalerei, zu erschließen aus dem Gnaden-bild in der Cappella della Pura, das sich der Zerstörung entziehen konnte.
Am Portal von Gherardo Silvani (vgl. S. 674) Fresken in den Bogen-feldern: außen Mariae Tempelgang, innen zwei Putten mit dem Manadori-Wappen; von Francesco Montelatici genannt Cecco bravo, Mitte 17. Jahrh. (499); entfernt beim Abbruch des Portals 1847ff., Reste jetzt im Museo dell’Opera di S. Croce.
Die beigefügten Nummern beziehen sich auf den Lageplan (auf S. 693); sie sollen die Feststellung der Lage der Kapellen erleichtern. Vgl. dazu auch unter Rekonstruktion, S. 675 f. und Baubeschreihung, S. 694 f. Chiostro Verde. Nahe dem Eingang: Großer Kruzifix, zwischen Joh. und Maria, diese auf Holz gemalt; Restaurierungsinschrift von 1613 (500); verschollen. –Oratorium der Bruderschaft des Erzengels Raffael (501). Vielleicht hier ursprünglich das Triptychon, Erzengel Raffael mit Tobias und zwei Hlg., Schule des Castagno; seit 1790 neben der Kirchentreppe nach-weisbar, jetzt in der Kirche, im 5. Joch des linken Seitenschiffs,vgl.dort.
Ostflügel. Neben der Kirchentreppe nach 1565 Reste des Grabmals des Fra Jacopo Altoviti, Bischofs von Fiesole († 1430), verschollen; ursprünglich in der Kirche im zweiten Joch des linken Seitenschiffs, vgl. dort unter Verl. Ausst.
Im dritten Joch im Bogenfeld ehemals Fresko, Austreibung aus dem Paradies, Arbeit von Adam und Eva, wohl Frühwerke von Paolo Uccello, um 1430/36; jetzt abgelöst und im Capitolo del Nocentino verwahrt. Im fünften Joch ehemals Fresken, im Bogenfeld die Sint-flut, darunter Noahs Dankopfer und Schande, von Paolo Uccello, um 1446; jetzt abgelöst und verwahrt wie das vorige Fresko (vgl. S.726f. und Anm. 297).
Nordflügel. Im ersten Joch auf dem jetzt noch dort befindlichen Altar zeitweise, etwa seit dem 15. Jahrh. bis etwa 1937, das Polyptychon, Madonna mit Hlg. aus der Werkstatt des Bernardo Daddi, 1344; ursprünglich und jetzt wieder in der Chorkapelle der Spanischen Kapelle, vgl. dort.
Spanische Kapelle. Außen im Bogenfeld der Tür Fresko, der hlg. Dominikus, von Ago-stino Veracini, 18. Jahrh. (502); verloren.
Innen. Chorkapelle. Die Wände waren vielleicht mit Fresken ge-schmückt, die Bezug auf das Corpus Domini nahmen (503); zerstört oder übermalt 1592, bei der Entstehung der jetzigen Fresken. Erste Altartafel: das Polyptychon aus der Werkstatt des Bernardo Daddi, 1344, das sich jetzt wieder an dieser Stelle befindet, vgl. Ausstattung. Zweite Tafel: vielleicht das ehemalige Hochaltarbild der Kirche, von Ugolino da Siena (vgl. Verl. Ausst. Kirche), hier aufgestellt vielleicht um 1430, entfernt spätestens Ende 18. Jahrh. Dritte Tafel: Abend-mahl, von Plautilla Nelli, 16. Jahrh.; hier wohl Ende 19. Jahrh. bis 1911 (504); jetzt im Depot des Klosters von S. Maria Novella.
Chiostro dei Morti. Über den früheren baulichen Zustand dieses ehemaligen Friedhofs vgl. S. 675 und S. 724.
Antonius-Kapelle (Nr. 8). Patrone: Carboni; da Magnale. Fresken. Am Gewölbe Darstellungen aus der Legende des hlg. Benedikt (505); an den Wänden fünf Arkaden auf Pilastern, ein Menschenkopf, ein Pferdekopf, Reste einer Helldunkel-Figur, ein Engel (?) mit einem Zepter oder Stock, in der Mittelarkade Reste einer weiteren großeren Figur; 13. oder 14. Jahrh. (506); möglicherweise zwei Schichten aus verschiedenen Zeiten übereinander (507); verloren. - In der Grab-nische (Avello) Fresko-Darstellung des dort begrabenen Fuligno di. Carbone de’ Galli da Campi, Bischofs von Fiesole († 1349) (508); verloren. - Altartafel unbekannten Gegenstandes, wohl 14. Jahrh.; im 18. Jahrh. noch vorhanden (509); verschollen.
Annen-Kapelle (Nr.9). Patrone: da Quinto; Steccuti. Fresken(?), 13. Jahrh: (?) (vgl. Anm. 506). - Altartafel, Darstellung der hlg. Anna, Joachim und anderer Hlg. (510); wohl 2. H. 14. Jahrh., verschollen. - Über eine Grab- oder Stiftungsinschrift der da Quinto von 1281 oder 1291, vgl. Anm. 53.
Paulus-Kapelle (Nr.10). Patrone: Alberti; Betti. Fresken, Leben des hlg.Paulus (?), 14.Jahrh. (511); Identifizierung unsicher. -Altar-tafel, hlg. Paulus, 14. Jahrh.; im 18. Jahrh. noch vorhanden (512); verschollen.
Laurentius-Kapelle (Nr.11). Erst den Aposteln Simon und Taddäus geweiht unter dem Patronat der Bruderschaft di Gesù Pellegrino; dann von den Brunelleschi erworben und dem hlg. Laurentius geweiht; seit 1474 wieder unter dem Patronat der genannten Bruderschaft (513). Im
Martins-Kapelle (Nr.12). 1347 (1337 ?) schon vorhanden, unter dem Patronat der Nelli; 1446 an Agnolo di Zanobi Gaddi abgetreten (514); im 19. Jahrh. abgerissen (vgl. Baugeschichte). Fresko, der hlg. Martin; von Jacopo del Casentino; 1347 (1337 ?) in Auftrag gegeben, im
Kapelle der Stigmata des hlg. Franz (Nr.13). Patrone: Alfieri-Strinati. Gegründet 1363 von Francesco di Maso Alfieri; 1787 vermauert (516). Altartafel, Stigmatisation des hlg.Franz, 2.H.
Oratorium und Räume der Bruderschaft di Gesù Pellegrino (Nr.14); 1346 schon vorhanden (vgl. Anm. 513). Im Kreuzgang: Fresken, sechs Darstellungen aus dem Leben Christi in Terra verde, von Donnino, Agnolo di Domenico und Domenico, 1505; ein siebentes Fresko 1546 hinzugefügt; 1749 alles übertüncht (517); im 19. Jahrh. zerstört. Ebenda rechts Terrakotta- Tabernakel, Auferstehung Christi, von Luca della Robbia, Mitte 15. Jahrh.; Ende 18. Jahrh. noch vor-handen (518); verschollen. - Im Vestibül älteres Altarbild der Bru-derschaft, Triptychon, Madonna mit dem Kinde und den Hlg. Phi-lippus, Zenobius und Simon, von Piero di Culliari oder Chiozzo, 1346; gestiftet von Philippo Niccoli, Ser Ciuto Cecchi, Piero Rinaldi und anderen; im 18. Jahrh. noch vorhanden (519), verschollen. - Ebenda auch zeitweise die Tafel, der hlg. Laurentius, aus der Laurentius- Kapelle, vgl. oben. - Im Oratorium auf dem Altar gemalter Kruzifix, geschenkt von den Remigi Malefici, 1412 (520); verschollen. - In der Sakristei Holzkruzifix, von Baccio da Montelupo, jetzt in der Cap-pella della Pura, vgl. dort. - Zahlreiche
kleinere Ausstattungsstücke (521).-Jacopo del Casentino malte “la storia di S. Martino”, laut testa-mentarischer Verfügung des Nello Sparzi von 1437 (521a); verloren.
Benedikts-Kapelle (Nr. 18). Patrone: Tornaquinci. Erbaut vor 1310 im Auftrag von Ruggiero de’Tornaquinci; der 1313 verstorbene Giovanni di Messer Ruggiero wurde dort begraben (522). Fresken, Szenen aus der Legende des hlg. Benedikt, 14. Jahrh. (?); 1787 noch in Spuren erhalten (522); verloren. - Steinrelief, Ecce homo, jetzt an der Nordwand des Chiostro dei Morti, vgl. dort S. 725. Zwei figu-rierte Grabsteine, darunter der des Priors Giovanni di Messer Rug-giero Tornaquinci († 1313) (522); verschollen.
Kapelle der Hlg. Philippus und Jakobus (Nr. 23). Patrone: Tornaquinci-Popoleschi; Erbaut angeblich 1349 von Niccolo di Gino und Tommaso di Piero Tornaquinci (Umbau ?); 1657 der Bruderschaft der Annunziata eingeräumt, 1787 Totenhalle (523). Altartafel nicht genau bekannten Gegenstandes, Teile mit den Hlg. Philippus und Jakobus, Hieronymus und Dominikus, 2. H. 14. Jahrh. (?); Ende 18. Jahrh. noch erhalten (523); verschollen.
Kapelle des hlg. Thomas von Aquin (Nr. 24). Patrone: Amieri (524). Überrest der Ausstattung, Fresko mit dem hlg. Thomas von Aquin, erhalten, vgl. S. 725 und Anm. 329.
Josephs-Kapelle (Nr. 25). Im 15. Jahrh. unter dem Patronat der Zimmermanns-Bruderschaft. Im
Strozzi-Kapelle (Nr. 6); der Verkündigung Mariae geweiht; Patrone: Strozzi-Trinciavelli; vgl. Anm. 332. Altartafel, 1787 noch nicht lange entfernt (526); verschollen.
Am Altar des Chiostro dei Morti Fresko, Auferstehung Christi, von Lodovico Cigoli, letztes Viertel 16. Jahrh. (527); verloren. - Mitten im Hof Marmorstatue des hlg. Bischofs Dionysius; Restaurierungs-inschrift von 1654; ursprünglich an anderer Stelle (528); verschollen.
Refektorium (Nr. 35). Fresken (?), nach testamentarischer Bestimmung des Fra Jacopo Passavanti († 1357) (529); unsicher, ob ausgeführt.
Fresko oder Tafelbild, Abendmahl, von Andrea del Castagno (?), Mitte 15. Jahrh. (530); verschollen. - Darstellung berühmter Kloster- insassen (531); verschollen. - Darstellungen von Hlg. (531); nicht identifiziert. - Zwölf Oval-Bilder, Apostel, von Lorenzo Lippi, 1. H.
Capitolo del Nocentino (Nr. 34).
Erbaut 1303/08 (vgl. Anm. 56). 1466 der Bruderschaft dei SS. Inno-centi eingeräumt (533). Erste Dekoration: Altar-Tabernakel, mit puttengeschmückten Konsolen; 14. (?) Jahrh. (534); verschollen. Darin Altarbild, der bethlehemitische Kindermord; Botticelli oder Fra Angelico zugeschrieben, wahrscheinlich in der Art des Fra Filippo Lippi, 15. Jahrh.; entfernt Ende 18. Jahrh. (535); verschollen. - Zweite Dekoration: Marmorrelief, Madonna mit Kind, dem Mino da Fiesole zugeschrieben, 2. H. 15. Jahrh.; bei der Aufhebung der Bru-derschaft an Stelle des Altarbildes aufgestellt, stammte aus dem Hause Ascanio Bitti (Guiducci) (536); verschollen.
Chiostro Grande und Anbauten. Hof. In der Mitte ehemals die Statur des sel. Johannes von Salerno, von Girolamo (?) Ticciati, 1735; jetzt im Chiostro dei Morti an der Westwand, vgl. dort.
Loggia. Fresken (vielleicht auf den jetzt leeren Wandfeldern), Legende des hlg. Hyacinth, von Andrea Boscoli, Ende 16. Jahrh.; Tod des hlg. Petrus Martyr, von Lorenzo dello Sciorina, Ende 16. Jahrh. (537); verloren.
Unteres Dormitorium im Nordflügel (Nr. 30). Gemälde (Lwd.), Verkündigung mit vielen Hlg., von Fra Angelico, 15. Jahrh.; ursprünglich Orgelflügel, vgl. S. 736; hier um 1790 (538); verschollen. - Gemälde, Kreuzigung mit der hlg. Magdalena und dem guten Schacher, von Giovanni Battista Isabelli, 1577 (539); verschollen. - Gemälde, Madonna mit dem hlg. Dominikus, von einem guten Schüler des Allori, Anfang 17. Jahrh. (?) (540); verschollen. - Fresken, Serie der Päpste und Kardinale des Dominikaner- Ordens; kurz vor 1689 (541); wohl verloren.
Bibliothek im Obergeschoß des Nordflügels (Nr.30). Ausgebaut von Matteo Nigetti, 1629 (vgl. Anm. 80). An den Wänden große Bücherschränke mit Vergoldung (542); verloren. - An den Schmalseiten vier große Gemälde mit Dominikaner Hlg., an den Längsseiten vierzehn achteckige Gemälde mit berühmten Schriftstellern des Klosters, einige von Jacopo Vignali, um 1629; zwei Ovalgemälde mit Ordens-Hlg. (545); verschollen. - An den Längsseiten auch sechs Gemälde von Bambocci, 17. Jahrh. (545); verschollen. - Tondo mit Geburt Christi, Art des Pietro Perugino (?), 15. Jahrh. (?) (543); verschollen. - Bogenfeld mit einer Darstellung des hlg. Thomas von Aquin, von Franciabigio, Anfang 16. Jahrh. (544); zerstört oder verschollen. 1836 waren weder Bücher noch Gemälde mehr vorhanden (546).
Papstwohnung im Westflügel (Nr. 31). Am untersten Pfosten der heraufführenden Freitreppe (vgl. darüber S. 676) Steinfigur des “Marzocco”, des Wappenlöwen von Florenz, von Donatello, 1418/21; jetzt im Museo Nazionale (Bargello) (547). Ausstattung von 1419 (für Papst Martin V.): Schlafzimmer des Päpstes grün dekoriert, das anschließende Zimmer mit einem Blumen-muster (548). Für den großen Saal
lieferte Nanni di Banco zwei Schilde mit dem Wappen der Wollweberzunft (549). Alles verloren oder verschollen.
Leonardo da Vinci entwarf hier seinen Karton für das Fresko der Anghiari-Schlacht 1503/04 (550).
Ausstattung von 1515 (für Papst Leo X.): der große Saal wurde von Ridolfo del Ghirlandaio ausgemalt (551); verloren.
In der Kapelle Ende des 19. Jahrh. abgelöstes Fresko, rund, Madonna mit Kind, Art des Masolino, 15. Jahrh. (552); verschollen.
Nikolaus-Kapelle (Nr. 40). Patrone: Acciaiuoli. Gegründet von Dardano Acciaiuoli 1332 und dem hlg. Nikolaus von Bari geweiht; 1465 wieder an das Kloster zu-rückgefallen; kurz vor 1545 ausgebrannt; seit 1689 unter dem Patronat der Bruderschaft der Palafrenieri und von diesen der hlg. Anna geweiht; 1848 zur Apotheke zugezogen (553). Fresken, Legende des hlg. Nikolaus von Bari, von Spinello Aretino (oder Mariotto di Nardo?), vor 1405 (554); beschädigt beim Brande 1545, übertüncht 1718 (555). - Marmorgrabplatte mit Relieffigur für Dardano Acciaiuoli († 1334) (556); verschollen. - Marmorgrabplatte mit Relieffigur für Leone Acciaiuoli († 1405), von Niccolo di Piero Lamberti, 1405/08 (557); verschollen. - Glasmalerei, von Fra Ber-nardo di Stefano, 1413 (558); verloren. - Vier Gemälde der Bruder-schaft della Crocetta genannt dei Tessitori (559); verschollen. Sakristei. Gestuhl, von der Wollweberzunft dem Manno di Benincasa genannt dei Cori 1408 in Auftrag gegeben (560); verloren. - Glas-malerei, von Niccolo di Piero, 1405/07 (561); verloren.
Apothekenräume (Nr. 39.) Um 1612 begründet. Zeitweise wurde auch die Nikolauskapelle hin-zugezogen. Im ersten Raum: Stuckdecke, 17. Jahrh. (?); Holzschränke, zum Teil vergoldet; Apothekergefäße (562). In einem Schrank eingelassen Oval-gemälde, Verlobung der hlg. Katharina, von Francesco Salviati, Mitte 16. Jahrh. (562); verschollen. Im zweiten Raum: Medici-Wappen aus Haustein, im Schild das gemalte Bildnis des hlg. Petrus Martyr, von Matteo Rosselli, 1. H. 17. Jahrh. (563); verschollen. - Drei Bozzetti von Marucelli, eine Skizze von Lodovico Cigoli, Ende 16. Jahrh., eine Marmorbüste des Fra Tommaso Valori, von Giuseppe Spedolo aus Treviso, bezeichnet und datiert 1825 (564); alles verschollen.
In den anderen Räumen: vier Gemälde mit Szenen aus der hlg. Schrift, darunter der Besuch der drei Engel bei Abraham und die Geschichte von Bileams Esel, von Francesco Curradi, 1. H.17. Jahrh. (566); ver-schollen. - Gemälde, die hlg. Familie, von Francesco Brina, Mitte
In einem kleinen Vorraum: Fresko unbekannten Gegenstandes, von Giuseppe Romei, 2. H. 18. Jahrh. (567); verloren.
Krankenabteilung (Nr. 37). Altarbild, Pieta, von Lodovico Cigoli, Ende 16. Jahrh. (568); ver-schollen.
Noviziat im Obergeschoß des Südflügels. Hier zeitweise (Ende 18. Jahrh. und später) Tafelbild, Madonna mit Hlg., von Michele Tosini (?),
Räume der Bruderschaft des hlg. Laurentius “al Palco”. Im Obergeschoß über dem Durchgang zwischen Chiostro Grande und Chiostro Verde, seit 1365 (571). Altarbild unbekannten Gegenstandes von Ghirlandaio, 2. H. 15. Jahrh. (572); verschollen.
Räume der Bruderschaft della Scala. In der Nähe des Klostereingangs, seit 1540; genaue Lage unbekannt (573): Vorraum. Rechts Gemälde, Kreuzigung mit Maria, Johannes und Magdalena, von Lorenzo Lippi,
An unbestimmtem Ort in Kirche oder Kloster. Altartafel, Thronende Madonna mit Kind und Engeln zwischen den Hlg. Dominikus, Johannes d. T., Paulus und Laurentius (stehend) und den hlg. Petrus Martyr und Thomas von Aquin (kniend), neben dem hlg. Petrus Martyr und von ihm empfohlen eine kniende Nonne als Stifterin; aus der Werkstatt des Agnolo Gaddi, datiert 1375 (be-stritten); jetzt in der Galerie von Parma; Nr. 435 (579). Figurierter Steinsockel, Mitte 13. Jahrh., jetzt im Musco Nazionale (Bargello) (580); in der Mitte eine kurze Säule mit frühgotischem Knospenkapitel, an den Ecken die Hlg. Petrus, Paulus und zwei Mönche. Der Sockel trug einst offenbar eine Säule, vielleicht an einem Tabernakel. - Gotisches Steintabernakel für einen Altar oder ein Grabmal; im Giebel Salvator mundi, auf den Seitenpfosten die Statuetten der Verkündigung; 14. Jahrh.; jetzt im Musco Nazionale (Bargello) (581). - Marmorstatue eines Bischofs, Art des Tino di Camaino, 1. H. 14. Jahrh.; jetzt im Museo Nazionale (Bargello) (582).